2013年1月14日，第七届AAC艺术中国·年度影响力在今日美术馆完成艺术展览小组的初评工作，五位评选嘉宾包括今日美术馆馆长谢素贞、策展人黄笃、策展人欧宁、北京画院美术馆馆长吴洪亮、青年策展人何桂彦，其中谢素贞担任小组组长，最终评选出2012年第七届AAC艺术中国·年度艺术展览前十名入围名单：首届CAFAM未来展：亚现象-中国青年艺术生态报告、“钻石之叶”全球艺术家手制书展、“重新发电”2012第九届上海双年展、“翰墨荟萃”美国藏中国五代宋元书画珍品展、吴门画派之沈周特展、杉本博司个展、“消失的技法”让鲍德里亚摄影展、托尼·克拉格雕塑与绘画展、“见所未见”呈现另一个当代第四届广州三年展主题展、自在之物：乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展。
在这入围的前十名单中，中央美院美术馆主办的展览就有四个，包括首届CAFAM未来展：亚现象-中国青年艺术生态报告、“钻石之叶”全球艺术家手制书展、“消失的技法”让鲍德里亚摄影展、托尼·克拉格雕塑与绘画展，对此雅昌艺术网采访了央美美术馆馆长王璜生。
雅昌艺术网：王馆长您好，去年的AAC艺术中国·年度艺术展览大奖由央美美术馆主办的“超有机”CAFAM泛主题展获得，而今年央美美术馆又有四个展览入围前十名，能否简单回顾一下这几个展览？
王璜生：这几个展览都是2012年中央美院美术馆的重要展览。首先，“亚现象”-中国青年艺术生态报告展是我们投入最大精力的一个展览，因为在去年众多的艺术家展览中，我们作为一个艺术机构去关注。我们不是用推年轻艺术家的做法，我们是去关注青年美术艺术现象，我们的职责既要关注历史，也有责任关注年轻艺术家和青年艺术现象，我们是从这种关注跟研究青年艺术现象入手去做这个展览的。展览的整个做法，包括对“亚现象”的解读，对艺术家的提名方式和工作方式，例如全球找策展人、馆长来让他们提名，再组成策展委员会，进行策划以及梳理，包括请跨界的学者对亚文化的研究等等，都是一个很综合的工作方式，也体现了我们作为一个美术馆机构它不是简单地推一两个艺术家或者说推年轻艺术家，而是放在一个研究青年艺术现象，青年艺术问题的角度来做事。
托尼·克拉格雕塑与绘画展引起关注的应该在于托尼本身是在国际上非常有影响力的一个艺术家，而且展览规模很大，这个展览跟我们空间的结合都非常好，做得非常精，投入非常之大，作为央美美术馆的角度我们在做这个展览的时候不是被动地做，而我们介入了整个的策划过程，包括提出要求、交流，包括一些相关的活动，包括整个空间互相的配合等，作为一个引进的展览也好，作为美术馆机构应该有着更主动的意识来互动，来使一个展览呈现得更好。
鲍德里亚这个展览应该是我们引进的一个展览，也是费大为做的一个展览，这个展览主要是跨界，从摄影跟文化，当代非常重要的哲学家之间的关系。我们也通过这个展览去更多地介绍鲍德里亚的哲学思想，还有他的哲学研究方面之外或者说同时他是怎么样非常理性的哲学研究方式转换成跟图像之间的关系，因为他一直对摄影本质性的东西有他自己的理解。
而“钻石之叶——全球艺术家手制书”展则主要展出了从1913到2012一百年间的具有代表性和说明性的来自于世界各地的作品。展览室从卡夫自己设计、参与排至的第一本有限印刷的出版物开始，这其中既有国际著名艺术家，如杜尚、Andy Warhol,Kiki Smith和Chu