UCCA年度展览计划︱10场展览，北京与沙丘的2024

▲ UCCA馆长田霏宇在“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”新闻发布会上宣布2024年度展览计划，UCCA报告厅，2023年11月10日。

整理︱EveryArt

来源︱UCCA

在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心年末大展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”的新闻发布会上，UCCA宣布了新一年的展览计划：2024年，UCCA将于UCCA北京和UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办10场展览，为观众呈现从新兴艺术家的最新创作、到具有开创性、影响深远的国内外知名艺术家的回顾展。上海UCCA Edge展讯将于稍后公布。

在北京，UCCA首先呈现国际著名艺术家杉本博司个展，这也是艺术家于中国的首个重要机构个展，随后将迎来推动观念艺术发展的先驱劳伦斯·韦纳个展，以及当代绘画界最具影响力的画家之一的吕克·图伊曼斯个展。此外，UCCA北京还将呈现聚焦意志、希望、记忆与想象议题的艺术家群展“梦想时间”，以及梁好、米格尔·安赫尔·帕亚诺与莫毅个展；在风景优美的渤海之滨，UCCA沙丘美术馆将一如既往关注具有探索开创性的艺术家的创作，特别推出探索网络与现实身份之间关系的“鸟头：云云”、聚焦“创伤极境”的麦克斯·霍珀·施奈德个展和“张弈满：无尽之夏”。在新的一年，UCCA将继续为广大观众呈现更多精彩展览。

北京

UCCA尤伦斯当代艺术中心

年度大展

▲ 杉本博司，《相模湾，热海》，1997。© 杉本博司，图片由艺术家提供。

杉本博司

 UCCA大展厅 

2024.3.23 – 2024.6.23

艺术家杉本博司于中国首个重要机构个展，本次展览将对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。杉本惯常使用大画幅相机，在暗室中调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片，并不断深入探索19世纪以来诸如实景模型、蜡像和建筑等摄影主题和实践。在此过程中，他的创作对与媒介密不可分的时间、空间和光线的概念进行了拓展与重排。本次回顾展囊括了杉本博司最知名的海景、剧场、放电场以及肖像等系列作品，并将首次面向公众展出艺术家最新制作的一系列特别书法作品。通过这些作品，艺术家着重对时间和记忆的既定理解展开富有哲学与趣味性的探索，并且展现了摄影作为一种既纪实而又虚构的媒介的多义性。尽管杉本博司以摄影师的身份而闻名，但近年来，他将建筑和雕塑融入跨学科实践，并担任了多部戏剧和舞台表演的艺术总监和制片人。本次展览的展陈设计也将由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任。本次展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现，并将巡展至悉尼当代艺术博物馆。展览伦敦站由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫策划，北京站由UCCA策展人张南昭策划。

关于艺术家

杉本博司1948年出生于日本东京，1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位，后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位。目前，杉本博司在纽约和东京两地生活和工作。他的摄影作品深邃迷人，在国际上广受赞誉。杉本博司的摄影作品曾在全球多个重要机构展出，包括松涛美术馆（东京，2023）、春日大社美术馆（奈良，2022）、特拉维夫美术馆（以色列，2018）、凡尔赛宫（巴黎，2018）、比利时皇家美术馆（布鲁塞尔，2018）、日本协会（纽约，2017）、勒科斯特城堡（勒普伊圣雷帕拉德，法国，2017）、雷·雷鲍登戈基金会（都灵，意大利，2017）、MOA美术馆（热海，日本，2017年）、加里加伊诺古斯之家、雷科莱托斯展览馆（西班牙巴塞罗那、玛德里2016）以及美国华盛顿的菲利普斯收藏馆（2015年）。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆（美国纽约）、日本国立近代美术馆（东京）、泰特美术馆（英国伦敦）、保罗·盖蒂博物馆（美国洛杉矶，加利福尼亚州）、卡地亚当代艺术基金会（法国朱伊昂若萨斯）、波士顿美术馆（美国马萨诸塞州）以及加拿大国家美术馆（加拿大渥太华）。杉本博司还获得过许多著名奖项，包括纽约国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章（2018年）、伦敦皇家摄影学会百年奖章（2017年）、纽约野口勇奖（2014年）、巴黎艺术与文学骑士勋章（2013年）、东京高松宫殿下纪念世界文化奖（2009年），以及瑞典哥德堡的哈苏基金会国际摄影奖（2001年）。

