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自动!全自动!——卓凡人工装置展

2011-07-30 12:11:08 来源: 艺术档案网 作者:

 

展览名称:自动!全自动!——卓凡人工装置展
艺术总监:栗宪庭
策 展 人:张海涛
开幕时间:2010年8月1日(周日)下午4:00
展览地点:宋庄美术馆一楼
展览时间:2010年8月1日至2010年8月23日(周日、周一不休息)

主    办:宋庄美术馆
协    办:艺术档案网(www.artda.cn
电子信箱:artda@126.com

媒体支持:东方视觉/艺术国际/99艺术网/搜狐文化/Artforum/数字艺术中国/中国宋庄网/798艺术中心/艺术中国/艺术地图/艺术导报/艺术数据网/今日艺术网/艺术眼/世艺网/艺术出口/库艺术/和艺术/艺术个案/新视觉/中国当代艺术网/Art218/博宝艺术网/中国艺术新闻网/艺术档案网/ 视觉同盟/雅昌艺术网/数字艺术中国/《CG Magazine 》/《国家美术》/《新视觉》/《 CG  World》 /《幻想艺术》/《NOART》/《艺周刊》/《TimeOut》/《画廊》/《艺术视界》/《东方艺术》/《Art概》/《艺术时代》/《艺术市场》/《在艺术》/《艺术财经》/《Hi Art》/《当代艺术新闻》/《Muse art》/《北京青年周刊》/《世界艺术》/《当代美术家》/《世界艺术》/《当代与投资》


行车路线:[公交]大北窑桥下乘938支9到宋庄美术馆下
          [自驾]大北窑上燕通高速到宋庄出口往北到小堡村宋庄美术馆

自动!全自动!——卓凡人工装置展
文/张海涛

一、个案分析:作品语言与感受

“把活动作为雕塑新的基因”,这是卓凡对自己作品的简短介绍。
这是对传统雕塑的一个启发性的动作,然而我个人更倾向将“活动”改为“自动”两字,即“把自动作为雕塑新的基因。”因为艺术史中“活动”“动态”雕塑已有所见,如西方早期的动态雕塑就是对雕塑媒介的一次实验,而这次实验更多的是对雕塑形式感观的拓展,而“自动化”则除了概念明确,另外更多的具有的针对性的现实意义。我们历史中的蒸汽机工业革命、电气工业革命和电子革命都与自动化有着重要的联系,自动化也给现代人文化、经济、科学等领域带来了各种影响。现在我们的衣食住行的物理与心理感应都打上了“自动”的烙印。我们上银行开的是自动锁、自动档车,进的是自动门,走的是自动电梯,用的是自动取款和刷卡机……自动化在无形中已进入了我们的生活和意识。自动化的按钮带给我们的效率也确实给当下人带来了超常的便捷,当然也会给我们带来尴尬的负面效应。
“自动!全自动!”在语气上有递进的关系,似乎又如异义的叹息声。“全自动”这里一个有技术上的纯粹化的意思,另有全民皆自动、强调重视的解释,从广度、宽度和深度上把“自动”做为一个针对性课题。人机关系在当下已成为人与物最直接、最重要的关系,“自动的人工装置”使人们进入了一个人造自然的特殊时期。将传统雕塑赋予自动化,也无异于对传统技术语言以新的拓展,卓凡的自动化也从早期单一的机械自动化向智能感应以及触屏动力转换发展,与当下现实的自动同步甚至超前应用。媒介技术表达方式作为艺术表达的重要元素不直接=语言=感受,然而不同媒介材料、技术的使用可以直接传达不同的感受,也可以改变语言的结构,如绘画有绘画的语言特征,水墨、装置、图片和电子、行为艺术也各自有各自的艺术语言和感受特征。
当然,我们对卓凡的作品的理解也不能只停留在自动的技术语言和感觉的表达上;卓凡作品还有另一个特点:应用自动感觉来表叙生命的激情和伦理,以此传达当下人或未来人的生存感受。

卓凡作品从材料选题上大致分为:《艺术自动化——汽车再造》系列,《艺术自动化——动物和机械的组合》系列,《艺术自动化——运动中的骨骼》系列,《艺术自动化——悬挂》系列。

