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阚萱(Kan Xuan)

2016-04-19 14:53:35 来源: artda.cn 艺术档案 作者:artda

阚萱(Kan Xuan)

简历
阚萱,1972年 出生于安徽宣城
1993-1997年 中国美术学院杭州
2002-2003年 荷兰皇家艺术学院
2005-2005年 罗马奖提名奖

联展
2006
"第9届哈瓦那双年展"-古巴国家艺术中心,哈瓦那,古巴
"鹿特丹电影节"-鹿特丹,荷兰

2005
"聚焦"-中国美术馆,北京,中国
《BEYOND第二届广州三年展》,广东美术馆,广州
"罗马奖2005"-De-apple艺术中心,阿姆斯特丹,荷兰
"我仍然相信奇迹"-巴黎当代艺术博物馆,巴黎,法国
"红双喜"-Biz Atr艺术中心,上海,中国
"事物的历史"-澳大利亚当代艺术中心,悉尼,澳大利亚
"诗情之所"-吕确尔克特,阿姆斯特丹,荷兰

2004
"反复加强的乌托邦"-澳大利亚当代艺术中心,悉尼,澳大利亚
"A l'ouest du sud de
l'est"-尼斯国家当代艺术中心/塞特国家当代艺术中心,法国
"附生植物"-阿姆斯特丹植物园,荷兰

2003
"巴西艺术全景"-圣堡罗现代艺术博物馆,圣堡罗,巴西
"施工中"
-日本国际交流基金/东京歌剧城画廊,东京,日本

艺术家作品

阚萱,《大谷子堆》,影像装置

阚萱,《大谷子堆》,影像装置

阚萱,《大谷子堆》,影像装置(局部)

阚萱,《大谷子堆》,影像装置(局部)

阚萱,《大谷子堆》,影像装置(局部)

阚萱,《大谷子堆》,影像装置(局部)

阚萱,《大谷子堆》,影像装置(局部)

阚萱,《大谷子堆》,影像装置(局部)

阚萱,《大谷子堆》,影像装置,2012 

阚萱,《大谷子堆》,影像装置,2012 

《阚萱:大谷子堆》用173组静帧录像短片,分别摄下各个已被发掘的、建于中国封建制时期的皇陵遗址,以此方式重新思考中国的过去,进而深入理解中国的现在。作为阚萱迄今为止最大规模、最具实验性的项目,本展的最终实现建立在超过100天、逾两万八千公里的持续性沿途考察的基础上,摄制团队达四人,并在2012年初最终完成作品。这些镜头宣讲着、诉说着、领会着纵贯几个世纪之久的历史与权力的沿袭。通过对古陵遗址(其中一些是主要旅游景点,另外一些则年久失修)的调查和记录,阚萱介入当下中国农村在新世纪所呈现的深刻和复杂,将永久过去的历史照进今天人们所司空见惯的现实。展览题目来源于中国北方农民指代“坟茔”的土话,因其外形类似于农忙时节处处堆起的农作物而得来。

垃圾

倒计时

脚丫子的舞蹈

阚萱,哎

物体

我已很幸运

找啊,找

男女青年

无题

中国商标8—走进非洲

作品简介

这是一件以国内著名的食品商标“老干妈”为元素创作的影像作品。作品内容从视觉上可以明显分为两个部分,首先是借助“老干妈”的人物形象,以 flash动画的形式进行表现的人“被辣到”时的一系列表情变化;之后画面转向了非洲野生动物,是一连串快节奏动物生存场景的叠加重复镜头。声音也是该作 品的重要部分,“老干妈”被辣时呼哈的吸气声,非洲音乐强烈的节奏感,使这件作品具有某种嘻哈文化的特点,整体风格活泼幽默。而以“老干妈”辣酱为代表的 方便食品大批量出口到非洲国家的现实则是激发该作品创作的灵感来源,艺术家希望通过一种自我的方式对这种现象背后各种微妙的关系和影响因素进行读解。

两元!两元!

在各种小商品上贴上两个一元的硬币,配以“两元!两元!”的叫卖吆喝声。阚萱的这件影像作品简洁直白,轻松诙谐。不停切换闪回的小商品画面和干脆响 亮的吆喝声之间有一种自然的节奏感相互呼应,对于已经习惯了市场经济时代生活的公众而言,这种几乎是闯入式的视听方式并不陌生,甚至可以说是亲切可爱的。

创作解读

阚萱把图像创作当作一种个性写作的方式。对她来说,录像作品不过是一篇视觉可视的日记而已,或许,由于个性原因,阚萱经常从她个人的生活细节生发开她的创作,从而使那些和我们日常生活紧密相关的一切细节都发生产生了重大的变化。阚萱通过她特有的想象力,很直接、中肯、准确地"仿真"它们。她在跟我们的同时也是她的感觉玩。在她的其中一个录像作品中,她把不同调ζ品咽下去,她拍摄她下咽时的细微表情。在另一个作品中,她用手把鸡蛋一个一个捏碎("鸡蛋",1999),让液体慢慢地滑下来。她还拍了一些小物体(苹果,头发,咖啡滴……)掉到水里,用一个声音描述ÿ个物体的颜色。由于录像是黑白色的,颜色的呈现只是在黑、白和灰色之间("物体",2003)。她的有些作品是通过场景来制造奇特与荒诞,从而给观众以深刻的印象。如两个中年男人在一个广场上互相瘙痒所发出的笑声("A Sunny Day"一个阳光灿烂的日子,2003);阚萱自己在地铁里一边走,一边叫自己的名字,同时应答自己的叫声("阚萱,哎",1999)。这是否是艺术家找自己方向的一个隐语呢?我们看他的作品,总是想走进阚萱的内心。阚萱从2002年到2003年参加了荷兰阿姆斯特丹的Rijksakademie van Beeldende Kunsten一个艺术家居住项目,目前的阚萱就居住在阿姆斯特丹和北京两地。