▲ “劳伦斯·韦纳：以邀光”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2007。

劳伦斯·韦纳

 UCCA大展厅 

2024.7.20 – 2024.10.20

1969年，劳伦斯·韦纳（1942 - 2021）撰写并发表《意图宣言》：

1. 艺术家可构建作品

2. 作品可被制造

3. 作品无须被实现

（每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。）

观者和艺术家共同合作完成作品，而无论作品是否显现。韦纳的艺术作品可以根据特定场域制作，但并非为某地点而创作。其作品材料和呈现形式各不相同——见于博物馆、画廊、住宅和公共空间的墙壁、地板或窗户上。从火柴盒到井盖、别针和T恤，或在电影中被讲述，或在唱片中被演唱，其作品也出现在多样情景中。而同一件作品也可以通过文字的置入及其色彩、字体、格式与比例的运用，采用绘画、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈现。韦纳的作品不断颠覆人们对艺术的运用与展示、创作者的身份和创作媒介的认知。

作为20世纪60年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一，劳伦斯·韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名，其作品在特定场域呈现，探索了语言、意义和交流的特性。韦纳将语言视为物质对象，拓展了人们对艺术本体论的认知，并对文字与权力之间的关系展开探讨，其创作正如艺术史学者安妮·罗里默（Anne Rorimer）所言，“将艺术从对传统独一性的臣服中解放出来”。在此次回顾览中，UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料。这是自2007年受UCCA委托创作的个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出以来，劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展。本次展览由UCCA策展人方言策划。

关于艺术家

劳伦斯•韦纳1942年出生于纽约，16岁从斯图维森特高中毕业后，短暂就读于亨特学院，之后便开始了自己生活。少年时代曾搭便车环游美国，在旅行路上创作一些小雕塑。正是在此时期，于1960年创作了后来被认为是他的第一件正式艺术作品：在加利福尼亚米尔谷某州立公园里引爆炸药，在大地上创造了一个新的凹坑雕塑。作为推动观念艺术运动发展的重要人物，韦纳对交流和信息的接受有着浓厚的兴趣。他的艺术作品被置于世界各地的公共和机构空间中，其特点是与生俱来的包容性和流动性。除雕塑作品之外，韦纳在艺术生涯中还创作了音乐、电影和视频，以及艺术家书籍。

职业生涯早期，韦纳参加了一些战后举办的最著名展览，如定义了观念主义运动的大型主题群展，其中包括“活在你的头脑中：当态度成为形式”（瑞士伯尔尼美术馆，1969 ）、“使用墙壁（室内）”（纽约犹太博物馆，1970）和德国第5届卡塞尔文献展（1972）。到20世纪90年代，韦纳开始在世界各地的机构举办个展，包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、费城艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国科隆路德维希博物馆、布尔多当代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦当代艺术学院。2007年，惠特尼美国艺术博物馆在美国为韦纳举办了首次作品回顾展。

