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现场︱未来派的宇宙

2024-03-25 10:24:59.098 来源: 清华大学艺术博物馆 作者:

未来主义是意大利20世纪初一场全方位的社会、文化和艺术运动,它也是最早的欧洲先锋派之一。该运动的名称由意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂提出。未来主义者的灵感多来自于技术驱动与现代化生活的新鲜活力,他们通过一系列“宣言”倡导一种新的文化和习俗。未来主义者探索各种表现形式,包括绘画、雕塑、文学(诗歌)、戏剧、音乐、建筑、舞蹈、摄影、电影甚至美食。

“未来派的宇宙”展览由12个主题单元组成,探索未来主义创作的丰富本质,以及未来主义者如何重新创造未来主义的多元宇宙。展览由清华大学艺术博物馆与意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会共同举办,同时也是2022年中意文化和旅游年的系列活动之一。 


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未来派的宇宙

杰弗里·施纳普

未来主义是20世纪首个前卫运动。1909年2月20日,法兰克意大利语诗人菲利波·托马索·马里内蒂于巴黎《费加罗报》头版发表宣言,并以意大利米兰为中心,在诗歌、绘画、雕塑、音乐、舞蹈和建筑设计等各个当代文化领域进行革命。在宣言发表后的35年中,未来主义试图通过一系列狂热的活动宣传一种具有实验性和战斗性的文化实践模式,同时秉持与工业革命一致的价值观——速度、效率,以及永不停步的科学和技术发展。由于其创始人不懈的努力和广泛的全球关系网,未来主义运动很快就传遍了欧洲;时至20世纪20年代,运动已遍及全球。在法国、英国、德国、俄罗斯、捷克斯洛伐克、波兰、巴西、阿根廷、墨西哥、埃及以及日本各地,都出现了未来主义运动或深受未来主义启发的运动;在未来主义运动结束之后,又出现了许多全球性的前卫艺术运动——从达达主义和超现实主义,到激浪派和即兴艺术,再到网络艺术——这些艺术运动重塑了现当代文化史。 

未来主义以宣言、杂志和评论等全球化的传播方式与中国建立了某种间接联系。无论这种联系是否直接,未来主义都为实验艺术和构建文化交流模式做出了重大贡献,而这些模式在当今的平面设计和广告等领域影响十分普遍。因此,展览“未来派的宇宙”不仅旨在向中国公众展出来自意大利主要收藏机构之一——马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏的两次世界大战战间期的重要作品,而且在当代中国处于文化繁荣和技术驱动的快速发展背景下,本展览还试图促进人们反思开创期的现代欧洲文化与现代中国文化之间的关联。 

宇宙是一个整体,是现存事物的总和。“宇宙”来自拉丁文中的uni-vertere,它意味着从事物的转变(vertere)转向由前缀uni(-)所指定的完整状态。根据古希腊罗马的世界观,有关“整体”的概念早已出现,过去分词versus也因此而来。尽管生长和衰亡周期循环往复,但在古典概念中,宇宙是一个既定事实:它是稳定的、持久的、完全可知的。 

而未来主义否认这种“现存事物的总和”的静态观点。《未来主义重建世界宣言》于1915年发表,是未来主义运动在1909年至1944年间发表的数百份宣言之一。就像贾科莫·巴拉和福图纳托·德佩罗在宣言中提到的,当未来主义试图重建宇宙时,它包含了一种生成的精神。“重建”不是恢复,而是从头开始,重新创造。它代表着创造力的自由发挥和艺术与科学天马行空的融合:化学和物理学碰撞出新奇的火花,缔造从未出现过的未知,在合成或人造领域创造新的经验。它致力于找到“宇宙中每一种形式和元素的抽象等价物”,并“根据我们灵感的反复无常”将它们重新组合。最重要的是,它还意味着“增殖”——此运动的促进性策略和新时代工业创新所带来的供给过剩。 

展览“未来派的宇宙”展示了未来主义创作的丰富内涵,以及该运动在全盛时期对当代文化和社会的影响。展览没有按时间顺序重现未来主义的演变历史,也没有围绕某个单一主题,或将范围限制于某时段或某核心人物,而是探究了马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会关于未来主义作品收藏的多元宇宙,并试图探索它的核心、中点和边界。 

