[上海] 换位- Hans Wilschut和邵文欢 双人展

换位- Hans Wilschut和邵文欢 双人展

展览名称：换位- Hans Wilschut和邵文欢 双人展
展览时间: 2009.4.4-4.25
开幕时间: 2008.4.4 下午3点
展览地点: 上海莫干山路50号6号楼5层东廊艺术

东廊很高兴在四月举办“换位- Hans Wilschut（荷兰）和邵文欢（中国）双个展”。两位艺术家来自东西两个不同的国家，又分别出发到各自世界的另一端进行创作。两人地理位置的“换位”过程为他们的作品找到了新鲜的视角和不同以往的表现手法，体现了对全球化背景下的社会形态的关注与思考。

Hans Wilschut的摄影作品关注城市生活，反映了日益加剧的城市建设以及对社会主题的关注。他的新作“地标”很好的印证了这一点。艺术家用俯视的角度拍摄城市，画面中的建筑已倒塌一半，提醒着人们这里三年前曾遭受的严重暴风雨。作品有着建筑摄影图片所具有的讲究的明暗光线和构图，描绘了一个国民体系的失败。这不是一个新建筑的广告，而是疲软经济状况的写照。艺术家将无法继续存在的建筑看作是城市化倒退的象征。
      Hans Wilschut的作品不属于某个系列，可以单独来看，且不难从中提炼出某些共通的主题，他的摄影回应了在国际化变迁中的世界。艺术家探讨了公共与私人领域的界限，尤其是在那些快速改变中的城市。艺术家以自己的方式从独一无二的照片中突出了社会文化的变形、旅游业的发展、国际经济的转变和人口增长等主题。Wilschut将独特的美学语言融入作品的深处，激发观众擦亮眼睛仔细观看。他的摄影不批判，只有照相机般敏锐的眼睛才能体会个中涵义。作品以高清晰、巨型尺寸的面貌展示，吸引观众注目的同时也提出一个疑问：我们到底在这里看什么？

邵文欢的作品题材大多由经典和旅游构筑而成，艺术家并不为记录性的真实而左右，正如同他相信“历史观”比“历史”更重要。邵文欢注重摄影手段“二次制作”的反复实验，并将自己的主观控制加入到影像呈现的过程中，希冀将其变成自己的创作语言——在感光乳剂附着载体之前，利用木炭、水墨等重构影像；在图像感光膜固化前利用显、定等液在暗房中进行主观冲刷，留住或强化需要的部分而消减去不需要的。这些手工制作的过程让艺术家的手指与大脑贯通，产生一种纯粹而充满仪式感的思维：“你只能建立在更大的类似框架的图像意识，因为这里面确实有很多不确定的因素，就如同世界的偶然性一般，有时透出一种玄秘，充满了期待。”

在《国际旅游系列》中，作品中的国际游客穿梭在各种经典景物之间，无论宗教种族，无论地域文化，蜂拥而至在“经典”前驻足。每个人都极尽可能地通过影像的方式将自己与之亲密联系，试图与“经典”共同永恒起来，这个被凝固的时空迷濛一片。邵文欢试图寻找所有景象背后“一个共同的时刻”。从观念上来说，这种景物的重叠与被重叠的物体之间近似冷漠的旁观，正是艺术家表达这种“游客”体验的尝试。而其中，事实上仍然是创作者个人体验的扩大化，观者在作品之前，必须同时接受所有纠缠的景象和那些在观看中被观看的游客的影像——从某种意义上来说，其实是在观看我们自己的背影。

本展览得到了Mondriaan基金会和荷兰大使馆的支持，在此表示感谢。