卓凡作品对媒介、技术、语言的运用除了造型(夸张与拟人)、材料处理(针筒、驱动、机械电机、链条齿轮、丝杆等使用)还运用了人工仿真语言(骨骼、硅胶等)、人机互动(感应器、传感器、控制面板互动等)和动力转换(触屏动力转换等)为自动化服务,对于艺术的自动化应用,其实也是对自动化感受的体验;另外卓凡作品还针对现实其它生存感受进行延申表达,这里我们大致有这么几个体验——一、现实生存影响下现代人身体不适的本能反应:如,喘息、呻吟、哆嗦、弹射、惊醒、抽搐、扭动、抽动;二.对速度、力度和生命悖论的寓言式表现:如捷豹与弩车作品;三.是对权力意志、自控与被控、危险与安全、紧与张的自由表达,如:《旋转•被牵动的奥古斯都右臂》;四.对虚实的生命现象:实体和虚像的呈现及对自然原始动力的暗指,如《你最高肺活量是…..?》。
一辆用汽车零配件做成的弩车——《力度——这部弩车的攻击力…..》将一部时尚的汽车符号改造成了一个伤害的工具,欲望、力度、时尚、紧张多种感受互相转换。作品中的自动化的现场感觉消除了静态装置的概念性,从而使现场的人机互动体验尤为重要。
一辆可以呼吸的汽车——《从喘息•喘息的频率是23次/分钟》作品造型幽默、夸张的处理使作品具有拟人化特点,这样的“伪透视”改变了真实的三维空间,和车内幻影似灯光一起营造出荒诞而虚幻的氛围,就像当下人在信息爆炸的超负荷生存环境中无奈、疲惫和焦虑感的隐喻。
一头呻吟的大象——《大象•弹射莲花的六牙白象》大象外皮硅胶、内脏电机的处理是未来人工生命的主要组装方式。硅胶在现代社会中除了制作仿真生命,还大量应用于人体自身,成为人工整形的主要材质。当今人造物的运用使世界进入了一个人造防真时代,观众一按电机控制面板,仿生的大象便会“蹬腿、哆嗦、抖尾、弹射”,似乎是“自然”的本能反应;就象被针尖刺痛皮肤的强烈反应,使自然、朴素的东方美感遭到文化的冲击,这个冲击也同样出现在作品《东方即白•被捅而惊醒的雄狮》的人机互动中,“屁眼”中的控制面板,被捅的瞬间人与物都有一种打破心理距离的紧张感,侵入的快感与羞辱感成为主客体的重要关系,就如工业文明与传统文明的碰撞,西方现代文明对东方传统的冲击尴尬而无奈。
一副抖动的胯骨——《每分钟脊骨抽动的频率是…..》一双下跪的膝盖《触感•这个手指捅烂蕃茄的力度是…..》死亡的生命原始动力是人类焦虑的症结,自然规律无人可挡,对生命意义的探讨,是人类一直的研究的话题。脑髓的张开如鲜花一样在光感环境中显得凄而美,人生美丽与感伤伴随一生交织存在。
《肺活量是…..》《攻击力….》《力度是…..》《频率是….》这样的物理用词,时常出现在卓凡作品的标签上,对于物与量,这也是人不可控制的,不确定,不可估,偶然与必然都是生命遭遇的自然现象。
一个指向权力的食指——《旋转•被牵动的奥古斯都右臂》虚拟了一个意向的操控力量,在现实人生中除了一些自我控制的东西,更多的是被控制的力量,权力意志伴随着人生的存在而存在。
一团看得见头像的爆雾——《你最高肺活量是…..?》人气+影像触屏+物力转换,使人的生命动力转换成虚拟的镜像然后转化为雾像,雾是人非、自然物化的体现,就如人的生存和消失的过程,这里面的虚实关系成为意义的关键所在,生与死的自然规律也不会以人的意志转移而转移。

  卓凡作品《自动·喘息的频率是23次/每分钟》

 卓凡作品《自动·—这部弩车的攻击力为……》

 卓凡作品《全自动·圆盘旋转速度是……》

 卓凡作品《每分钟·头盖骨升降的速度……》

卓凡作品《全自动·被牵动的奥古斯都右臂》

 卓凡作品《半自动,最高的肺呼量是……》

卓凡作品《自动·被捅痛而惊醒的雄狮 》

卓凡作品《全自动·产生泡沫的速度是……》

《全自动·产生泡沫的速度是……》局部艺术时常表现一个现象时,都要对这一现象进行艺术转换并赋加作者的态度,如我们借用艳俗的艺术来反思现实中的艳俗,借用玩世的艺术来反思现实中的玩世,作者自身不一定就艳俗,也一定不玩世,作者只是深刻体会到社会的感觉和现象。自动化也一样,我们借用自动化艺术也可反思现实背景中的自动化现象,这时我们可以认同,也可以辩证的批判这个现象,这里在艺术家提出问题时也可以表达自己的态度。然而艺术不直接=现实背景,艺术需进行语言的转换、态度的确立、典型化和延伸表达。我们运用人机互动来表达人工生命社会带给我们的生存感受和多种反思,甚至以艺术自动化来表达各种生存的意义和愿望。人机关系是未来人与人、人与自然物之外新的生存关系,我们与人工生命,人造物的和谐相处成为关系美学中新的课题。这也会给我们提出很多新问题:我们人造的自动化给我们将带来什么改变,自动化的意义是什么,是实用服务、创造精神感受还是毁灭自然物性,这也会引发我们对“自然•人工自然”课题的讨论和判断。

