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画框之外:感知观念艺术

2024-04-30 12:11:49.476 来源: ASE FOUNDATION 作者:ASE基金会

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯,《无题》,1991年,广告牌


“观念艺术”(Conceptual Art)这一术语在1967年前后才被广泛使用,但概括地说,一些观念艺术的形式已贯穿了整个20世纪。法国艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的一系列所谓“现成品”(readymades)的作品常被视为观念艺术之发轫,其中有作品《泉》(Fountain)——一个被翻倒放置在底座上的小便池,署名R. Mutt。杜尚将其作为一件艺术作品提交给了独立艺术家协会1917年在纽约的展览。


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马塞尔·杜尚,《泉》,1950年

基于1917年原作(已佚)复制,陶瓷,高33.5cm

 

在《泉》之前,人们很少思考艺术究竟是什么,或者艺术可以被如何表现,只是默认艺术品要么是一幅画,要么是一尊雕塑——而极少有人认为《泉》算得上雕塑。 

观念艺术无关形式或材质,而关乎思想和内涵;它不能以任何介质或风格定义,定义它的是其质疑艺术本质的方式。观念艺术挑战了艺术品独一、可收藏、可售卖等传统属性。由于观念艺术作品脱离了传统艺术形式,所以它要求观者给出更多反馈,甚至可以说,只有观者在精神上参与其中了,一件观念艺术作品才真正成立。 

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约瑟夫·科苏斯,《一把和三把椅子》,1965年

折叠木椅、照片、放大的字典词条


观念艺术作品可以是各种形式的:日常物品、照片、地图、视频、图表,乃至言语本身,并且经常是多种形式的结合。观念艺术以其对艺术本身深入的批判、表现的形式和被使用的场景,对后来的大部分艺术家的思想产生了深远的影响。

如果并不能通过介质或风格判断,要如何辨认出眼前的观念艺术作品呢?大体上来说,它可能是以下4种形式之一:现成品,一个由杜尚发明的术语,意指从外面拿来一个物品,宣称或提出它是艺术,进而否定它作为艺术品的独一性,也否定经艺术家之手创作的必要性;介入(intervention),将某些图像、文字或物品置于意外的语境中,以此让人们去关注语境——比如博物馆或者街道;文献(documentation),其中真实的作品,不论是观念还是行为,仅能通过笔记、地图、图表,或最为常用的照片,乍为证明来表现;言语(words),此类作品的观念、主张或调查研究经由语言的形式呈现。


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布鲁斯·瑙曼,《100个生与死》,1984年

霓虹灯管,300cm x 335.9cm x 53.3cm

 

观念艺术不仅就艺术品提问:“这为什么是艺术?艺术家是什么人?什么是语境?”也向观众或读者提问:“你是谁?你代表什么?”它将观众的注意力引向他们自身,使他们察觉自身,就像安妮特·勒米厄(Annette Lemieux)的作品《我在哪》(Where am I)一样。观念艺术不是一种风格,也不局限于一个短暂的时期,可以说它是一种基于批判精神的传统。


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安妮特·勒米厄,《我在哪》,1988年

帆布、乳胶,304.8cm x 86.4cm x 10.2cm


展览预告

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ASE基金会即将呈现的由徐震策划的大型群展《野蛮人写诗》(Poetry by the Barbarian)将于2024年4月12日正式启幕。展览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品,呈现一个画框之外的精神世界。展期过程中,ASE艺术图书馆也将基于馆藏书籍和展览内容推出“观念艺术”系列书单,作为展览的延伸与呼应。

何为野蛮人?何为写诗?野蛮人又如何写诗?作为观者,你我的反应定义着这场展览,且让我们拭目以待。



 

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