近日，在纽约大学的80WSE画廊中正在举办一场名为“By Chance，a Video Show”的展览，它将多种表现形式的影像艺术整理集合在了一起，其中包括影像装置、平面影像以及拼贴影像作品等。
Nayda Collazo-Llorens, “Unfolding the Triangle (NYC)” (2011)
Alejandro Cesarco, “Two Stories” (2010)
Jason Varone, “Dromospheric Pollution” (2011)
目前，影像艺术仍处在自身发展建立阶段。尽管从上个世纪以来，影像艺术通过媒介的发展已经有了很大进步，但仍然难以确定影像艺术能够采取怎样的形式，以及我们在谈论影像艺术时应该采用哪些词汇。近日，在纽约大学的80WSE画廊中正在举办一场名为“By Chance，a Video Show”的展览，它将多种表现形式的影像艺术整理集合在了一起，其中包括影像装置、平面影像以及拼贴影像作品等。艺术家Alejandro Cesarco、Jason Varone、Nayda Collazo-Llorens等共同探索了影像艺术不同的可能性。
此次展览并没有刻意营造一种知识广博或是完全学术的展览气氛（展厅墙壁上的文字使得整个展览看上去像是一首充满情感的音诗，这也是整场展览最令人困惑不解的方面），而是着重表现了不同的艺术家在处理影像艺术时所采用的不同策略。这场展览希望它表现的艺术能给人们留下深刻的印象，而非展览的策划。尽管其以Seoungho Cho过于华丽的4屏幕影像装置“Neon 2”（2010）开始，但整个展览的核心却并不在此。
Nayda Collazo-Llorens房间大小的装置作品“Unfolding the Triangle (NYC)”更像是一次旅行，它延伸至影像艺术的外延并将其作为自己的终点，将显示器和连续镜头与其它材料的大环境融合在一起。反光带在墙上勾勒出弯弯曲曲的线条，将墙面上文字、画作以及影像连接在一起。这些文字、画作及影像资料都是与目击UFO有关的，描绘了曾经发生在纽约市的奇怪遭遇以及超自然现象。Alejandro Cesarco采用了视频这种媒介来讲述故事。他的作品“Two Stories”（2010）进一步动摇了记叙艺术的概念。作品讲述了对一间空的欧式会客厅进行了一种全新的法国排浪式探究，作品由一位解说员配音，整个感觉好像这位解说员是在向一个缺席的观众讲述一个未命名的故事一样。这段配音不断地循环播放，既没有开头也没有结尾。这可以说是Cesarco至今为止最微妙的作品了。这种将讲述者和聆听者、将偷窥狂和目击者混合的感觉十分美妙。如果说 Collazo-Llorens在多媒体拼贴的环境下对影像的运用有一些不受束缚的话，那么Jason Varone在采用这种策略时则更加强烈。他的作品“Dromospheric Pollution”（2011）既进行了墙面的绘画，同时也进行了墙面的投射。手绘图案与数码技术的混合具有十分强效的表现力，而出现在墙面上的大标题则涵盖了从环境大灾难到医疗紧急事故的内容。
参与此次展览的艺术家们采用了各种对影像艺术的思考方式来表现客观的实例，这也使得这次展览显得格外突出。无论是严格地叙述、再将各种表现方式拼贴成一件更大的装置作品，还是将所有的东西融合到一起，这些艺术家都为我们呈现出了影像艺术扩展的一面，这对于它的多样性来说尤为重要。我们应该举办更多这样的展览来丰富我们对影像艺术不同的可能性和表现手法的理解。显而易见的是，影像艺术并不能简单地被一种单一策略而限定。