▲ 吕克·图伊曼斯，《朝阳》，2003，布面油彩，156 × 180 cm，© 吕克·图伊曼斯，图片由艺术家和卓纳画廊提供。

吕克·图伊曼斯：过去

UCCA大展厅 

2024.11.16 – 2025.2.16

作为当今最重要的画家之一，吕克·图伊曼斯于1980年代即通过自欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮，及其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取而成的独特艺术风格而在欧洲备受关注。同时受波澜壮阔的历史和日常生活中的平凡细节所吸引，图伊曼斯对图像自身所蕴含的塑造当下与诠释历史的不稳定力量展开探索。“吕克·图伊曼斯：过去”由UCCA策展顾问彼得·逸利与艺术家共同组织策划。中国是艺术家一直以来非常感兴趣且曾经展出过的国家，本次展览则是中国首个全面系统梳理其艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展之一。图伊曼斯的作品引人注目且富有表现力，而画面下暗含的内敛缄默本质则邀请观者进行多样化解读。基于原有意象，图伊曼斯的作品或赋予普通物品超乎寻常的重要性，或令人难忘地将具有重大影响的主题简化为犹如迷一般的图像，回避了历史画作通常所具有的清晰指向性。因其对绘画与技法的力量与局限性的认知与把控，图伊曼斯对同辈及后续艺术家产生了广泛影响，其中包括1990年代接触到其作品的众多中国艺术家。此次展览精选代表吕克·图伊曼斯整个职业生涯的约80幅作品，包括自1985年艺术家举办首展以来，其创作中始终出现的以中国为主题的作品，突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。

关于艺术家

吕克•图伊曼斯出生于1958年，曾在世界各地举办过多次个展，包括格拉西宫（威尼斯，2019）；De Pont博物馆（蒂尔堡，荷兰，2019）；河畔博物馆（MAS；安特卫普，2016），此展亦巡展至国家肖像馆（伦敦，2016）；卡塔尔博物馆画廊-艾里瓦克（多哈，2015）；梅尼尔私人收藏博物馆（休斯顿，2013）；卫克斯那艺术中心（哥伦布，俄亥俄州，2009），此展亦巡展至旧金山现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和BOZAR—王家美术宫（布鲁塞尔）；泰特现代美术馆（伦敦，2004），此展亦巡展至K21北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（杜塞尔多夫）。作为策展人，图伊曼斯还曾策划过众多展览，包括于故宫博物院举办的“中国•比利时绘画500年”展览（北京，2007）。他曾多次获得各种奖项及荣誉，包括国际当代绘画大会颁发的荣誉奖章（ICOCEP；波尔图，葡萄牙，2019）；Coutts当代艺术基金会奖项（苏黎世，2000）；荷兰文化奖之视觉艺术奖（1993）。其作品已被多个机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、纽约现代艺术博物馆（纽约）、国立国际美术馆（大阪）、现代艺术陈列馆（慕尼黑）、皮诺艺术收藏和泰特现代美术馆（伦敦）。图伊曼斯现生活和工作于比利时的安特卫普。

 更多展览

▲ 提达·海希弥与苏菲亚·艾芳妮安，《紧握我的手，当一切随风飘散》，纸上综合媒介，59.4  x 84.1 cm，2023。图片由艺术家和gb agency提供。摄影：Aurélien Mole。

梦想时间

UCCA中展厅、新展厅、西展厅 

2024.1.27 – 2024.4.28

“梦想时间”是一场关于意志、希望、记忆与想象的展览。此次展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦（同时作为梦境与预想）的丰富涵义，并共同参与对主体性和赋权的探索。他们的作品往往在主体感知、欲望机制、私密经验、性别和文化身份、集体回忆等多个维度构成穿越时空的叙事形态，形成互为牵动的情感肌理。在展览中，当下的“所思所梦”时而化为一种心理学和社会历史性的虚构之梦景，又投射出对未来世界饱含情感与想象的愿景。在一个充满考验的当下，艺术能为我们揭示什么？UCCA尤伦斯当代艺术中心试图在丰富多元的议题中为观众开启感官与思考的多重通道，将个体内心世界中对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦，并带领观众重思当代生活。本次展览由UCCA策展人方言策划。