二、“自动”的现实背景

在我的记忆里,“自动”给我的最早的体验是十岁左右(即80年代中期),当时有了自动铅笔的出现,这也可能是轻工业产品自动化的小小体现,然而这些小小的体现,让我们这些年少者欣喜若狂,年弱的我们对于削铅笔是件极其痛苦的事,有了它只需将不同精细的笔芯插入一个小机关里,手轻轻按几下就出来了你需要的字粗细效果。
后来中国又陆陆续续出现了很多自动化产品,如自动伞、自动手表、傻瓜相机等;到现在自动化产品更加普及:洗衣机、电饭煲、榨汁机、自动扫地机、自动播种机、无人驾驭飞机、自动门随处可见。中国自动化的发展从八十年代起步,小到家庭轻工业产品大到军事航空领域等尖端科技无孔不入,到今天在我们生活中自动化傻瓜产品已成为我们生活中不可缺少的伙伴,它的快捷使人们的生活效率和质量大大提高,甚至生活中一但离开它将无法正常运转。然而自动化技术将给我们带来什么,我们很少关注。

自动:“傻瓜”效应

古代秦岭一带有一地区取名为“瓜洲”,这里的人非常诚实讲信用,也能吃苦耐劳,每当受雇人时,他们总是不声不响埋头苦干,从不歇手。这样人们便误认为他们愚蠢呆傻,进而把头脑不聪明的人叫做“瓜子”,“傻瓜子”。清代《仁恕堂笔记》中便有“甘州”(今甘肃)人谓不慧子曰“瓜子”,由此看出傻瓜的特征。傻瓜相机亦具有此特征,按主人的意图,埋头苦干,不会超人类变通应变,我称这种行动化状态及影响为“傻瓜效应”,这也是自动化的显著特征,甚至我们时常把傻瓜与自动等同看待。
举例傻瓜相机即一种由程序自动曝光照相机,这种照相机的光圈和速度均由照相机内的电子程序电路根本胶卷感光度和被摄主体及环境的情况自动设置,无需摄影者干预而实现自动摄影,为单镜头反射式照像机相比,傻瓜相机具有简便易用的优点,随着电子技术的发展,傻瓜相机的功能也越来越多,如自动卷片,自动闪光……傻瓜机除了装卸胶卷和按快门外,其它功能都可自动完成…..即傻瓜可以照像,因此傻瓜相机给我透出两个信息:一是相机本身的傻瓜化,它可以吃苦耐劳,自身承担责任;二是相机使用者的傻瓜化,可不动脑子无须变通地使用相机,即使业余者也能达到清晰的效果。可见傻瓜效应是一种主体灵性物化的表现,也是一种主体人的抽离状态。
自动,顾名思义,指通过机器自身的被动方式完成发明者设置好的工作,整个过程无需人来干预,只需要简单按动一个钮,即可达到客户想要的最终效果。
手工即由人主动通过脑力、体力完成整个过程。
自动,手工在质量、功效上的分析。看图对照如下:

 产品 完成质量 功效 造价
    
 洗衣机 一般 省时省力、持久 低
自 电饭煲 一般 省时省力、持久 低
动 扫地机 不能面面顾及 省时省工、持久 高
化 无人驾驶飞机 遇事应变差 减少人身死亡 高
 傻瓜相机 不可变通 便利 低
 产品 完成质量 功效 造价
    
 手工洗衣 干净 费时费力 低
手 手工做饭 好吃 费时费力 低
工 手工扫地 能顾及角落 费时费工 低
化 手工驾驶飞机 遇事应变能力强 易人员死亡 高
 手动相机 成像好,可做效果 费时费脑 高

中国是个农业文化大国,随着科技的进步,“瓜子”在中国的意义也慢慢地发生转变,由古代的“瓜子”转向工业科技智能化的“傻瓜”。中国目前的经济增长、实现四个现代化不得不靠发展自动化技术得以实现,以科技为主要力量,不实现、晚实现就意味着“贫穷和落后”。

