金钱本身并无先验性的道德品质与色彩，却从诞生开始就受到社会不同阶层的道德界定。 当它和形而上学的艺术突然产生联系，而且开始影响艺术本身的时候，我们就不得不停下来进行思考，它到底是市场问题，还是文化问题？其实，市场问题就是文化问题。
一、中国艺术市场资本运作的趋势
艺术必须寻求金钱的支持，它已是中国当代文化发展的基本前提，这已经形成了广泛的共识。20世纪90年代以来，中国艺术正全面走向市场。从第一届广州双年展以来，中国艺术界就发现并学会了利用市场的优点，即使展览逐渐摆脱了官方意志，游走于国家体制和官僚 ……
画廊正确的做法是先从内外两个方面来改善现状，首先是自身要有明确的经营理念与市场定位；其次要讲究信誉，建立规范化、专业化的操作制度和代理机制；再次一定要有耐心与耐力，能够坚持自我的特点与发展方向，也只有这样才能在竞争与发展中立于不败之地。外在方面可帮助大众普及美术教育，建立艺术品投资和金融认证机制，包括艺术品的保险投资等问题。
第四看看拍卖行。作为传统意义艺术市场上的二级市场，它并不能作为艺术家的代理人，而是经过画廊的慎重挑选之后，再进入艺术品交易的最后形态。但是因为中国的拍卖市场是与画廊同步发展，所以拍卖公司就是“两条腿走路”，既面对画家，又面对画廊。在争抢中国通向资本轴心的最后一班列车的过程中，好多艺术家或画廊直接送画参与拍卖，直接跳过画廊作为一级市场这个检验和价值判断的收藏体系进入二级市场。就连苏富比和嘉士德拍卖也受中国式艺术资本主义的影响，史无前例地大规模直接找艺术家要画，打破了在欧美拍卖史上百年的成规。
艺术品价值的不被认可或难以界定阻碍了艺术品的再流通与艺术市场的进一步发展。在金钱的利益驱使下，表面上拍卖行记录连创新高，其实是有的拍卖行甚至伙同艺术家和画廊一起“做局”，先采用自买自卖的广告效应来拉动价格，再把这些作品以几乎十倍的天文数字卖给刚入行的“冤大头”收藏家。
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