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讲座︱张海涛:未来学与未来艺术学思潮一一太空、生物、机器人与元宇宙艺术

2022-07-09 13:05:54.648 来源: DesignFutures 作者:DesignFutures

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未来艺术网络︱线上沙龙

Future Arts Network︱Online Salon

【FAN-salon NO.3】

第 3 期


未来学与未来艺术学思潮:

——太空、生物、机器人与元宇宙艺术

Futurology and Future Arts:

——Space, Biology, Robotics and Metaverse Art


「主讲嘉宾」

张海涛

未来艺术学者、策展人、艺术评论家、艺术档案网主编

鲁迅美术学院特聘教授(硕导)

天津美术学院硕导、北京服装学院客座教授


「讲座时间」

2022年7月10日(星期日)

10:00-12:00(北京时间)


「线上会议链接」

腾讯会议:343-761-389


「主讲嘉宾」

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张海涛 Zhang Haitao

未来艺术学者、策展人、艺术评论家、艺术档案网主编、鲁迅美术学院特聘教授(硕导)、天津美术学院硕导、北京服装学院客座教授。2004年至今在国内外已策划百余场学术展览与论坛。2007年创办艺术档案网。2009—2017年先后任宋庄美术馆执行馆长、元典美术馆副馆长、贾平凹文化艺术馆副馆长、荔空间策展人、NO!SPACE艺术总监。2021年 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛评委;2019年第七届“金拴马桩奖”影像艺术节终评评委;2008-2017年北京独立影像展实验单元负责人、选片人;2015-2019年丽水摄影节学术委员、评委;首届圈子艺术青年奖评委。2012年出版个人著作《未来艺术档案》。


「讲座介绍」

未来学与未来艺术学:

——太空、生物、机器人与元宇宙艺术

通过此次讲座与大家分享未来艺术的定义、类型、价值与历史背景,试图从五个要素:媒介、技术、语言、符号、观念探讨其价值判断的标准,认知未来艺术发展的趋势与当代艺术的关系。艺术在未来学科中的体现讲者称之为“未来艺术学”。讲座内容预设近未来科技艺术(数字虚拟、生化变异、人工仿生、物理转换领域)的趋势和将带给我们新的伦理、时空、思维的变革。其中此次分享的未来艺术内容侧重探讨前沿的太空、人工智能、生物与元宇宙艺术的概念、类型、特征及对未来世界各领域影响的意义。元宇宙与原宇宙不是对立关系,前者向内拓展,后者向外延伸,最终殊途同归共同发展。元宇宙不应该带来文明内卷,最终实现文明的变迁。数字虚拟技术和太空、生物技术,其实是相辅相成的。虚拟与现实世界需要解决文化和伦理矛盾冲突的同时建立共识价值。


未来艺术图谱

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「学术主持」

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付志勇 Fu Zhiyong

清华大学美术学院信息艺术设计系长聘副教授,博士生导师。目前任清华大学中意设计创新中心副主任、清华大学艺术与科技创新基地主任、中国工业设计协会信息与交互设计专委会秘书长,世界华人华侨人机交互协会会长,主要承担交互设计、服务设计、设计思维与创新创业相关的本科与研究生课程。研究关注于设计未来与创新工具、人本城市与服务设计等领域。多次任职国际会议ACM SIGCHI和HCII组委会。


「学术发起人」

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陈娱 Chen Yu

青年策展人,青年艺术家,清华大学美术学院信息艺术设计系博士生,中央美术学院艺术与科技方向硕士;  南方科技大学人类想象力研究中心任科研助理。致力于未来思维、设计未来、思辨情景理论探索,艺术与科技方向实践研究。



未来艺术网络沙龙NO·3

未来学与未来艺术学思潮:

一一太空、生物、机器人与元宇宙艺术


@7月10日 10:00-12:00


「观看链接」

腾讯会议:343-761-389

「腾讯会议二维码」

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「直播二维码」

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直播间 ID:12273561

直播间链接:http://live.bilibili.com/12273561



「主办单位」

清华大学艺术与科技创新基地

 

「承办单位」

清华大学美术学院信息艺术设计系

清华大学设计未来课题组


「关于未来艺术网络」

未来艺术网络沙龙活动(Future Arts Network_Salon)立足设计未来研究,聚焦前沿创新理论、工具与实践方法,探视万象的未来面向。由清华大学艺术与科技创新基地(ATI)主办,清华大学美术学院信息艺术设计系设计未来课题组团队承办。旨在开办中国首个以设计学、未来学、科幻学、艺术与科学交叉学科共探多元未来的学术平台。

当今时代正面临着百年未有之大变局,亟需新的理念、方法去审视变革,应对人类世的新挑战,以期增进未来福祉(Futures Wellbeing),增强未来素养(Futures Literacy),并推动地球积极变化。从以物为中心、以用户为中心、以社会为中心、以自然为中心向以未来为中心发展演变。未来艺术网络(Future Arts Network)将邀请着眼未来的前瞻政策制定者(Policy Maker)、企业引领者(Innovator)、社会创新者(Change Maker)与学术研究者(Academic Researcher)聚焦“艺术与科技 ”“科幻与虚构” “思辨与设计 ”“当下与未来 ”“教育与赋能”等多重话题,跳脱学科间存在的固化认知,以交融共生意识,创建具备包容与弹性的对话网络。

 

  

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