自动化艺术的语言特征及文化背景

 “哥们交给你啦!”
“放心吧,交给我,甭管啦!”
这是我们这些“懒汉”经常对我们的自动化产品暗暗的心灵沟通,也是老北京市民时常答应朋友托付的语言方式。只须动动按钮或嘴皮子,便可以达到你想要的效果或结果。整个过程自动完成不须手工干预,这也是自动化艺术的语言特征。我设想着展览现场或这样的艺术,艺术家只须挑选或制作想让一个自动物体帮你完成的事,享受驾驭物的快感同时完成作品。展示过程中观众是一种技术为0的傻瓜状态,主观能动性为也处于一种自动状态,这样的艺术是否有意义。作品大量技术制作后在展示中追寻一种大智若愚的感觉,也似一种心理高压下借物潜意识排泄的快感。艺术“自动”化这里有两个特征:一是艺术家运用自动的技术语言表达现实中其它的生存感受,另一个意义是自动化本身即是艺术家的深刻感受,也是艺术家表达的对象。自动化的艺术语言的运用和表达的积极性与艺术家对现实中自动化的态度是不一样的,艺术家自动的傻瓜艺术是人在社会与时代中的逐渐被物化的体现,人的精神由“我思故我在”转向“我物故我在”。与早期解构时期现成品不同,又区别于人本主义作品中人的存在性,同时从科学技术入手,是一种以物观人,而不是以人观物的视角。体现人的生存的科技物化状态,也是艺术观念与科技技术结合的一种尝试,在自动中寻找现实意义。
“自动•全自动“展示中艺术家只须将作品交给“自动”去实施,这时的艺术家也似一个“傻瓜”,仅此而已。艺术自动效应揭示人们从其它人本关注的精神失落中转向物与人的精神影响上来,关注另一种领域的思维走向。
当代文化艺术以惊人甚至超前的速度与现实一致,它的媒介及感受都具有“此在”的特征。电子科技自动化及娱乐消费快感的时代,深度模式被削平,历史意识消失导致主体性丧失而零散化。当代人在紧张工作、体力耗尽中处于一种非我的状态,只能以物代劳,物化转移,以物标识,以物补偿。人在以往时代多余的焦虑没有了立身之地,剩下的是体验不完整的世界和自我,体验一个变了形的外部世界。人已成了一个非中心化主体,无法将此刻和历史乃至未来并存,变成了一个缺少身份的自我,没有中心的自我。
现实社会中主体零散成碎片后以人为中心的视点被打破,主体意向性自身被悬置,主观感性消弥,世界已由人的世界转向物的世界,人的能动性和创造性消减,剩下的是“自动”式的人和“自动”式的物情感缺失。

辩证:科技自动化滥用的现实背景

两千多年前,农夫开始了用踩水车或推水车来灌溉农田,我国的先哲庄子见了这小小的现代化便大发感慨说,用水车浇田是培养懒汉并助长人们偷奸耍滑,现在看来庄子的思想有些偏激并未得到大多数人的认同,但是两个多世纪以来,还是不少人在不断提出科技的两面效应:科学技术是一种双刃剑,正确“使用”既会降福于人,滥用则也会降灾于人。最广泛最深入人心的莫过于在本世纪初美国喜剧大师卓别林在喜剧《摩登时代》中对科学技术的特征的表现,他用模仿自动流水线上工人的一连串的夸张动作,习惯成自然地带到生活中的动作和行为,巧妙地讽刺了自动化对人精神世界产生的异化作用。
举例:目前电子网络中出现了一种自动写诗软件,这种软件的出现很受青少年的欢迎,只需要你输入你想要的诗的开头文字或提要,此软件便能自动帮你创作出一首你“满意”的诗和文章。这种软件其功能虽然为创作者省去了大量时间及脑力劳动,但时常效果不如人为艺术变通松动,显得生硬、模式化,同时人的情感淡漠,由此失去了艺术锻炼的审美、情感培养,导致了人的许多活力丧失,对大自然的流离,而使人自身的生命体验能力大幅下降。
高科技自动化对传统文化的影响。人们生活方式日趋自动化的同时,也使许多民间的传统工艺文化,退去大众生活舞台,甚至从社会生活中逐渐消失,这对人类传统优秀文化遗产的传承十分不利,手工艺产品的失传大多原因源于自动化技术仿品的出现。部分手工艺产品人工操作上工序复杂,自动化流水线产品薄利多销很快冲击手工产品市场,甚至最终部分手工产品慢慢退出文化舞台。
自动化技术的出现给人们带来了省时、省力、便捷的高效率,让人们从痛苦的体力、脑力、耗时的工程序中解脱出来,并将精力集中于自己的专业,做到人类所做不了的工作,现实积极意义毫无质疑。中国随着办公自动化广泛应用一些操作向着高速、单一重复的特点发展,强迫体位在操作中占比重越来越大,很多自动化行业的出现使人们失去了体力、脑力的锻炼,身心匮乏,依赖于设置好的自动化产品加速了人类的精神异化和物化的作用,在不同的领域都会潜在影响人类的精神发展。
           
2010年6月30日于宋庄美术馆

艺术档案 > 未来媒体艺术 > 艺术自动化——卓凡

艺术自动化——卓凡

2010-05-10 09:28:00 来源: 艺术档案网 作者:artda

 

