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    对话︱何桂彦:AI时代的艺术新边界与观众体验探索

    2024-10-17 19:03:22.421 来源: 重庆时代美术馆 作者:何桂彦

    展览现场


    在这个科技日新月异的时代,艺术的边界正以前所未有的速度被重新定义与拓展。当艺术与科技相遇,不仅激发了无限创意的火花,更引领我们步入一个充满未知与可能性的未来世界。
    8月17日,一场以“未来人类纪”为主题的展览在重庆时代美术馆开幕。本次展览由策展人何桂彦策展,汇聚了中国当代艺术领域五位杰出艺术家,他们让艺术不再局限于传统的框架之内,而是与科技深度融合,共同探索人类未来的无限可能。



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    展览现场


    重庆时代美术馆有幸邀请到了“未来人类纪”的策展人何桂彦,就展览的策展思路、艺术与科技的融合、展览的呈现方式以及观众体验等话题进行深入交流,一同揭开“未来人类纪”的神秘面纱,探索艺术与科技交织下的未来之路。


    时代·对话 

    #Q&A

    Q:重庆时代美术馆 

    A:何桂彦 

    Q:此次未来人类纪展览成功开幕,您邀请了五位不同年龄的艺术家参展,能浅谈一下您的策展思路吗? 

    A:我们今天已经无法绕开AI,我们的生活方式正在被各种算法所支配。简单地说,“未来人类纪”作为展览主题,一方面是呈现在艺术与科技融汇的背景下,艺术本体有什么新的变化,比如跨媒介、跨学科的特点,也包括审美、观看、参与等发生的改变?另一方面,就是这个主题的社会学意图,即人类将面临着怎样的未来。这次展览邀请了缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟、张振五位艺术家,他们都在当代领域,都涉及艺术与科技领域,都是不同年龄段最具代表性的艺术家,但他们作品的一个共同点,就是对科技与智能背景下人类生存的现状或未来进行了反思,给出了个人的判断。


    Q:面对现在AI技术的快速发展,很多艺术家已经开始借助AI生成进行创作,您对此有什么看法呢? 

    A:AI对传统的造型艺术带来了巨大的冲击,这种趋势是不可逆的。但是,艺术家如何理解AI认识AI,因人而异。我个人的看法是,将AI当作一种重要的工具和艺术创作手段,是完全可以的。我们也应看到,虽然AI很强大,但无法取代艺术家,特别是审美与人文观念上。


    Q:相对于架上绘画类作品,装置类作品更加依靠空间场域,这就对艺术家的空间把控能力提出了更高的要求,艺术家不只是纯粹创作作品本身,您以策展的角度如何看待艺术家和展示空间的关系?

    A:今天,空间、场地、环境,以及展览现场的一切要素,都是艺术不可分割的组成部分。这次展览,我们特别强调“剧场化”与“现场感”,就是要充分考虑空间的特点,并且与艺术作品结合,让观众有真切的从视觉到触觉、从身体到空间的整体性体验。


    Q:相对于普通观众,当代艺术是有认知门槛的,在此基础上科技与艺术方向下的作品又存在着跨学科的融合,这可能更会让观众茫然不解。您觉得美术馆作为展览运营的载体,如何来消解这些认知门槛呢?同时,是否对观众有一定的观展要求,对此您有什么建议?

    A:我觉得好的展览一定是首先要给观众一个直观的、纯粹的审美感受,或者现场感。这种感受是惊艳的、陌生的、异样的,还是似曾相识、迎合观众口味的,这个取决于策展人。当然,美术馆与策展团队需要提供更多的背景信息,如作品阐释、创作视频等。它们会给观众提供一个深入了解作品的路径和上下文。当然,当代艺术中特别是观念艺术这个领域,一定是有门槛的,需要观众有一些美术史知识。

     

    Q:感谢此次您对重庆时代美术馆的信任,本次合作您有什么感受吗? 

    A:很荣幸跟重庆时代美术馆的合作,这个展览也很好的延续着时代美术馆此前在数字艺术、科技艺术方面的讨论。这次展览离不开五位艺术家的大力支持,特别是缪晓春老师,他人在德国,从展示方案到现场氛围营造,始终与策展团队保持密切的沟通,非常钦佩他的专业精神。展览顺利开幕,也需要感谢美术馆团队辛勤的付出和大家的全力协作。对我来说,这是一次非常愉快的合作。


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    何桂彦

    策展人

    个人简介

    美术学博士,四川美术学院艺术人文学院教授。

    现任四川美术学院美术馆馆长、四川美术学院当代艺术研究所所长、中国批评家年会学术委员、中国雕塑学会理事、中国策展委员会委员等。 

    主要研究领域涵盖当代艺术批评与中国当代艺术思潮等。曾出版个人著作与编著13本,如《走向后抽象》、《形式主义批评的终结》、《前卫的没落》、《社会剧场:参与与共享》等。曾策划数十个当代艺术展,以及双年展。


    展览信息

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    未来人类纪

    策展人:何桂彦

    出品人:赵燕

    参展艺术家:缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟、张振

    主办单位:重庆时代美术馆

    协办单位:华熙国际投资集团、华熙LIVE·鱼洞、当代美术家

    执行策展:魏一帆

    展览统筹:欧阳玉姝

    展览执行:申通、杨小艺

    媒体执行:刘昱伶

    视觉设计:龚心宇

    展期:2024年8月17日-2024年11月24日

    时间:周一至周日10:00-20:00 (19:30停止入场)

    地址:重庆时代美术馆 (重庆市巴南区平江东路3号华熙LIVE·鱼洞商业F1-20)


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    时代美术馆成立于2008年,始创于北京,始终以“关注时代人文动向,推动时代文化创新”为宗旨,用艺术观察者和学术梳理者的身份介入艺术现象,通过“艺术与时尚”、“艺术与设计”、“艺术与科技”三个主题办展方向,构建起当代艺术与公众的对话桥梁。

    相续于2019年在成都、重庆成立时代美术馆分馆,重庆时代的艺术实践,着眼于关注川渝地区的艺术生态圈。8月16日,成渝两馆都加入了成渝地区双城经济圈美术馆联盟,并成为首届的主席团成员,期望未来时代美术馆能为川渝艺术生态圈发展尽绵薄之力。



    【声明】以上内容只代表原作者个人观点,不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。


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