自罗森画廊展览后,著名德国艺术家弗里德里希·库纳什(Friedrich Kunath)在洛杉矶艺术协会、汉诺威汉莫博物馆,阿斯本艺术博物馆举办了三场个人画展。“热带抑郁症”作为库纳什第三次在画廊举办的个展,在为参观者呈现一个潮湿的水世界的同时,更显示出库纳什独特的个人魅力。他将浪漫主义元素和绝望,讽刺、真诚这样通常矛盾的概念,抓取结合起来,将整个画廊置于一种状态中。无形的气味自始至终贯穿于每一个房间,改变着参观者的感官世界。他的作品向我们展示出,无论多么普通而平凡的图像,都可以转变为个人化的,甚至情绪化的图像。
除了对海洋风暴最温和形式的描绘,标题“热带抑郁症”还意指天气系统中内含的忧郁和充满希望的感觉。热带的抑郁既是一种在堕落中所得的繁华抑郁症,又充满希望和乐观的精神
主画廊中展示的一个新的绘画簿作品系列围绕着三座表现力丰富的雕塑。尽管库纳什以丰富多彩的绘画作品而为人所知,新系列作品却主要以无色和石墨的阴影打底。从人物特点来看,三座雕塑中每座均以旋涡状水性颜料着色,颜色宛若从画作中汲取,如细雨般洒落于雕塑的肌肤之上,每个雕塑都是一个现实主义外形与超现实主义的结合。依人体比例制作的雕塑穿着艺术家的衣服,具有一种不可思议的存在。所有雕塑的标题文字都以短句“我的所有问题是水之基于...”开始,这唤醒了人们对库纳什正在进行的乡愁,忧郁,和沉溺等主题的思索。一些作品,如反映一个人沉溺于狼吞虎咽的啃食一只巨型草莓,或是一个人正在为已经被绞死的树木浇水,都表现出当下,充盈和过剩之间的界限已经逐渐模糊。
库纳什将新的作品系列描述为介于“波希和吉米巴菲特”的一种存在。由于受流行文化影响而产生的浓厚兴趣,他把作品定位于“平凡中的真诚”。作品给人们在浩瀚的宇宙中生存充当了向导,在流浪癖和对家的渴望中取得平衡。旅居洛杉矶工作多年的生涯让库纳什在面对这样一个,一个建立于浮华与苦难,名利和孤独并存城市之上的家时,成为实实在在的陌生人,一切都和他在德国的老家大相径庭。正如道格拉斯.福格尔最近写道“对于库纳什来说,家只能在两体之间找到,真实的空间和虚幻的空间。” 库纳什的作品之所以让人如此渴望,是因为其作品所带来的私人化的感受。作品中蕴含的幽默和看似简单的手段正是一种纯朴的诱惑,一如一首你喜爱的歌,它们深深嵌入在你的灵魂之中。表面是歌词在吸引你,实际却是音乐所带来的情感力量。