展览具有共时性,在多个媒介之间切换。展览结构建立于多层次的策展框架之中,由十二个部分构成,首先是两个主题展区——一个是“征服天空”,另一个则用于展示未来主义宣言;另外,展览还呈现了五个“星座”,展示能源、领域渗透、意大利鸡尾酒与食品、运动中的身体、排版革命的主题。另外四个主题则作为轨道分布在星座中,聚焦于未来主义的核心人物:安东尼奥·圣埃利亚、布鲁诺·穆纳里、安东·朱利奥·布拉加利亚、维吉里奥·马奇。展览的尾声是一组日常用品的展示,代表了未来主义对居住环境的处理方式,本次旅行也就此结束。 


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特展

未来派的宇宙

意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏

展览时间:2022年9月6日—12月4日

展览地点:北京清华大学艺术博物馆三层展厅

总策划:马西莫·奇鲁利、索尼娅·佩莱格里尼、杜鹏飞

策展人:苏丹、杰弗里·施纳普

助理策展人:吴昌孛

项目统筹:王晨雅、陈兴鲁、王瑛

视觉统筹:王鹏

展览及视觉设计:王 宁

展览执行:陈兴鲁、王宁、王瑛、苗天元、刘朔、曹珂、李安吉

行政事务:马艳艳

国际事务:王瑛

宣传推广:李哲、刘垚梦、周辛欣、肖非

主办单位:清华大学艺术博物馆、马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会

支持单位:意大利驻华大使馆

 

 

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现场︱游牧在南方:河流、隧道、湿热、星群

2024-03-18 12:50:28.41 来源: 坪山美术馆 作者:坪山文化聚落

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「游牧在南方」1F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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▲「游牧在南方」1F展览现场,2023 ©坪山美术馆 

▲「游牧在南方」1F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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「游牧在南方」2F展览现场,2023 ©坪山美术馆

▲「游牧在南方」2F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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▲「游牧在南方」2F展览现场,2023 ©坪山美术馆

「游牧在南方」3F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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「游牧在南方」3F展览现场,2023 ©坪山美术馆

▲「游牧在南方」3F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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「游牧在南方」4F展览现场,2023 ©坪山美术馆

▲「游牧在南方」4F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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「游牧在南方」4F展览现场,2023 ©坪山美术馆

「游牧在南方」6F展览现场,2023 ©坪山美术馆

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「游牧在南方」6F展览现场,2023 ©坪山美术馆

 

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游牧在南方:河流、隧道、湿热、星群

开幕时间:2023年12月23日(周六)

地点:坪山美术馆1-6层

策展人:崔灿灿

出品人:刘晓都

指导单位:坪山区文化广电旅游体育局

主办单位:坪山美术馆

展览执行:坪山美术馆团队

平面设计:another design


观察员

陈柏麒(潮汕+福建)、何玲(湖南+江西)、胡斌(广州+深圳)、罗菲(广西+云南)、 倪昆(贵州+重庆)

艺术机构

打边炉 (深圳)、拱形画廊(长沙)、昆明当代美术馆(昆明)、器·Haus空间(重庆)、找房团(海口)


艺术家

重庆:李波、李娜、李红宏、李随唐、李维、聂力、宁佳伟、童文敏、吴雨航、徐琳瑜、余果、张增增

福建:陈轩荣、郭国柱、黄启佑、金晶、卢彦鹏、杨剑雄、朱岚清

广东:菠萝核、蔡坚、蔡泽滨、曹雨西、陈晓阳、陈大粒、陈元隆、邓春儒、范诗磊、黄佳胜、黄一山、韩建宇、姜苏轩、啾小组、厉槟源、李燎、林山、林铮、李启菁、劳大伦、林奥劼、刘香林、mafmadmaf、彭立彪、陶显、汤大尧、谢文蒂、许锦龙、徐子薇、尤龙、袁野、山河跳!、佘海晴

广西:雷童、郝龙、黄柱、霍旭旻、郑龙一海

贵州:丁凯、龚雷、贺子珂、李崧鸣、苗文翻译局、熊康华、张夜

海南:吉木、可乐、庞博仁、唐浩多、王婷、邬浪

湖南:陈牧甜、郭宇剑、黄于纲、李赢、刘诗琪、吴不不、解丁泉、谢宇、言晴 、周建胜、马丙

江西:柳溪、任徐乙凡、孙晓、孙晓晨、张敏

云南:陈川、程新皓、付美军、李有杰、苏家喜、郑宏昌


采访路线


前言

游牧在南方:河流、隧道、湿热、星群

策展人:崔灿灿

这是中国当代艺术第一次将南方连接起来,集结了八省一市:广东、福建、江西、湖南、重庆、贵州、云南、广西、海南,101位年轻艺术家和艺术机构。

我们试图以不同的知识系统的接口,来切入南方的文化处境:“河流”来自于历史中南方特有的地理和自然视角,“隧道”是当代对城市化和现代性的隐喻;“湿热”试图回到个体的温度、情绪、体感;“星群”是我们对未来的期望,对南方之间重新连接的浪漫想象。