一个会动的雕塑
     ——用机械装置和古典雕塑 叙述思想激情和社会伦理
 
简述:
     把活动作为雕塑的新基因。
     早期金属焊接雕塑的有些作品直接把钢板以及林林总总的金属材料焊接在一起的时候,经常把大小齿轮、齿条和链条也焊接在一起的,像废品一样制造了一个不活动的铁疙瘩,不难发现,这类作品只从造型的角度出发,而没有从构造本身出发去研究:因为轴承、齿轮、齿条和链条之间关系的精华是它们可活动的那部分,而不是简单造型意义上的构造,它成为一种与以往雕塑造型不同的材料要素,不仅介入了日常生活也介入了艺术创作。
 
2.《艺术自动化——汽车再造》系列
001.一辆用汽车零配件做成的弩车
         关键词——灵活、自动搜寻、伤害
002.一辆可以呼吸的汽车
         关键词——呼吸、喘息声、疲惫
003.一辆可以呼吸的汽车
         关键词——呼吸、喘息声、疲惫
004.一辆可以驾驶的变形汽车
         关键词——透视、大小轮、绕圈转走
 
3.《艺术自动化——动物和机械的组合》系列
005.一头呻吟的大象
         关键词——自发运动、动物表皮,呻吟声
006.一只惊醒的狮子
         关键词——触动,连续运动、动物表皮,惊讶
007.一只无法奔跑的捷豹
         关键词——控制,独立运动、动物表皮,腾跃
4.《艺术自动化——运动中的骨骼》系列
008.一副抖动的胯骨
         关键词——触动,连续运动、人的骨架,抖动
009.一双下跪的膝盖
         关键词——影像触动,连续运动,人的骨架、曲体运动
5.《艺术自动化——悬挂》系列
   010.一把随时掉下的达摩克利斯之剑
         关键词——悬挂、掉下的呼啸声、 惊吓
   011.一个指向权力的食指
         关键词——悬挂,弹开
6.《艺术自动化——雾爆》系列
   012一团看得见头像爆雾
         关键词——呼吸量与雾量  虚像与实像  雾爆声
7.工作照
8.展览现场
9.作品文字解释

⑴作品名称:
《力度•—这部弩车的攻击力为……》
尺寸:260×320×120cm
材料:汽车零配件重组与改造
创作时间:2008年8月
作品阐释:
这件作品是用汽车的大量零件组装而成的一辆古代造型弩车——《力度—这部弩车的攻击力为……》。
“它很凶猛,可以把汽车当成武器来看,”作品说,“它给人的生活带来一种美丽的伤害。” 
 
 
⑵-⑶
作品名称:      
 《喘息•喘息的频率是23次/每分钟》
作品尺寸:3850×2160×1450 mm
作品材质:不锈钢,3MM厚硅胶,机械装置,功率1.1千瓦涡轮气泵
创作时间:2009年1月
 
作品阐释:
一.作品陈述:
这件作品是一部与真车同尺寸的“车”,⑴车前部分被夸张放大,车后部分被夸张缩小,成为前大后小的变型,车身由不锈钢锻造而成。⑵车窗部分替换成半透明的硅胶薄膜,做全密封处理。⑶车的内部被掏空,安装了高压涡轮气泵,在预设程序的控制下,反复排气和吸气。
二.作品表达:
其一,这件作品表达了作者对在真实三维空间中创造出“伪透视”这一方法论的痴迷;其二,在这里利用材料的置换来体现对当下的社会问题的思考;这件作品的前部即车头部分被夸张成一个比例超常的“大头怪”,而车的尾部变成一个滑稽的“小车”,中间的车体部分被塑造成向外扩张的流水线状。其次,作品最精彩的地方是汽车的玻璃部分替换为半透明的硅胶薄膜——这个高弹性的材料既可以在车子内部装上涡轮气泵的排气和吸气的作用下,一张一翕,如同一个活着的生物体;车内部安装了灯光,在气泵的排气和吸气的同时,渐明渐暗,半透明的硅胶薄膜还可以映照出幻影般的图像,如同车里还有一个活动的虚拟世界,勾画出当下社会生活的荒谬与虚幻。
 
⑷作品名称:
《透视 》
尺寸:160×520×189cm
材料:汽车改造
创作时间:2008年8月
作品阐释:
这是一辆我开了十多年夏历车。
   很多人说我个子太高,体块太大,驾驶夏历车总会觉得委屈自己的身躯。是的,每次钻进车中,头顶着车顶,膝盖快顶到胸口,胳膊总顶着车门,条件反射,甚至觉得视域太窄,驾驶台也不够宽;而车装我这样的身躯,它也觉得很冤枉,车顶也顶出个窟窿,鼓隆隆椅子也被我坐瘪了,车门的内饰也快挤塌了。
   所以我就把这一辆我开了十多年夏历车车给修改了。
   先修,后改。于是,有了大家今天看到的这辆车,把车头改大,特别是驾驶座,空间更宽敞;把车尾改小,减点重量,至少这样可以省点油。
这样看起来,这辆真实车,变成一个薄片,在空间中恍惚象一辆在平面图片透视的车,近大远小,按透视原理分析,应该是45度成角透视——近大,靠近左前的车体特别大;远小,远离的右后特别小。
   也很多人说,透视有很多的含义——它既可以是一个艺术的法则:又可以透过它看到很多的很多人生事物和社会现象。
 
