近两年坚持当代方向的湖北美术馆，今天又放大招。首先，来感受一下现场的热烈气氛。
42位批评家、200多位艺术大咖空降武汉，开幕现场有近2000观众，如此大的阵仗，源于一个大家耳熟能详、但出镜率并不高的名字：魏光庆。
▲傅中望馆长致开幕词（后排左至右：批评家殷双喜、魏光庆、策展人冀少锋）
作为85时期的老将，魏光庆没有被彻底市场化，或者变成非常重要的市场明星。同时期的王广义、张晓刚都已过千万，比他晚一点的曾梵志也以艺术明星的身份为人们所熟知。这可能跟他没有选择北京，而是在湖北美院工作，留守武汉有关。在85之后的很多年，武汉是非常沉寂的，很多艺术家离开了武汉，这在某种程度上成就了魏光庆的坚持。这场展览，也被认为这是对85时期的一种价值和成就的确认。
如今的魏光庆，似乎成为了还没有被充分市场操作的潜力股、优质资产的代名词。从这次投入相当大的展览，看得出85时期的叛逆者30年后已经成为了艺术权力和市场的主流英雄。
由四十多位批评家组成的研讨会，配合展览在上午进行。这个研讨会的阵容之大，被很多人形容为“相当于批评家的年会”的体量。豪华展览，学术的重量也同样深厚。
《自杀计划》，是魏光庆在80年代很重要的作品。在那个对艺术样式的接纳度还比较狭窄的时代，做这个作品时的刺激还是可想而知。
1989年，在“中国现代艺术展”的第一展厅，魏光庆展出了他在一年前创作的《自杀计划》，它被后来的批评家评价为“具有独特的中庸色彩的自残性作品”。这件作品不仅是对加缪那句哲学名言的视觉注解，还几乎包揽了那个时代中国现代艺术作品所有的性格特征：形而上学的含糊语义、虚拟的悲剧场景和情节以及存在主义式的戏剧体验。
不过更能代表魏光庆的，似乎是他之后的一批波普作品。魏光庆在2005年创作的《中国制造》或《金瓶梅》，就探索中国当代艺术的“当代性”与“本土性”的生成而言颇具意义。
《中国制造》制造的视角奇特而谲诡，作为背景的彩色条形码和“中国制造”、“CHINA”字样可以看作是当时作为“世界工厂”的中国的符号呈现；充满色情想象带有颠覆性意图的《金瓶梅》插图，很明显只是以色欲为幌子，其旨意并不在色欲，但同样明显的是它所指涉的现实是90年代以来中国社会巨大的“性观念”变革。
就“波普”符号的运用而言，与同为波普艺术家的安迪沃霍尔、王广义相比对，魏光庆的波普创作没有拉出足够大的距离，这也造成了某种解读上的落差。
展览中还有很多装置作品，视觉的观看上足够丰满，但形式上的某种新颖似乎没能完全同化为核心与本质。事实上，这样一场大展，在中国已经足以称得上稀缺和优秀。但也同时抛出了一个困扰我们多年的问题：在国际艺术界的大的背景下，该怎样进行身份的确认？
作为当代艺术领域的后进生，中国人只有在有能力创造新的语言模式的时候，成功才不再是我们自我想象里的东西。
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