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“行为艺术中国文献展”—— 一个版本的文献展

2011-07-30 12:48:15 来源: artda.cn艺术档案 作者:张海涛

“行为艺术中国文献展”—— 一个版本的文献展

文/张海涛

针对近期网络上一些艺术家对“行为艺术中国文献——1985-2010”提出的问题,我做为展览的策展人之一想客观地做一个回应,以期大家对这个展览和初衷有更深入的了解。

首先,还是要感谢大家对此展览的关注,这说明大家很关注行为艺术,大家对当代艺术的热情是值得欣慰的。
那么我想就以下几个问题先和大家沟通一下。

1、展览的场地。
2、作品的选择。
3、文献展开展的时间和理念。

众所周知,宋庄美术馆是一个村里建的美术馆,但它的性质相当于村里民间机构。那么做为非盈利机构,栗宪庭老师一直是义务做美术馆里的工作。期间,大部分的展览是他想办法找资金赞助,而每次的展览选题非常注重是否具有独立性,而非迎合官方、大众和商业。例如每年一届的独立电影论坛和中国纪录片交流周;其中,第一届独立电影论坛开幕后因影片的独立性被干扰以致被迫转入一个私人空间,近一届电影论坛处于压力开始转入现象工作室。2010年的“垃圾围城”展、“烈日西藏”展、“2010影像档案”展、2011年的“行为艺术中国文献——1985-2010”展等等都是具有独立判断的展览。宋庄美术馆做为一个村办机构,其实也担负着很大的压力在做展览,到目前每次展览开幕前都会有来自地区或市里安全部门的特殊关注,包括这次的行为艺术中国文献展,开幕前也有警察和其他人来“审查”作品。所以,和其他艺术家一样,我们同样面对这个问题,并没有因为这是村级美术馆就拥有什么特权。

回过头想想,这个美术馆为当代艺术的公共化展示也做出了些许的努力,所以这次在这里做这个展览,也是考量行为艺术在长期被误读(解)的情况下,它的社会公共化拓展比其它媒介艺术更为艰难。而今,如何提升行为艺术的显像和更加深入讨论这个命题,那么它必须与公众、社会发生关系介入社会才能有延展的价值,不然艺术将失去它的公众意义。行为艺术应该逐渐进入一个良性的发展生态,进入美术馆、进入收藏系统并且逐渐进入教育系统,但我们不是为了迎合观众、商业而改变作品的独立性,更不能被蜷缩在一个狭小的空间成为边缘的边缘。

去年六一潮白河的警察抓人事件,正在医院住院治病中的栗宪庭老师也直接找人交涉维护艺术家的权利,做了要求放人的具体努力。所以,有人说栗老师不支持行为艺术是误解,栗宪庭老师一直对警察干预艺术家的自由表达感到气愤,这次展览我们也在村里做了多次工作,与相关部门沟通争取不要干预文献展上突发的现场表演。这次的现场作品实施人追魂在展览前曾打电话过来说想要在美术馆开幕时做行为表演,我们尊重他的表达要求,并且为此需要时时协调保持和一些部门的繁琐沟通,使现场实施的作品得以顺利进行。说来这些工作都很具体,这也是我们维护自由创作权利的态度。近期栗宪庭老师出国也受到限制,但是他个人并没有公开说这个事情,他同样受到地区和市里的审查等。

现在,我们和大家一样都在努力争取更多的自由展览和创作空间!

目前的上海美术馆、广东美术馆都开了先河办了上海双年展、广东三年展,平遥、连州也办了当代的摄影节,当年中央台办的《美术星空》节目和现在《旅游卫视》翁菱主持的深度访谈,对当代艺术来说都有一定的传播意义。做为具有独立性的当代艺术必须与公众展开更为深远的交流和对话,这是每个投身到当代艺术领域里的人需要去积极参与的,像我们通过艺术国际网站这个平台很多艺术家也展现了大量很优秀的作品。而今艺术家的创作形式是多样的,正是这种丰富的表达才具有鲜活性,无论什么时候都是需要艺术家个人长期认真面对和思考。

这次文献展早在2009年open十年展时我和陈进已经谈好在宋庄美术馆2009年底做个展览,当时由于资料多和资金问题推迟到2010年5月,后来又再次推到2011年元旦,这期间我们一直在剪辑和整理庞杂的资料,另外增加的1985——1999年是由栗老师和温普林先生提供的资料,是以前整理好的文献,正好时间上连贯了1985——2010年,这就是这个展览由始至终的时间安排和期间的变动。这个展览筹备工作也是很多人都知道的,并且资料的整理、收集也是跨越了很长的时间。

特别说明的是这次展览名称“行为艺术中国文献展”不能是一个像商标注册的概念,行为艺术是国际的,中国文献是地域的,它只是提供当下在中国发生的中外艺术家的作品用以区别地域差异,中国艺术家的作品只是一部分,它与全是中国艺术家作品的“中国行为艺术文献展”概念是不同的。不同的策展人在对文献的整理和呈现时都会有自己对艺术作品的选择和价值判断,不可能将所有发生的事情都呈现。另外文献展不是严格意义上的行为艺术历史展,它重要的是传播和传承,卡塞尔文献展也不是卡塞尔历史展。文献展也可以有主题,有策展人对作品的选择,对于这次展览三个策展人也各有侧重。

即使是艺术史也需要甄别,因为每个作者都可能会有不同版本的历史,选择的艺术家文献作品也会有重叠和不同,何况是文献展。它只是一个展览所能收集和整理的资料。其实这样不同版本的文献展越多越好,会形成一个文献补充和公共化的意义。