我们将这些极少关联的地区连接起来,以打破“与发达地区连接”的习惯,我们将珠三角的广州和深圳(城市化)、潮汕和福建(海洋文化)进行连接,寻找附近,寻找被忽视的联系,寻找云南和广西,湖南和江西,重庆和贵州之间的流动性。同时,我们希望打破过去中国当代艺术中的地区叙事,探索新的断开与连接的可能,“两湖”我们选择了湖南,“川渝”我们选择了重庆,我们放弃了上海辐射圈的浙江、安徽,放弃了艺术机构林立的成都和武汉,这是我们的遗憾。但不做什么,理应是我们做什么的第一步。

为了更好地认知当地的工作,我们邀请了5位在地的策展人作为观察员。除此之外,我们也努力的从不同渠道了解当地的艺术工作者,以警惕那种来自艺术系统、艺术中心地带的目光和标尺,来自艺术系统内部根深蒂固的“繁荣与落后”“外围与中心”“正统与野生”的轻蔑偏见和刻板对立。这也是展览的主旨,我们并不是强化一种二元对立的模式,而是寻找南方之间自己的联系,广州与海口、重庆与贵阳、长沙与南昌。这些地区性重组的微光,无需通过艺术中心的中转,它同样诞生于如今艺术的危机。

它们的重组考量着艺术在不同地区和人群中意义,作为彼此的他者,以一种更多元和另类的方式,去重新认知中国当代艺术的一些基本问题的可能性,规划未来,建构艺术共同的梦想。

在走访中,我们看到一些特殊的案例,他们有着不同的生活流速、自己的时刻表、别样的艺术路径和生命质感。和那些“职业”的平庸相比,他们的艺术生存环境,使得他们更炽热、偏执和戏剧性,让“艺术”显得如此疯狂。艺术理想的差异无关主次,无关失败与成功,甚至因为疏离于艺术系统,更具笃定、激进和前卫。只要他们去做,他们就改变了艺术的文化处境,艺术也改变了他们和当地。在这些鲜有问津的道路上,他们提供了另一种“思想与价值”解放的可能性,绕开那些短视而又内卷的事物,去思考更漫长的艺术和人生的道路。 

去往南方,去往现场,去往艺术在不同城市的田野去倾听与交谈,成为我们理解、认识和学习南方的工作方法。只有这样,我们才能打破最初看到资料时的“偏见”,逃避那个被有效、标准、单一所塑造的观察机制。在长达一个月的考察之中,我们去往十几个城市,采访了近百位南方的艺术家、策展人、艺术从业者。我们穿行在山峦、隧道、河流、城市与各个艺术家的工作室之间。基于大量的走访,我们试图寻找展览的方向,在“流动”“在地”“游牧”“之间”等海量词汇中,“游牧”的概念脱颖而出。它既是源于德勒兹的哲学概念和奥奎的后殖民的星丛,又是北方民族的特性,如今在全球化背景下的时空置换。于是,“游牧在南方”的主语并非是我们,而是这些不同地区的艺术家的生存状态和可能创造的未来。

“游牧在南方”由4部分组成:与导演雎安奇合作的长篇电影《南方青年》,在不同地区的巡回放映;坪山美术馆的大型展览,以“南方星群”“深圳时间”“北纬30度以南:自然、气候与生长”“城市化,一样的困境,国际化,不归的候鸟”“南方电影院”“比地域重要”6个单元展开;3、超长对谈和圆桌会议,邀请不同地区的从业者进行跨地区的连接;4、出版一系列的书籍,以建立一份新的现场档案,包括5位观察员长篇写作和艺术家的各种采访,累计数十万文字和图片。


 策展人

崔灿灿、策展人,写作者


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坪山美术馆

坪山美术馆位于坪山文化聚落北区,是深圳重要的公共文化设施。坪山美术馆以创新的体制机制,推动传统公立美术馆与民间美术馆的资源融通,汇聚各方能量,办一个专业化、品质化、国际化的“正而酷”的美术馆,成为集活力、包容、创意、互动为一体的新时代新都市美术馆新标杆,为市民群众带来新鲜、多元的文化享受和体验。



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