 
⑸作品名称:
《大象• 弹射莲花的六牙白象 》
尺寸:80×520×100cm
材料:机械、自动化控制,大象雕塑莲花
创作时间:2009年10月
作品阐释:
六牙白象由可以活动的硅胶制成,白象的内脏被掏空,内装有与硅胶皮相连的机械。安装在白象的内部的电机能使机械运动,而电机的触控开关嵌装在六牙白象的屁眼中。当观众触摸白象后部的自动化控制面板,手指引发触控了开关,电机开始运动,在机械的驱使下,六牙白象自发地进行蹬腿、哆嗦、抖尾等运动,进而,生殖器开始抽搐——生殖器内的机械装置开始进行弹射运动,弹射遍地莲花。
 
 
⑹作品名称:
《东方即白• 被捅痛而惊醒的雄狮 》
尺寸:80×520×100cm
材料:机械、自动化控制、汽车零配件,狮子雕塑
创作时间:2009年10月
 
作品阐释:
这是一件人机互动---由硅胶狮子、电机、控制器、不锈钢曲杆等组成的多媒介装置。作品分为三部分,狮子的头部,中间是连接的机械与机构,后面是狮子的臀部。头部和臀部被掏空成一个空壳,里面安装着机械与机构。 作品机械部分运动时,观众可以看到所有机构的运动过程,同时,也可以看到在机械带动下的狮子系列的运动。
 
狮子被一系列的机械结构控制着包围着。观众可以看到:狮头内部的机械装置,为一个方形的架子,当电动机启动时,带动中间横轴的转动,从而控制安装在横轴上的三个不同角度的凸轮运动,当右凸轮摆动时,带动右连杆控制伸直的右臂作上下循环运动。当左凸轮摆动时,带动左连杆控制弯屈的左臂前后循环运动。而横轴上的中间的凸轮则控制雄狮的嘴部、舌、鼻和腮部的协调活动。整个内部装置通过若干根金属软管,与狮头内壁相连。同样的,安装在狮子臀部内的装置是一个异形构造的金属架子,安装在装置内各处的凸轮、顶杆、带轮、滑块,当装置内的电机启动时,带动锥齿轮传动皮带上下摆动,并通过凸轮带动杠杆力臂和末端配件,控制左右腿、生殖器和尾部的活动。
当一个玻璃钢的手模——从艺术家身上翻制下真实的手,按向安装在雄狮肛门里的屁眼电源开关时,雄狮开始运动——像是被刺痛,痛感在全身传动,抽搐、扭动——如同惊醒,给观者带来视觉上的惊异伴随某种异样的感觉。而这一切来自观众之手——观众被邀请参与作品的互动,当观众用他自己的“手”触碰安装于作品的末端的一个触摸屏时,触感被延伸了,连接着的电源带动触摸屏的凸轮带动石膏手臂前后运动,从而有力地用一个玻璃钢的手模按动位于肛门内的按钮,带动雄狮那瞬间如同被惊醒的种种运动。
 
这虽然是一件现代材料的多媒介作品,但其中的硅胶制成的狮子雕塑是纯粹的古典风格,也是整件作品的主体。而安装在后部的数码控制媒介、控制机械、凸轮、顶杆,与运动的主体部分的狮全身的活动,形成一种奇怪的关系。整件作品安放在一个光滑锃亮的大波浪形的曲线不锈钢管上,透着浮华的美。
 
作者提出了一个司空见惯艺术问题的思考,并提前地对该问题的进行了一个探索性的回答。——这个问题就是:“结构”一词在艺术意义上(即形体与形体的隼接、咬合、链接等造型关系)的新解。在古典主义的雕塑作品中,材料一般是青铜、花岗石、木料组成,“结构”一词是指的没有运动意义的形体相对关系。而在机械时代,形体与形体的隼接、咬合、链接的“运动”成为可能,我们知道,由装置内各处的凸轮、顶杆、带轮、滑块组成的“结构”,在装置内的电机驱动下,在带动锥齿轮传动皮带上下运动的驱使下,“结构”一词在艺术意义上的形体与形体的隼接、咬合、链接等结构关系之间的运动成为一个顺理成章的艺术可能,而这种在艺术意义上是形体与形体的隼接、咬合、链接等关系成为运动的可能,是在当代语境下对“结构”一词的深度理解。
 
