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第9届欧洲当代艺术双年展“Manifesta 9”

2012-06-19 16:16:13 来源: Art-Ba-Ba 作者:编译/奶粉

 

第9届欧洲当代艺术双年展(Manifesta 9)于2012年6月2日至9月30日举行,地点是比利时林堡省亨克的Waterschei mine废矿厂。

这一届欧洲当代艺术双年展,不单一如既往展示国际领先的当代艺术,同时历史性地展出珍贵历史作品,以及当地丰富的矿采遗产。策展人Cuauhtémoc Medina(墨西哥城)的概念,是挖掘林堡省最近历史所形成的社会影响。“现代的深渊”项目将分为3部分。第1部分里,35位国际艺术家,受邀从地区语境出发,结合当地主题与全球事件创作新作品。第2部分是艺术历史单元,展出19、20世纪以煤矿产业为主题的艺术作品。第3部分关注林堡省的矿产业留下的丰富遗产。

Manifesta 9

Manifesta(欧洲当代艺术双年展), 每两年在欧洲换一次地方举行:鹿特丹(1996),卢森堡 (1998年),卢布尔雅那(2000),法兰克福(2002年),圣塞巴斯蒂安(2004),尼科西亚(2006年-取消),特伦蒂诺上阿迪杰(2008年),穆尔西亚在北部非洲(2010)和林堡(2012年)。

每一届Manifesta,都会在两年或两年以上的时间里举行一系列活动, 比如出版物,会议,讨论会和研讨会(所谓的“咖啡休息”),舞台覆盖整个欧洲的不同地点,并在邻近地区上演,高潮是在最后3个月于主办城市举行的展览(或像2006年那样,一个“艺术学校”)。通过这种方式,Manifesta旨在建立与国际通行的艺术和智力辩论激烈和可行的接口,关注某一地区的具体素质和特质。

Manifesta的游牧性质是对欧洲领土心理上和地域上探索的一种愿望,包括边境线和不同的概念。这一进程的目的,是在不断变化的社会里,在特定文化和艺术、当代艺术、理论和政治领域间建立更密切的对话。 Manifesta覆盖泛欧洲地域,已成功推出来自多达40个不同国家的艺术家、策展人,以及年轻专业人​​员和学员。欧盟成员国从12个发展到25个,并在可预见的未来实现30个国家的目标,Manifesta意识到与临近的亚洲、地中海东部和北非邻国建立联系的重要性。同时,继续把重点放在欧洲少数群体和文化方面。因此Manifesta期待扩大其网络,与不同的组织、策展人、艺术专业人士,以及欧洲内外的独立相关人士建立创造性的伙伴关系,形成一个环环相扣的当代艺术网络。

以下为“Manifestation 9”的展览场地和空间

以下为“Manifestation 9”部分参展作品图 

 

 

 

 

 

 

 

“Manifestation 9”策展理念

“现代的深渊”(The Deep of the Modern)尝试建立一个艺术与历史之间不同层面的对话机会。它的出发点是该地作为曾经的煤矿地区的重要意义,以及它带来的想象的和生态上的,与工业资本主义相关的全球现象事件。作为Manifesta 9主场馆的Waterschei 煤矿遗址,并非故事的唯一主角。“现代的深渊”的灵感大多来自地理-生态方面的“采矿机器”,那些在20世纪不断塑造该地区形态的花园城市景观,景观规划,运河,道路,铁路等等。

“现代的深渊”在三个方面展开对话:

1)转型的诗学

39位当代艺术家,对21世纪初生产体系的全球性“经济转型”作出美学上的回应。入选作品,将尽可能地与建筑物残骸当前状态,及其周边环境直接相互作用。策展团队一直致力于建立一个基于时间的作品,装置,和其他艺术媒体之间的平衡,并提供能体现今天地域和性别广泛性的当代艺术实践。

2)煤炭时代

这个艺术历史展览包括1800年至21世纪初的艺术品,反映了相关艺术生产历史以及对应的工业时代。“材料艺术史“分为几个主题部分,都是煤炭扮演重要角色的艺术品。煤炭是工业的主要燃料,是环境变化的主要因素,对自然科学有着重要影响,是工人阶级文化的某种指代形式,以及现代生活中的物质象征,等等。简单来说,煤炭怎样影响和定义艺术生产。

3)17吨

除了两个专为艺术而设的部分外,Manifesta 9 带来了新的元素:一个对于林堡以及欧洲几个其他地区,煤矿业记忆继承为文化产出提共广泛推动力的探索。

这个部分是个人与机构的合作产物,他们都来自不同背景,继续激发集体回忆,也是对煤矿业各种的物质与非物质遗产的保存。《17吨》这题目是让人想起世界最为著名的煤炭工人歌曲(《16吨》,1946年Merle Travis录制),以及马塞尔.杜尚的最著名的装置作品《16英里的绳子》。16和17之间的差异,是提出对当前煤炭工业记忆的更进一步的需要。

尽管展览分为3个部分,但是都会在Waterschei 矿厂遗址举行,主题性的,诗意的,方法论的作品穿插其中。展览的选择和组织,是要通过遗址大楼内不同时代,性别和位置,实现与展览的不同层次和元素达到共振。我们希望现代艺术作品将为艺术历史物件与所代表的遗产实践,提供一种创新的理解,反之亦然。通过对各种文化产出元素的对比和加工,“现代的深渊”相信展览的力量,以及观众的认识能力。

展览反映了对以现代和后工业思维方式产生的艺术品,图像,历史信息和文化机构的综合调解。 3个部分,尝试探索了艺术和文化作为社会进程固有部分的方式,那就是对特定社会形态的纪录和转化。

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[上海]是什么使今天的计算机如此有趣,如此荒谬?

