By Gabriel Benaim
Continuum是对在有特色的历史空间中——例如Intervention Gallery，这是一件位于墓地中心的废弃教堂——展出作品这种挑战的回应。因此而产生的展览“Continuum：Photography，Space and Time”展出了一组幻灯片作品合集，这些作品来自不同的领域、位置以及持续期间。这种幻灯片式的展出形式，将会综合地处理观看印刷版以及挂在墙上的摄影作品的体验。此外，这种形式还能使摄影师在没有印刷版文字说明的情况下，更清楚地展现他们的作品。当然，这同样表现了对Intervention Gallery的需要以及精神的尊重。观众们可以以自己的速度、沿着自己的路线来参观整个艺术项目，因而他们本身也成为了这场展览的时间-空间属性中的参与者。有一些幻灯片演示需要观众独立就坐观看，而另一些则更加公共。
参展艺术家约翰·麦克莱恩（John Maclean）的作品被描述为要求观众“延缓一下太过迅速的参观时间，否则我们就是在不断地抛弃那些我们所欣赏的大量的摄影图片”。麦克莱恩在Continuum上展出了他正在进行之的“City”系列作品，在评论这些作品时，他说：“以超现实主义媒介为基础建立起来的城市，不得不朝着掩饰、混乱、移位和抽象的方向发展。”那些碎片令人困惑而又高深莫测，抹去了那些我们忽视了的城市环境元素的背景。加布里埃尔（Gabriel Benaim）的展出作品也探索了相似的主题。他展出了系列作品“Tel Aviv at 100”，他说：“这些作品的设计将司空见惯的物品转化为了一件艺术品”。它们都用大制式的相机拍摄而成，色彩黑白，包含了邂逅一座日新月异的城市的行为，同样也在追寻城市的灵魂。
