新媒体艺术在中国的发展始于八十代末，到九十年代中期，出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，由吴美纯策划，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力，王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更由《文艺报》评为当年中国美术十大新闻。展览期间印发的由邱志杰主编的两本展刊，对国内外录像艺术的状况进行了深入介绍，翻译大批重要文献，在艺术界造成了重大影响。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
? 1997年在北京涌现了数个高质量的纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展，等等。这标志着中国录像艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以更成熟的个体的方式改变着当代的文化地图。
更多的人受到影响投入录像艺术的创作，这方面的成果在吴美纯策划的《97中国录像艺术观摩展》中得到了展现。全国各地的三十几位艺术家在北京展示了最新的创作。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，编写中的《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。
与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。 MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为"录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。"?
九十年代末，随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到了繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体和网络作品，这正在成为中国艺术中新的重要的潮流。
《新媒体概念及新媒体艺术实践》课程简介
一、 课程要求：
本课程为电影研究所研究生课程，也可供学院其他专业高年级本科生选修，要求学生具备一定的计算机和网络使用经验。课程内容可按72课时或54课时安排，分为六章十六讲（16讲*4课时/周+8课时实践=72课时）。
二、 教学目的与要求：
本课程的目标为引导学生全面地认识“新媒体”概念中有关社会学、经济学、美学和叙事表达等方面的内涵，引导学生了解和探索当前“新媒体”艺术的创作理念和表达方式。课程将运用西方发达国家在传媒研究（Media Studies）和网络文化研究（Cyber-culture Studies）方面的系统框架来分层面解析“新媒体”概念，使学生较全面地了解当前有关新媒体的诸多研究方向和话题，从而更好地前瞻影视艺术创作与新技术融合后的发展趋势；本课还将引介目前网络艺术的种种实践方式和经验，扩展学生有关视像艺术表达的思路和能力。
本课程结束后，学生应该达到以下要求：
1、 新媒体概念以下方面的内容有一个全面而深入的理解：
u 作为一种信息和娱乐技术
u 意识形态和经济学
u 法律法规与言论自由
u 网络空间的文化和社会角色
u 新技术对影视工业的影响
2、 掌握网络叙事表达的创作原则和表达方式
3、 尝试创作出一个具有交互和多媒体特点的网络故事作品。
三、 教学方法与考核方式：
本课程在教学上以教师讲授和投影展示为主，但学生课前阅读、上网、拉片和上课讨论将占到相当比例。每堂课前，学生要完成指定阅读书目的有关章节，浏览相关网站，观摩指定影片。课程中，学生将被要求按4-5人一组在网上讲述一个“具有交互和多媒体特点的网络故事”。
本课程打分包括以下五个方面的内容，比例分配如下：课堂讨论和演讲（30%）、学生个人主页（20%）、网站分析或网络故事（20%）、期末考核（30%），2000-3000字论文，题目自选。
四、 教学章目：
第一章 信息和娱乐技术发展
第一讲 新媒体研究的疆域
第二讲 叙事技术
第三讲 无处不在的“计算”（Computing）
第二章 新媒体研究中的意识形态与经济学
第四讲 意识形态的天性
第五讲 真实的劳工和虚拟的市场
第六讲 智能炸弹与电视节目中的军方意识形态
第三章 新媒体研究中有关立法和言论自由的方面
第七讲 网络叙事（网上讲故事）
第八讲 网络安全
第九讲 信息时代的个人隐私
第十讲 言论自由
第四章 网络文化与社会身份
第十一讲 网络空间
第十二讲 网络文化
第十三讲 电子计算机人
第五章 新技术对好莱坞的冲击
第十四讲 数字电视
第十五讲 数字电影
第六章 新媒体艺术引介
第十六讲 新媒体艺术研究现状
