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NFT简报︱“无聊猿”创始人长什么样?

2022-10-30 17:56:24.555 来源: artnet资讯 作者:

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▲ Decentraland的艺术广场

Artnet登陆Decentarland,参加第三届“元宇宙艺术周”

从8月24日至28日,Artnet与theVERSEverse(一个致力于将诗歌和NFT融合的组织)合作,呈现了一系列线上活动,包括多场诗歌朗诵会、对谈、艺术家魏欣妍的表演《一把小伞II》等。参与者可以在Decentraland中游览Artnet的信息中心和诗歌花园,了解Artnet自1989年成立以来的历史和故事。Artnet策展人与NFT总监陈佳音表示:“我们与theVERSEverse一起策划这个项目,目的是以一种引发思考的方式探索元宇宙,并使元宇宙和艺术达成真正独特的相遇。”


上图右侧为Wylie Aronow,下图右侧为Greg Solano


“无聊猿”(BAYC)创始人首露面

作为迄今最成功的NFT项目之一,BAYC从2021年4月发售以来,始终没有透露创始人的身份信息。尽管在今年2月,美国媒体Buzzfeed就曝出了两位创始人的真实姓名,但项目方一直没有作出回应。

直至最近,两位创始人Wylie Aronow(网名“Gordon Goner”)与Greg Solano(网名“Gargamel”)突然现身镜头前,接受了名为Input的Youtube频道的采访,介绍了他们是如何相识以及一起创业的。值得一提的是,Input原本是一家相机测评频道,目前有841位订阅者。


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安东尼·霍普金斯,《Eternal Collection》,2022

图片:Courtesy Orange Comet

演员安东尼·霍普金斯即将发行自己的NFT系列

两届奥斯卡得主、现年84岁的英国演员(Anthony Hopkins)业余从事绘画创作,近期即将发行自己的NFT系列。不过,这个名为“The Eternal Collection”的系列并非他的画作,而是基于他经典电影形象的科幻动态作品。项目发行方为Orange Comet,一个由好莱坞制片人、NFL球员、和格莱美奖音乐家合伙创立的Web3公司。

霍普金斯将是继Reese Witherspoon、Lindsay Lohan、Jim Carrey、Brie Larson等一众好莱坞明星之后,又一个尝试NFT的演员。看来,明星利用自身光环,近水楼台,仍是NFT的范式之一。不同的是,The Eternal Collection项目方颇有诚意,承诺持有人将有机会和霍普金斯见面。此举也为老戏骨的NFT赋予了一些实用属性(utility)。


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弗兰克·斯特拉

图片:Courtesy of Arsnl

弗兰克·斯特拉的部分作品将被上链

艺术家权益协会(Artists Rights Society)成立于1987年,是一个为艺术家提供版权与授权服务咨询的机构。该协会将在9月上线旗下NFT平台Arsnl,同时将发布第一个NFT系列,美国艺术家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的“Geometries”,总数2200枚,定价1000美金。

据悉,艺术家权益协会在全球范围内合作的艺术家有12万左右。像这样的老字号艺术机构,势必将进一步开发手中所掌握的传统艺术资源,为他们开发新的价值。


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▲ 图片:Courtesy of Stable Diffusion

AI图像生成系统Stable Diffusion开源

目前市面上的AI绘图程序不少,如Midjourney、Dall-E等。Stable Diffusion的开源或标志了AI制图广泛应用的开端,将会极大改变创作者与图像的关系,其长远意义可能不亚于摄影技术的普及。公众可以自行下载Stable Diffusion,若要使用自带的DreamStudio交互界面,则需交纳一定费用。


观点

评论人和业界有什么声音?

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Ian Cheng

图片:Courtesy of School of the Art Institute of Chicago

Ian Cheng:NFT是关系网络的艺术

作为一个已经在纽约现代美术馆、惠特尼美术馆、伦敦泰特美术馆、威尼斯双年展等顶级机构展览过的当代艺术家,美籍华人艺术家Ian Cheng(郑曦然),对于NFT有着不同于一般创作者的独到见解。在近日和artnet的采访中,Ian Cheng表示,在他看来,单个的图像并不是NFT真正的作品,真正的作品是项目构建的关系网(network)。创作者会逐渐意识到,这个领域里真正的艺术是关于如何塑造、管理这个关系网,并让它保持活力。

他与Outland平台合作推出的NFT项目 “3FACE” 刚刚开售。他的理念如何在项目中体现,他与Outland又会如何给项目不断赋能、使之保持活力,我们将长期关注。

相关报道:Ian Cheng:NFT是“关系网络”的艺术


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▲ 纽约时代广场上一块显示着“I hate NFTs!”字样的显示屏

图片:Photo by Noam Galai/Getty Images

Ben Davis:NFT艺术家卖的是故事而不是作品

Artnet艺术评论家Ben Davis近日撰文抨击了NFT的市场现状。在他看来,NFT目前的生态更像是一个艺术主题的在线赌场,本质上和赌马、赌球没有太大区别。精明的投资人关注的并非是一张数码图片,而是一个可以产生流量的故事,一个从默默无名到爆红的过程,以及如何在泡沫破碎前撤出。尽管大部分NFT项目方都打着打到Web2的旗号,但NFT项目的成功在很大程度上仍然依赖于Web2的流量逻辑。

从NFT艺术家的角度来说,他们需要不断地产出,不断地讲故事,不断为社交媒体的算法服务,以此来让自己的故事继续下去。这既不健康,也不可持续。艺术原本应该是带有思考性的,现在却变成了一个需要不停吆喝的活。


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达明·赫斯特与“The Currency”作品,2021

图片:Prudence Cuming Associates Ltd. © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022

关于烧还是不烧的问题

在上期NFT极简双周报中,我们曾就达明·赫斯特宣布即将配合其NFT项目“The Currency”烧毁实体作品的行为发起投票。投票结果显示,37%的人选择实体作品,只有1/5 的人选择了NFT,而高达41%的人选择既不会买NFT,也不会买实体作品。

这个投票结果符合目前普遍的对NFT的价值判断:如果一件作品同时拥有实体和NFT部分,则价值主要在实体部分中。也就是说,在能够选择的情况下,需要通过抹去物理载体,才能确保NFT的价值最大化。

这和2021年3月,一场焚烧Banksy事件所得到的启示类似。当时,一个名为Injective Protocol的区块链公司,以9.5万美元买下了Banksy的作品《白痴》(Moron),将它做成NFT,并在直播时烧毁了原作。此NFT随后在Opensea上以228ETH被买走,远高于原价。

尽管焚烧Hirst或者Banksy都有很大的噱头成分,不可否认的是,NFT时常被拿来当作实体的对立面进行比较。这是长期的趋势还是基于目前理解的认知,还有待时间的考察。


一种关注

Who Owns a Bored Ape?

Bored Ape的两位创始人已经公开了身份,这个项目突然变得有血有肉起来。尽管最近地板价有些松动,BAYC这个元老级的项目,依然在NFT领域占有极为重要的地位。而在NFT藏家中,BAYC藏家或许可以和实体艺术中毕加索的藏家对标。在了解创始人之后,双周报也想进一步关注它的持有者——如果你是BAYC的持有者(或曾经是持有者),又愿意分享自己收藏故事(可以匿名)的话,可通过后台留言或发送邮件联系我们(致信专栏编辑Leo(lyuan@artnet.com))。

  

 

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