作品中最引人关注的焦点,就是安于狮子肛门口的开关按钮。当观众亲身参与互动时,手指捅向肛门口的按钮,运动在瞬间爆发,伴随着软绵绵的硅胶外壳的强烈活动,给参与者感受到侵入的快感的,伴随着快感是一种的是同时发生的无可名状的羞辱感——在整件作品的演示过程中,我们仿佛看到了先进科技带来的革命化时代,工业文明对古典主义的强行侵袭,先进科技带来的时代化的技术革命的同时带来了无边的恐惧;作品描述的雄狮的捅痛而惊醒的瞬间,也看到了东方雄狮的从惊恐失措到仰头怒吼,牵动起了狮身迅猛的行动的前兆,而被拿破仑称为东方雄狮的中国是以一个世纪的耻辱为代价的,而惊醒雄起的,不正是近代国家崛起的写照么?!
 
⑺作品名称:
《速度•奔跑的捷豹》
尺寸:80×420×120cm
材料:机械、自动化控制、汽车零配件,捷豹雕塑
创作时间:2009年10月
作品阐释:
在现代化和全球化极度膨胀的大背景下,艺术家从“经验”——群体经验和个体经验出发,选择了机械、自动化控制、汽车零配件,猛兽的雕塑进行艺术创作,《速度•奔跑的捷豹》的作品的意义并非只是简单地反映艺术家的现实生活,而是通过对个体独特经验的艺术转化,强调自我的“主体性”,并通过这种“主体性”来实现对现代社会“异化”的抵抗和改变,从而上升为社会“经验”。
作为展览主题的“惊艳”二字也是《速度•奔跑的捷豹》作品的另一个核心理念,它强调了雕塑的速度造型美而又充满机械感感的创作理念,因此,“经验/惊艳”的创意一方面在语言的意义上巧合重叠,另一方面也深刻地提示出当代艺术应该朝向一种积极的方向发展,即不能迎合某些时髦的艺术和商业观念,也不能成为某种文化理念和政治观点的简单注脚。
更重要的是,“惊艳”一词说明,正是因为有了当代艺术,现代人的日常生活就有可能产生奇迹,“经验”才可能演奏出“惊艳”。
 
 
⑻作品名称:
《每分钟•脊骨抽动的频率是……》
材料:步进电机、直流电机、有机玻璃、控制器、传感器、脊骨、胯骨、手骨等
尺寸:160cm×40cm×60m
创作时间:2009年7月
作品解释:
作品分为上、中、下三部分。作品的上部是丝杆和机械相互牵连着的脊骨和盆骨,中间的有机玻璃盒内是主体机械部分,从上到下分别是针筒、凸轮、丝杆、驱动器、控制器、直流电机、步进电机。在盒子的内部,在丝杆上连着一只手骨。在盒子的下方,   
 
这是一件从下而上的机械带动各部运动的作品。从下而上进行观察,我们可以看到:底部的长方体钢架安有一个凸轮,电机启动时,带动凸轮的转动,使连接丝杆的一个“玻璃钢手臂——从艺术家身上翻制下的真实手臂”作上下运动,在这一瞬间,伸出的食指会摁到有机玻璃盒底部的按钮。控制器开始运行,盒内底部的丝杆随之上下运动,同时,连着丝杆的人手骨也随之上下运动。当它向上运动到丝杠的顶端时,食指会摁到安置在其上方的按钮,触发电机带动丝杆上的凸轮作旋转运动。随即,丝杆和机械相互牵连着的胯骨和脊骨,在凸轮的作用下作小幅前后摆动。此时,安置在主机械装置两旁的胯骨和中心上方的脊柱骨开始作抽动式的活动。
 
⑼作品名称:
《触感•这个手指捅烂番茄的力度是……》
材料:视频录像,液晶屏,膝盖骨,头盖骨,进步电机,
尺寸:160cm×35cm×108cm
创作时间:2009年7月
 
