现场︱未来派的宇宙

未来派的宇宙

杰弗里·施纳普

未来主义是20世纪首个前卫运动。1909年2月20日，法兰克意大利语诗人菲利波·托马索·马里内蒂于巴黎《费加罗报》头版发表宣言，并以意大利米兰为中心，在诗歌、绘画、雕塑、音乐、舞蹈和建筑设计等各个当代文化领域进行革命。在宣言发表后的35年中，未来主义试图通过一系列狂热的活动宣传一种具有实验性和战斗性的文化实践模式，同时秉持与工业革命一致的价值观——速度、效率，以及永不停步的科学和技术发展。由于其创始人不懈的努力和广泛的全球关系网，未来主义运动很快就传遍了欧洲；时至20世纪20年代，运动已遍及全球。在法国、英国、德国、俄罗斯、捷克斯洛伐克、波兰、巴西、阿根廷、墨西哥、埃及以及日本各地，都出现了未来主义运动或深受未来主义启发的运动；在未来主义运动结束之后，又出现了许多全球性的前卫艺术运动——从达达主义和超现实主义，到激浪派和即兴艺术，再到网络艺术——这些艺术运动重塑了现当代文化史。 

未来主义以宣言、杂志和评论等全球化的传播方式与中国建立了某种间接联系。无论这种联系是否直接，未来主义都为实验艺术和构建文化交流模式做出了重大贡献，而这些模式在当今的平面设计和广告等领域影响十分普遍。因此，展览“未来派的宇宙”不仅旨在向中国公众展出来自意大利主要收藏机构之一——马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏的两次世界大战战间期的重要作品，而且在当代中国处于文化繁荣和技术驱动的快速发展背景下，本展览还试图促进人们反思开创期的现代欧洲文化与现代中国文化之间的关联。 

宇宙是一个整体，是现存事物的总和。“宇宙”来自拉丁文中的uni-vertere，它意味着从事物的转变（vertere）转向由前缀uni(-)所指定的完整状态。根据古希腊罗马的世界观，有关“整体”的概念早已出现，过去分词versus也因此而来。尽管生长和衰亡周期循环往复，但在古典概念中，宇宙是一个既定事实：它是稳定的、持久的、完全可知的。 

而未来主义否认这种“现存事物的总和”的静态观点。《未来主义重建世界宣言》于1915年发表，是未来主义运动在1909年至1944年间发表的数百份宣言之一。就像贾科莫·巴拉和福图纳托·德佩罗在宣言中提到的，当未来主义试图重建宇宙时，它包含了一种生成的精神。“重建”不是恢复，而是从头开始，重新创造。它代表着创造力的自由发挥和艺术与科学天马行空的融合：化学和物理学碰撞出新奇的火花，缔造从未出现过的未知，在合成或人造领域创造新的经验。它致力于找到“宇宙中每一种形式和元素的抽象等价物”，并“根据我们灵感的反复无常”将它们重新组合。最重要的是，它还意味着“增殖”——此运动的促进性策略和新时代工业创新所带来的供给过剩。 

展览“未来派的宇宙”展示了未来主义创作的丰富内涵，以及该运动在全盛时期对当代文化和社会的影响。展览没有按时间顺序重现未来主义的演变历史，也没有围绕某个单一主题，或将范围限制于某时段或某核心人物，而是探究了马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会关于未来主义作品收藏的多元宇宙，并试图探索它的核心、中点和边界。 

展览具有共时性，在多个媒介之间切换。展览结构建立于多层次的策展框架之中，由十二个部分构成，首先是两个主题展区——一个是“征服天空”，另一个则用于展示未来主义宣言；另外，展览还呈现了五个“星座”，展示能源、领域渗透、意大利鸡尾酒与食品、运动中的身体、排版革命的主题。另外四个主题则作为轨道分布在星座中，聚焦于未来主义的核心人物：安东尼奥·圣埃利亚、布鲁诺·穆纳里、安东·朱利奥·布拉加利亚、维吉里奥·马奇。展览的尾声是一组日常用品的展示，代表了未来主义对居住环境的处理方式，本次旅行也就此结束。 

特展

未来派的宇宙

意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏

展览时间：2022年9月6日—12月4日

展览地点：北京清华大学艺术博物馆三层展厅

总策划：马西莫·奇鲁利、索尼娅·佩莱格里尼、杜鹏飞

策展人：苏丹、杰弗里·施纳普

助理策展人：吴昌孛

项目统筹：王晨雅、陈兴鲁、王瑛

视觉统筹：王鹏

展览及视觉设计：王　宁

展览执行：陈兴鲁、王宁、王瑛、苗天元、刘朔、曹珂、李安吉

行政事务：马艳艳

国际事务：王瑛

宣传推广：李哲、刘垚梦、周辛欣、肖非

主办单位：清华大学艺术博物馆、马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会

支持单位：意大利驻华大使馆

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