有一些行为艺术家的作品没能参加这次展览有各种原因。一些非常有争议的作品依然在争议中,我们有待选择。有的艺术家说我们不关心宋庄的行为艺术,这也是没有根据的,这次展览宋庄参展的艺术家有31人,宋庄的老中青艺术家都有,并且有的艺术家是不愿意参加这个展览的,这是需要尊重的艺术家的个人选择。有些评论者没有看过展览就妄加评论,是不尊重事实和其他艺术家自我选择的权利。另外这次文献展对于近两年发生的事记相对略些,是考虑这两年发生的事还需要时间的沉淀,因此未能收入更多的作品和事件。总之,展览是对事不对人,需要大家谅解。

针对行为艺术被误读的现象我已在展览前言里写的很详细,文章《被“误读”的行为》中已有介绍。写这段文字的主要目的是行为艺术文献展的价值是什麽,不同的人来整理和展示文献都有不同的价值取向,因人而异才有讨论空间。我们也希望有更多的行为文献展出现,平衡单一的文献展览展示现象,为行为艺术的公共化做出努力,争取更多的自由空间。行为艺术已够艰难,我们应该更尊重艺术家的作品和人格,如果不是这样,那会让人更加心酸。

诚然这次文献展是个尝试,这次展览为行为艺术方面的展览吸收了不少经验,为以后的补充和待续做出点滴铺垫,大家的争议和批评有很好的价值,但我们最好能在探讨中不要存有学术外不客观的人身攻击,这也是彼此相互的尊重。展览不是话语权和代表谁的问题,当下而言是能不能提出对行为艺术展览有建设性的意见,希望大家不是狭隘的看待这个展览。“谁代表谁”的提法里已加进入了意识形态的东西,“行为艺术中国文献”展只是一个版本的文献展览,不是代表整体艺术家盖棺定论的展览,这只能算是在前人基础上向前开始的一点推进,有人没参加也不需要看的这么重,未来才是长期的。我们现在需要做的是使行为艺术能发出自己应有的声音,建立起一个良性而有效的行为艺术生态,这样应该需要很多人更多的合作,而不是四分五裂,加深公众对我们误读的现象。

2011年1月9日

 

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艺术档案 > 影像档案 > 回到观看:中国当代新摄影

回到观看:中国当代新摄影

2011-01-30 14:35:36 来源: 东方视觉 作者:

 《美术文献》2010年6期(总68期)主题词

学术主持:鲍栋

摄影可以用来在媒体上讨论公共话题,也可以用来在相册中塑造个人记忆;摄影经常被用来证明某物或某事的客观性,但摄影有时也被用来抒情、想象与虚构……关于摄影,其实已经有很多种用法,也将会有无数可能的功用。如其他文化实践活动一样,摄影也是一种社会化的活动,作为视觉活动的摄影始终处在视觉的各种话语及制度中,正是这些话语与制度带来了摄影的不同用法以及我们关于摄影的各种看法。于是,摄影越来越被理解为一种表征(即再现)的工具,我们越来越多地把摄影与种族、性别、阶层,与历史、现实,与社会及政治,与理论及文本联系起来。但观看本身却越来越被忽视了。

实际上,不管是出现在何种用法和观念中,摄影首先是一种观看活动,摄影的价值基础也取决于观看本身。观看何以有本身,因为观看并不像人们不加反思地认为的那样——是在反映某个纯粹的真实,我们所见的真实已经被观看所影响、修改,甚至决定,以至于观看本身已经替代了那种形而上的“真实”而成为我们直接面对的东西。因此,摄影与其说记录了现实,还不如说是记录了观看,对于拍摄者来说,现实与观看是统一的,世界总是取景框或LCD屏中的世界,“真实”也只有出现在了照片上才成为了现实。

当然,并不是所有的观看都是有价值的,大部分时候,人们总是在重复着他人的角度,在用他人的镜头来观看,于是,我们见到的大部分照片都索然无味,甚至令人厌烦,尤其是它们还在标榜自身的政治正确性与美学标准性的时候。实际上,我们之所以需要并寄希望于摄影,是因为摄影能够并应该带来一种创造性的观看,摄影的最重要的任务就是让我们日渐疲乏的双眼再次振奋起来。

可观看并不是一件容易的事情,尤其是在这个所谓的“图像的时代”,当图像越来越多,也就越来越廉价,当观看显得毫不费力,那是因为人们的眼睛已经被驯服了,他们的“观看”只是在识别一些简单但安全的美学及意义,换句话说,他们只是在看那些“好看”、“好懂”的东西。观看,或者说摄影的难度就在于如何从那些“好看”、“好懂”以及各种各样的视觉话语编码中摆脱出来,即如何解放观看?

答案是易见的:把摄影还原为观看,也即是把世界还原为表象,把世界从各种意义的牢笼中还原出来,通过悬置它的确实性而返还它的自在性。自在是自由的前提,而正是自由允诺给了我们自觉观看的可能,在这种自由的允诺下,每一次具体的拍摄都应该是一次观看的自觉创造,都应该提供给我们能够从那些视觉话语及制度中挣脱出来的跳板。而观众的任务则是去重新观看,使观看再次出场,直到观看永远在场,换话句话说,摄影的意义在于让我们能够保持观看的自觉,并投入在这种观看的自觉之中。回到观看,就是返回到摄影之为艺术的起点。

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