参展艺术家

艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。

▲ 梁好，《无题》，2020-2022，香樟木，尺寸可变。图片由艺术家提供。

梁好

UCCA新展厅、西展厅 

2024.5.18 – 2024.9.8

自上世纪80年代起，成长于艺术世家的梁好就作为艺术家持续进行雕塑创作至今。1985年于中央美术学院雕塑系毕业后，出于对外部世界的向往和好奇，梁好1987年前往美国底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院继续有关雕塑的学习。80年代初的中国深受前苏联的社会主义现实主义雕塑传统的影响，与此同时，80年代的北美正经历着一场有关艺术终结论的激烈讨论，因此，社会运动以及性别议题的讨论成为梁好不得不面对的不可调和的两极。在北美学习期间，梁好在创作材料和创作语言上获得了极大的自由，与此同时，她也开始审视自身的东亚传统、个体经验与艺术创作的关系，并在研究生毕业数年后，开始对现代主义雕塑语言的再探索，试图以对空间的追问触碰“无遮蔽的存在的真理”。

作为梁好首次机构个展，此次展览将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线索，对其自2009年回到中国大陆工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理。此外，还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。

关于艺术家

梁好1960年出生于北京，1985年获得中央美术学院雕塑系学士学位。1989年获得克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）雕塑系硕士学位。她的作品曾先后参加“中央美术学院教师特展”（中央美术学院美术馆，北京，2013），“Inside Out 2012”（中间美术馆，北京，2012），“女性之手的触碰”（史密森尼学会-法拉盛市政厅，美国纽约，2008），“环球之根——生活在纽约的中国艺术家”（普渡大学Stewart Center Gallery，美国印第安纳州，1998）。

▲ 米格尔·安赫尔·帕亚诺，《一闪一闪》，2023，布上综合媒介，150 x 162 x 12 cm。图片由艺术家提供。

米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物

UCCA中展厅 

2024.5.18 – 2024.9.8

米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。近年来，随着其创作媒介的拓展与绘画技巧的完善，帕亚诺的艺术实践饱含语义线索、社会评论和视觉上的“意义滑移”（ visual slippages）。其作品充满活力又不失严谨，摒弃文字上的指涉或寓意的同时，又蕴含有丰富的内涵及多义性。作为帕亚诺的首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。

关于艺术家

米格尔·安赫尔·帕亚诺1980年出生于美国纽约，目前工作生活于北京。2003年于马萨诸塞州威廉斯敦的威廉姆斯学院获得中文和工作室艺术双学士学位后，帕亚诺搬到北京，并于2008年获得中央美术学院油画系硕士学位。2020年，他又于美国纽约市立大学亨特学院获得工作室艺术硕士学位。因其在不同语言和文化环境生活的经历，帕亚诺愈加意识到语言的重要性，以及语言在相互理解和相互关系中的应用。虽然他早期的作品主要是绘画，但近年其艺术实践扩展到雕塑和类雕塑形式，将自己具有代表性的“桃嘴”与其它图像、纹理，以及现成品或组合物体相结合，形成融合绘画与雕塑的奇特肖像。作品曾于美国纽约Charles Moffett（2023)、意大利米兰Galeria Poggiali（2022）和美国洛杉矶Make Room（2021）展出。他还参加了圣巴巴拉当代艺术博物馆（美国加州，2022）和沙特阿拉伯迪里耶双年展（沙特阿拉伯，2021）等群展。