作品解释:
《触感•这个手指捅烂番茄的力度是……》,是一件用虚拟视频录像来控制现实物体运动---由视频录像、机械,骨架(腿骨、头盖骨)等组成的多媒介作品。
 
作品由两部分组成。第一部分是影像。这是个立着的长方体钢构架装置,在观众看到的安放于钢架正前方的触控液晶屏中,播放着一只手的食指用力戳烂一个新鲜番茄的全过程的视频录像。第二部分是机械装置。在液晶屏背后装置的中间部分的机械是一套运动丝杆,运动丝杆的一端连接着左右大腿骨-膝盖骨-脚骨,它们都向下悬垂着。另一端连接着固定在丝杆上的一个分成四瓣的头盖骨。
而连接着第一部分的影像和第二部分的机械装置核心,是一个象征着无比虚空的观念。——是一只“看不见的手”,这只“看不见的手”阐释一种观念:控制着物理世界本源的是如同影像一般无限虚空的追思。从作品中我们可以看到,当观众碰触液晶屏时,这种触感被放大,成为了电子脉冲,引动了装置的开关——视频中影像开始播放——手指捅烂番茄的短片。而在同时,机械装置在传感器的控制下大功率进步电机开始运动,金属丝杆旋转,把机构缓缓推出,膝盖骨缓慢向前移动,在重力的作用下逐渐屈起跪下。在这一瞬间,粘连着丝杆的四瓣头盖骨,如鲜花般随之张开,连投射头盖骨上的聚光也诡异般在漫射,展示了脑髓被掏走、空空如也脑壳。
 
⑽作品名称:
《悬挂的高度3米3》
尺寸:不定
材质:利 剑,链条齿轮组合,触控装置,电机等
创作时间:2009年 12月
作品解释:
     作品中的利剑悬挂在空中,距离地面3米3,剑尖指向地面。当观众走到作品的正下方时,即剑尖的正下方时,触发了红外线触控装置,装置中的链条齿轮组合开始工作,利剑上升;当观众离开作品的正下方时,装置中的链条齿轮组合停止工作,利剑“铛”一声掉下且复位。
 
⑾作品名称:
《旋转•被牵动的奥古斯都右臂》
尺寸:400cm×440cm×308cm
材料:不锈钢旋转台,奥古斯都的右臂,漩涡气泵,交流电机,控制器,感应器
创作时间:2009年7月
 
作品阐释:
本作品是一件人机互动——由不锈钢旋转台、奥古斯都的右臂、漩涡等组成的多媒介装置。
作品上方垂直悬挂下《奥古斯都雕塑》强力权力行政的右手臂,下方的地面放置着一个直径4米的不锈钢圆盘,圆盘中央有一旋涡——右手臂隐隐指向圆盘中央。
当观众站到圆盘上时,压力传感器开始工作,悬挂在上方的奥古斯都的右手会伸直原来弯曲着的食指,而同时安置在旋涡下的开始旋转——这时候圆盘中央上方,食指弹开指向圆盘中央的旋涡。
   作品表现了人对物的操控,但是结果如何?奥古斯都的手指能否触碰到漩涡?就不是普通人力所能控制了。
 
⑿作品名称:
《你,最高的肺呼量是……》
尺寸:200cm×240cm×38cm
材料:
20mm钢化玻璃、不锈钢连接件,肺活量测试机组合的互动感应设备,影像。
创作时间:2009年7月
 
作品阐释:
本作品是一件人机互动——由肺活量测试机、影像和烟雾屏幕等组成的多媒介装置。
1,装置组成:
整个装置由两部分组成,主体机械与对面的长方形透明玻璃盒。
主体机械部分的外框是一个黑色金属支架,支架的中间面装有一架医用的肺活量测试机,面对观众的一侧装有一台摄像头。肺活量测试机的面板的正面上详细书写着使用说明,侧面安装着感应器,控制器,单片机和电子线路组合——连接着一部PC电脑。而这一部PC电脑控制这一组机器组合同时,还连接数码照相机和照片打印机。
主体的屏幕部分由六片透明玻璃组合而成的透明长方体,尺寸是240cm×200cm×38cm,长方体里放置一台1500w的舞台烟机,长方体外侧面连接两根黑色的排气管,排气管的另一端放制两架1200w漩涡气泵。
 
2,现场互动过程:
有机玻璃制成的书写着使用说明肺活量测试机的面板,发出湛蓝色幽幽的闪光,在无声地吸引观众。
当观众来到机器前,在工作人员的指导下,参与者经过摄像头拍取影像,屏住气息地接过消毒好的肺活量测试机吹气口,深吸气——全力呼出,肺活量测试机的空气桶缓缓升起,触动了感应器。霎那间,玻璃长方体里制成的屏幕中的舞台烟机,“砰”的一声喷涌烟雾,玻璃长方体瞬间变成烟雾缭绕的不透明白色雾墙,而刚才摄取的影像在玻璃长方体制成的屏幕中显露。当观众继续吹气,当肺活量在计量器上显示最大时,玻璃中的烟雾渐渐褪去,原本即将完全明晰的形象随烟缓缓淡去。
我们知道,监视器便录入其形象并传导至对面玻璃盒,但由于玻璃透明,无法显示出监视器传导来的影像。当观众对着吹气嘴,大口吹气,计量表记录下吹气者的肺活量。而此刻,在对面的玻璃盒中,出现袅绕的烟雾——观众的形象在弥漫的烟雾中渐隐渐现。