2019-10-10 09:45:50 来源: CAC新时线媒体艺术中心 作者:CAC

 

是什么使今天的计算机如此有趣,如此荒谬?

开幕式&艺术家座谈:2019年10月19日(周六)
 
艺术家座谈:3:00 – 4:00 pm 
 
开幕式: 4:00 – 7:00 pm 
 
展览地点:新时线媒体艺术中心(CAC)上海市普陀区莫干山路50号18号楼
 
展览时间:2019年10月30日—12月30日
 
艺术家:拉尔夫·贝克尔、亚瑟·甘森、马汀·豪斯、李学智、菲托·塞格雷拉、张画
 
策展人:张尕
 
参观信息:周三—周日 11:00-18:00 门票:20元(每周三免费)
 
 
新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸宣布呈现展览“是什么使今天的计算机如此有趣,如此荒谬?”。展览将于2019年10月19日至2020年1月5日期间呈现艺术家拉尔夫·贝克尔、亚瑟·甘森、马汀·豪森、李学智、菲托·塞格雷拉、张画的作品。
 
1956年,伦敦白教堂画廊举办了一场轰动一时的展览,名为“这就是明天” (This is Tomorrow)。其中,《是什么使今天的家庭变得如此不同,如此迷人?》(Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing)  系英国艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)跟据他与自己的艺术家及建筑师朋友约翰·麦克海尔(John McHale)、约翰·沃克尔(John Voelcker),共同创作的装置作品所作的拼贴画。拼贴画不仅被复制为展览的宣传海报,随之也成为了一个多多益善的消费主义时代的标示,并成为其文化祭司 —— 横贯大西洋两岸的波普艺术运动 —— 的代名词。
 
艺术家于1990年讲述了他创作该作品的动机:“这件拼贴画在‘这就是明天’这样一个试图囊括正在朔造着战后英国走向的各种影响的说教式的展览中也扮演着一个说教的角色。我们似乎正在走向光明的未来,我们以星空般的信心拥抱变化万千的高科技世界。乐观主义的巨浪将我们带入了二十世纪六十年代。”
 
每个时代都有其未来,而未来则永远是现在,正如“这就是明天”这样屡试不爽的老生常谈总能审时度势一般。如果说1950年代中期洋溢着对技术文化式资本主义的热望,那么21世纪的第二个十年则早已感同身受地沉溺在对所有计算机商品欲壑难填的消费之中。从增强现实到虚拟现实,从大数据到人工智能,我们已永远陷于数字革命喧嚣的漩涡和认知资本主义被加密的喃喃声中。未来再一次来到。
 
展览“是什么使今天的计算机如此有趣,如此荒谬?”取名几近这件曾启示过一个时代的作品标题,通过展现艺术家自创技术与批判性技术所成就的代表性作品,召唤一个抗议的幽灵,去抵御流行、时髦和市场,以此来疏解技术的效用性,干扰其功能性,篡夺其熟悉性,从而对当前无孔不入的技术流行主义进行反思及批评。为企业与机构利益所绑架的技术流行主义并往往出于政治投机而一味地将艺术与技术苟合。

展览作品包括遭遇《人工直觉》时那种诡异的机器抚摸;一个焦躁地踩着踏板,貌似老式唱机一般的缝纫机(《创生》)。

▲张画《人工直觉》,2018,动作交互动态雕塑 ©艺术家
 

▲李学智《创生》,2019,机械裝置;装置现场图 © 艺术家

在《测试执行主机》(Test Execution Host)中,石头、蓝晒技法和抽注的水流构成了一个运作合理却又匪夷所思的图灵机;《计算空间》(Rechnender Raum)则是由木棍、橡皮筋、纤维绳和电机构成的神经网络,会完美无暇地测试周遭的空间,将家用电脑的逻辑内外颠倒;《生成的形态》(The Form of Becoming)是一个聪明无比的人工智能,它为宣示其非人类的智慧而孜孜不倦地在校准与置换之间做徒劳的拼斗。
 

▲马汀·豪思《测试执行主机》,2016 - 至今,图灵机装置;装置现场图 ©艺术家

▲拉尔夫·贝克尔《计算空间》,2018,雕塑;装置现场图 ©艺术家

 
▲菲托·萨格雷拉《生成的形态》,2018,人工智能雕塑 ©艺术家,新时线媒体艺术中心(CAC)
 
最后,一个新奇器械意在见证宇宙的开端。《目睹大爆炸》(Beholding The Big Bang)是一个试图以138.2亿年(宇宙的历史)为一个旋转周期的精湛发明。从科学的揣测来看不妨其自圆其说,对我们的经验世界来讲则不可理喻。
 
 
▲阿瑟·甘森《注目宇宙大爆炸》,2019,雕塑;装置现场图 ©艺术家,卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)
 
这些计算机时而鲜有意义的举措,时而令人困惑的使命,还有时躁动不安的气性也使的它们获得了具有自我意志的鲜活生命。
 
 
 
新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
 
Established in 2013, Chronus Art Center (CAC) is China’s first nonprofit art organization dedicated to the presentation, research / creation and scholarship of media art. CAC with its exhibitions, residency-oriented fellowships, lectures and workshop programs and through its archiving and publishing initiatives, creates a multifaceted and vibrant platform for the discourse, production and dissemination of media art in a global context. CAC is positioned to advance artistic innovation and cultural awareness by critically engaging with media technologies that are transforming and reshaping contemporary experiences. 
 
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