▲ 莫毅，《自拍照》，出自“一米，我身后的风景”系列（1988）。©莫毅，图片由艺术家提供。

莫毅

UCCA中展厅、新展厅 

2024.9.28 – 2024.12.29

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现中国艺术家莫毅个展，本次展览亦是中国首个对艺术家早期（前20年）作品进行全面梳理的机构性个展。作为城市内自主的局外人和自学成才的摄影师，莫毅在其作品中捕捉到20 世纪下半叶中国流变不居的社会结构巨变中所蕴含的生机与感怀，而他在天津街头拍摄的照片也因此成为其标志性作品。在其多产的艺术生涯中，莫毅挑战了“摄影凝视”的概念，在拍摄时常常不看取景器，而是将相机置于脖子后方，或固定在一根棍子上，边走边拍。这些漫游街头的实验挑战了纪实摄影的传统、对拍摄技术的严格限定以及人们对构图与创作者关系的既定观念，为影像创作者及其创作媒介提供了另一种可能性。作为对莫毅艺术实践的一次迟来已久的研究，本次展览将展出150余幅黑白和彩色照片，均来自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的风景”（1988）、“摇荡的车厢”（1989）、“公共车外的风景”（1995）、“我是个流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和大量自画像（1987-2003），清晰展现了在中国和全球摄影史以及中国实验艺术领域，莫毅对摄影形式的开创及其艺术实践的观念性。除摄影装置之外，本次展览还将通过首次与观众见面的精选档案资料，如手工制作的摄影集、拼贴画和原始相版，令观众对莫毅的艺术创作过程有更为深入的了解。此次国际巡回展由UCCA策展人容思玉策划，阿尔勒国际摄影节联合举办，本次展览还将于2024年夏季于阿尔勒国际摄影节展出。相关专著将于2024年春季由英国泰晤士哈德逊出版社出版。

关于艺术家

莫毅1958年出生，现生活工作于杭州和浙江农村地区，被广泛认为是20世纪80年代起中国当代摄影中最重要的艺术家之一。从职业足球运动员转身成为艺术家，他的作品通常以城市为灵感，其本人往往也会介入并出现在画面中，以捕捉中国改革开放时期城市快速发展和异化的生活体验。莫毅曾在连州摄影节和三影堂摄影艺术中心举办个展，并在东京禅画廊和美国芝加哥沃时画廊举办国际个展。他的作品参加了“中国当代摄影四十年”（三影堂摄影艺术中心，2017）以及“过去和未来之间：中国新影像展”（美国纽约国际摄影中心，2004-2006）等中国摄影史群展，并被英国伦敦现代冲突档案馆、中国广东美术馆、美国休斯顿美术馆和美国瓦尔特收藏馆收藏。

北戴河

UCCA沙丘美术馆

▲ 鸟头，“云云”项目，2021-2023。图片由艺术家提供。

鸟头：云云

 UCCA沙丘美术馆 

2024.3.17 – 2024.6.30

“云云”是艺术家组合鸟头始于2021年的一个持续性项目，邀请近二十位活跃于当下网络的人群共同参与，一同探索网络与现实身份之间的关系。鸟头认为这些来自设计、音乐、科技及哲学等多个领域的网络形象尤其能体现我们与志趣相投的人建立准社会关系的时代精神。艺术家以照片的形式捕捉这些个体，并要求他们通过在照片上书写或其他方式与照片互动，这种寻求个体间联系的主题贯穿其一系列作品。该项目于UCCA沙丘美术馆首次呈现，鸟头将美术馆空间改造为一个徘徊于真实与虚拟之间的乐园，他们所拍摄的对象将在这一空间中被倾听和观看。此次展览期间，还将举办一系列与拍摄对象及其追随者相关的活动。通过“云云”，鸟头提出一个至关重要的问题：在科技不断发展的时代，我们究竟在追寻何种信息？本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。

