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视频︱九分钟行为艺术简史 The Case for Performance Art

2018-07-16 14:44:37 来源: 艺术咖啡馆 作者:X-CFCA

 

Dubious of performance art?
你对行为艺术感到疑惑吗?
Break into a cold sweat when you realize it’s about to begin?
当你意识到行为艺术即将开始,为什么会突然冒冷汗?
There’s a reason.
这是有原因的。
Here we present you
下来这部九分钟的短片,
with a brief history of performance art
将向您介绍行为艺术的简要历史,
and attempt to sway you to its potential charms.
并试图向您展示其潜在的魅力。

 

“九分钟行为艺术简史”
The Case for Performance Art

 

视频︱The Case for Performance Art | The Art Assignment | PBS Digital Studios

 

And if you’re intrigued and eager to learn more, here’s our recommended reading:
如果您对此感兴趣并渴望了解更多信息,请参阅以下推荐的阅读材料:
-Roselee Goldberg, Performance Art: From Futurism to the Present (Thames & -Hudon, 2011)
-Roselee Goldberg, Performance: Live Art Since the '60s (Thames & Hudson, 2004)
-Claire Bishop, Ed. Participation (Documents of Contemporary Art) (Whitechapel & MIT Press, 2006)
-Amelia Jones, Body Art/Performing the Subject (Univ Of Minnesota Press, 1998)
-Valerie Cassel Oliver, Ed. Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art (Contemporary Arts Museum Houston, 2013)
-Paul Schimmel, Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 (Thames & Hudson, 1998)
-Sally O'Reilly, The Body in Contemporary Art (Thames & Hudson, 2009)
Tracey Warr, The Artist's Body (Phaidon, 2012)

艺术档案 > 展览档案 > 策展档案 > [1986-11-2]第二次现代艺术展

[1986-11-2]第二次现代艺术展

2010-03-03 10:10:48 来源: 艺术档案网 作者:artda

展览名称:第二次现代艺术展
艺 术 家:宋永平  宋永红  王纪平 王亚中
展览城市:太原
开幕时间:1986年11月2日
展览时间:1986年11月02 至 1986年11月04 
展览地点:山西太原工人文化宫

 

关于太原一次现代艺术活动
文/王克非

《美术》刊文评太原的一次现代艺术活动

1987年2月,《美术》发表王克非的文章《关于太原一次现代艺术活动》。

1986年11月2日,山西太原工人文化宫。继1985年12月31日之后第二次现代艺术展,展览会展出了近300件现代陶艺作品,这是上届现代艺术展的一次扩展。11月4日下午3时至5时,本届展览的主要发起者之一宋永平和宋永红在展览现场作了作者直接干预作品的表演,在展览现场,几组经过捆扎的粗大树干安置在经过布置的红色场景的相应位置,表演者用红布和白布把身体缠裹起来并用红、白两种颜色涂在身上,形成全部红色布置起来的现场的一部分,表演即是两个表演者在这个特定场景中的缓慢行动,他们用红色的轮子、橡胶水管和自己烧制的陶器作为道具,通过人在场景中的流动、组合,通过对道具的控制和行为表现了自己的理解。对表演者来说,真正重要的是他们自己在全部行为过程中的体验,是对物我合一的一种体验,是人对物的认识和对话,是融合过程之后的情感和能力及信心的升华。这与以纸和画布等工具作媒介来接触对象和取消全部媒介后的实物的静止形态的方式是不同的,又和对哲学的过分思考后的晦涩形式也不同,这是一次接触性的体验,这里没有西方艺术的严密逻辑的意味,作者认为,在这行为体验当中,首先应该摆脱各种文化负担。说它粗陋了,也可能。

行为主义在西方早有先例,并且有各样的行为方式,影响到中国,也就有了学习者。中国历史上同外邦的交往是以丝绸之路为发端的,在那以后一直在学习,佛教传来,科学传来,马列主义传来,一直是在学习,只是那时还没有觉悟到民族性,不以模仿为耻。可现在学习西方现代艺术常有模仿之嫌,因为其一,相对地还有民族文化这件事,其二还有受西方影响的中国近几十年来占主导地位的"现实主义"这件事。关于民族文化,这里有不同层次的意味,高层次的民族文化是开放性的地域文化,低层次的民族文化是低层次的氏族文化。关于受西方影响的"现实主义"的坚持者,他们自身也是从摹仿西方起家的,他们几十年来在这一艺术样式中的建树尚有待于历史去评价,而现在的年轻人模仿西方现代文化的意义同样也有待于历史去评价。若想没有模仿的嫌疑,还是要看中国的艺术家会有何等的行为。

建国以来的文艺创作方式确实锻炼了一大批这样的画家和作品,在这些作品面前,我们感到了某种亲切的快感。可是当我们面对那些中西方大师的作品时,有时却没有这种体验。米开朗基罗的画和雕塑并没有让我们觉着亲切,中国的石窟艺术也并没有给我们亲切的暗示,可以数出整整一长串艺术大师的名字,他们的作品并没有亲切地和我们对话,我们只是被他们教训了一番之后有一种被伤害的感觉,他们的那些话打破了我们已习惯了的语言形式,我们觉得无所适从,却又忘不掉我们所说过的话。抛开那些乡土气息的作品的产生根源,真正说来,这正是我们画坛所推崇的"风情"风格和艺术之间的区别。山西太原的这次展览场景的表演者企图甩掉这种乡土气息的抒情风格,他们这样想的,也是这样做的。