关于艺术家

鸟头由艺术家宋涛和季炜煜于2004年组成。宋涛1979年出生于上海，季炜煜1980年出生于上海。两位共同毕业于上海市工艺美术学校，现工作和生活于上海。组合名字“鸟头”源自一次为文件命名而来的随意电脑键盘敲击。鸟头常常以摄影作为创作基础，却并不仅仅被摄影所定义。他们的镜头可捕捉任何所触及之事物，将其⾃身的成长思考逐渐内化到创作的图像语境中，并结合照片矩阵、拼贴、装裱、装置和摄影书写等多种图像处理方式，在不同展览空间与环境中呈现多样且不断更迭的“鸟头世界”。艺术家参加的群展包括“摸着石头过河”（沙特阿拉伯迪里耶当代艺术双年展，沙特阿拉伯，2021），“海浪”（上海当代艺术博物馆，上海，2020），“生活城市”（泰特现代美术馆，伦敦，2017），“How to Gather? Acting in a City in the Heart of the Island of Eurasia”（第六届莫斯科双年展，莫斯科，2015），“2012新摄影”（MoMA，纽约，2012），“重新发电——第九届上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海，2012），“光国”（第54届威尼斯双年展主题展，威尼斯，2011），“2011 艺术家档案——东京国家艺术中心当代艺术年展”（国家艺术中心，东京，2011），“中国发电站——第二站”（Astrup Fearnley现代美术馆，奥斯陆，2007）。鸟头作品亦被泰特现代美术馆，纽约现代艺术博物馆，及上海当代艺术博物馆等国内外机构收藏。

▲ 麦克斯·霍珀·施奈德，《重新归类的度假胜地》，2017，活淡水生物群落、玻璃水族馆、模拟栖息地、场域特定材料、中古和/或残缺枝形吊灯及水晶装饰品、钢底座， 61.0 × 137.2 × 50.8 cm。图片由艺术家提供。

麦克斯·霍珀·施奈德

UCCA沙丘美术馆 

2024.7.14 – 2024.10.13

麦克斯·霍珀·施奈德在他的艺术实践中探索了生态环境、技术和物质亲缘的交叉地带。凭借景观建筑和海洋生物的教育背景，通过多样的创作形式展现后人类世界的替代性现实，例如立体微缩景观、含铀玻璃雕塑、电镀植物、充斥着人工制品和海洋生物的的水族箱、及微观影像等。在这个被艺术家称为“跨栖息地”（trans-habitat）的现实中，一切都持续经历形态塑造和自我再生，物质根据自身能动和与他者的关联而行动。艺术家构建或模拟了没有人类存在的独特生态。在这个生态中，他呈现了不同世界、物种和存在之间的关联，模糊生命与非生命、有机物和无机物之间的界限，并挑战艺术体系中人类中心主义的观看和创作方式。

本次展览围绕着“创伤极境”的线索，探索人类活动导致的生态危机和地理创伤中的恐怖与奇瑰。通过持续的技术更新，霍珀·施耐德的作品展示新的物质形态和物质集群，他创造的沉浸式体验鼓励观众重新思考自身的人类中心姿态和对生命、死亡和物质形态的既有看法。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

关于艺术家

麦克斯·霍珀·施奈德1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶。2011年从哈佛大学设计学院获得景观设计硕士学位。此外，他于纽约大学完成了城市设计和生物的双学士学位，并且在夏威夷大学马诺阿分校与圣莫妮卡学院进修了海洋生物学和昆虫学。其个展包括“在地壳的暮光”（莫林佩利画廊，伦敦，2023）；蒙彼利埃当代艺术中心（蒙彼利埃，法国，2022）；哈默博物馆（洛杉矶，加利福尼亚，2019）；High Art画廊（巴黎，法国，2021、2015）；及Jenny’s画廊（洛杉矶，2018、2014）。他的作品曾在多个机构的群展展出，包括梅斯蓬皮杜中心（法国，2022）；Schinkel Pavillon画廊（柏林，德国，2021）；三星美术馆Leeum（首尔，韩国，2021）；“液态人生”（基斯特弗斯博物馆，耶夫纳克尔，挪威，2021）；贝尔格莱德双年展（塞尔维亚，2021）；雷根项目画廊（洛杉矶，加利福尼亚，2021）；Marc Selwyn Fine Art画廊（洛杉矶，加利福尼亚，2021）；第十六届伊斯坦布尔双年展（土耳其，2019）；巴黎现代艺术博物馆（巴黎，法国，2019）；第十三届波罗的海地区三年展（立陶宛，2018）；UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京，中国，2017）；高线公园（纽约，2017）；高古轩画廊（洛杉矶，加利福尼亚，2015）及2012和2014届蒙古大地艺术双年展。他是艺术或科学领域的重要研究突破奖项的获得者：曾获得2017年“宝马艺术之旅”奖项，以及2023年度施密特海洋研究所奖项。他即将参加下一届韩国光州双年展，也将于2024年在欧洲和亚洲多地举办个展。

▲ 张弈满，《周长（局部）细节》，2017 – 2024，混合媒体装置，尺寸可变。

张奕满：无尽之夏

UCCA沙丘美术馆 

2024.10.27 – 2025.2.16

张奕满的艺术实践通常借助叙事和日常物品的力量对错综复杂的社会政治议题展开讨论，通过情境设置、写作、参与和合作等策略，实现涵盖视觉艺术、行为表演和装置等不同媒介的创作。在即将于UCCA沙丘美术馆举办的个展“无尽之夏”中，艺术家将在中国北方冬日海滩上为观众打造一个超现实世界，并在此讲述关于热带地区日常生活的故事。展览聚焦于夏天这个特定季节和与它有关的一切，包括闷热、潮湿、汗水和阳光。艺术家将在UCCA 沙丘美术馆的洞穴状空间中开设一个以夏天为主题的书店，同时还会出现一百万张名片，五百张明信片，多个风铃构成的雕塑，以及其他的概念、物品和情境，这些都指向一场以热带小岛为目的地的想象之旅。展览中的一切都处于流变之中。其中的作品围绕着“集体”和“流通”的概念展开思考，同时讲述有关图像、文字和物品迁移的故事。通过行为表演不断重新移动和布置作品，展览将以无数不同的版本呈现给观众。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

关于艺术家

张弈满1977年出生于马来西亚，现生活和工作于新加坡。艺术家、策展人和写作者。他通过观念性的调研，洞察个体和社会展望未来的哲理与方式，从而创作出各种物件、图像、装置、情境和文字作品。2006年，他与Leif Magne Tange在都柏林项目艺术中心发起一项写作工作坊计划——与Mark Aerial Waller、Cosmin Costinas、Rosemary Heather、Francis McKee、David Reinfurt和Steve Rushton共同创作了科幻小说《菲利普》。在2012至2014年期间，他创作了 “适度”，这是一个存在于荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心和中国香港春天工作坊之间的第三空间，项目包括一次会议、三个展览、三次驻地和一本短篇故事集，并有超过五十位艺术家参与其中。张弈满曾于纽约瑞士学院、上海外滩美术馆、新加坡NUS美术馆、米兰Kunstverein、阿姆斯特丹Motive画廊、新加坡爱马仕三楼、广州维他命空间、纽约Art in General、都柏林项目艺术中心、阿姆斯特丹Ellen de Bruijne计划、新加坡变电站美术馆、柏林Kuenstlerhaus Bethanien和柏林Sparwasser HQ举办过个展。他还于巴塞罗那当代美术馆、Kroeller-Muller美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、白南准艺术中心、尼加拉瓜Gertrude当代艺术中心、Thyssen-Bornemisza当代艺术中心、丹佛当代美术馆、北迈阿密当代美术馆、汉堡当代美术馆、福冈亚洲美术馆、Kadist艺术基金会、韩国大田美术馆参与群展。张弈满参加过众多国际重要双年展，包括第11届Performa双年展（2011）、第6届Momentum双年展（2011）、第8届Manifesta双年展（2010）、第二届新加坡双年展（2008）、SCAPE Christchurch双年展（2006）、釜山双年展（2004）和第十届印度三年展 （2000）。他代表新加坡参加了第五十届威尼斯双年展（2003）。

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