2015年,深圳的艺术展览可谓空前火暴,艺术空间翻倍增长,艺博会也渐成雏形,城市艺术氛围更为浓郁,艺术市场呈现出新的活力与元素。然而走马灯式的展览,真正能在观众心中扎下根,留下难忘印象的有几个呢?在这里,我列出个人视角的“2015深圳展览TOP10”,欢迎喜欢艺术的朋友来探讨。

1、“线下”当代艺术展
开展时间:2015年12月5日
展览地点:华侨城创意园
个人认为,这是深圳2015年度内表现最完美的展览。展览以手工艺编织为切入点,邀请了八位当代艺术家与七位手工艺人共同参与,立意高远,也有极强的现实针对性。它试图唤醒麻木了的心灵对手工的新感知;它让当代艺术(与传统文化对话),在这样一个特定的场域里言之有物,不是无源之木,无根之本;它想让公众不要将视线总是停留在“线上”,而是来到“线下”,来到艺术的现场,甚至走进广阔的中国民间去,去发掘与传承那些濒临失传的文化遗产。
此展在视觉效果上也做得十分充足,它在华侨城创意园内营造出一种“线下”编织与缠绕的艺术氛围。观众未步入展厅就被展厅外面的装置吸引,甚至震撼。
在展览空间的设置与布展的细节上,也做得十分到位(举一个细节上体现展览考究的例子,如用夯土的方法在展场内制作的方土墩做放置作品标签的台面)。每一个作品都得到充分的展示,并与旁边的作品形成主题的呼应,整个空间形成环环相扣的气场,令观众获得的不仅是愉悦与新奇,还有启迪。
2、声音分裂:声响语境异化
开展时间:2015年11月14日
展览地点:OCAT深圳馆
这是个以声音艺术为主题的展览,它很好地呈现了当下社会的现实语境。声音是我们生活中时刻存在的东西,它如何以艺术的方式展现,如何与我们的生活形成美学上的共生关系?这个展览形象化地给出了策展人的思考与答案。同时展览也为观众提供了从声音的角度观察中国改革开放30多年来变化的线索,置身于声音剧场的观众可以感受到无时无刻不在发生的分裂——声音的分裂、人的分裂、社会的分裂……
3、在路上2015:中国青年艺术家作品提名展
开展时间:2015年10月23日
展览地点:关山月美术馆
此展以六个展厅的规模推出了数十位艺术家的最新力作,作品的实验性与先锋性,让展览既具观赏性,又有学术性。展览从版画的艺术视角,其实展现了一幅当代中国青年艺术家群像,从一个侧面呈现出中国当代青年艺术的创作生态。蓬勃与荒芜,茫然与奋进,游离与自嘲等种种青年的心态,在作品中均有呈现。更难能可贵的是,伴随着此展的是8场马拉松式的论坛与对话,它将一种在路上的艺术话语纷呈在公众面前。
4、“镶嵌”——第三届深圳公共雕塑展
开展时间:2015年11月13日
展览地点:深圳中心公园
这个展览最有趣的地方是,它选择的场地,即在中心公园这样开放的公共空间内作品与观众所形成的磨擦。
展览取了一个十分诗意的主题——镶嵌,并以这一动词表达艺术与社会的相互介入,及艺术公共性落地有声的可能。
展览呈现的作品也如同展览本身具有,无限的开放性,这些作品成为人与自然间的一个媒介,艺术在三者同时在场时,变得可读,变得奇妙。
5、“罗曼·西格纳影像——1975-1989和现在”
开展时间:2015年7月12日
展览地点:华·美术馆
罗曼·西格纳深刻地掌握了他所生活的时代的艺术语言。他的那些影像作品其实都是他思考的方式与生命的片断,他这一生都在严肃地完成一个游戏,而此展览为观众带来的200余件影像作品,便是他游戏的N种方式他常常利用生活中常见的物品,比如他心爱的小型三轮车、飞机模型、桌子椅子,甚至是焰火,将它们改造为一种荒谬的诗意或评论情境的行为艺术。他沉浸在自己的游戏世界中,引人思考,并发笑。
6、“不仅是过程,也是结果”国际当代实验艺术巡回展
开展时间:2015年11月13日
展览地点:深圳鳌湖美术馆
这是一场颇具吸引力的“行为秀”,艺术家们用极具表演性的现场创作,为观众打开了一扇观察现实生活与当代实验艺术的窗子。来自13个国家的58位艺术家参与了此场“艺术狂欢”,该展先是在北京引爆,继而转移至天津,最后来到深圳。展览呈现出当代实验艺术的游戏性、多样性与批判性。艺术家们以自身的艺术实践尝试引领大众对艺术认知的边界拓展。这个展览与众不同的地方,它一方面是艺术家的自我狂欢、游戏、确认,一方面又依赖于观众的参与,惟有观众的深度参与,才使作品得以完整,产生意义。
7、“异质体:神话、叙事、想象”
开展时间:2015年7月25日
展览地点:e当代美术馆
作为一个民营美术馆的开幕展,它呈现出中国当代艺术的野性一面。展览以“异质体:神话、叙事、想象”为主题,展出了孙良、邱志杰、苍鑫、邱黯雄等15位艺术家的影像、装置、雕塑、绘画等50余件作品。
策展人何桂彦表示,将“神话”、“叙事”、“想象”作为本次展览的主题,一个基本的目的,也是在于呈现20世纪80年代中期以来,中国当代艺术创作中曾出现的一种不同于社会学叙事、政治话语,以及犬儒主义取向的创作线索。展览呈现出中国当代艺术家是如何立足于本土的文化逻辑,从中国的神话传说、民间文化、个人记忆以及看似天马行空的想象中找到艺术滋养,迸发创作的灵感,进而形成了个人化的创作面貌。
以“神话”为开幕大戏,展现的其实是美术馆的学术视野与野心。“创造神话”是要切合城市的发展脉络、美术馆经营与艺术本身的可能性探求。
8、“半岛对话,你是哪里人”活字创意展
开展时间:2015年12月25日
展览地点:蛇口南海意库
这是个小而美的展览,也是个能让观众深度互动体验的展览。它嫁接起古老与现代,以中国传统文化最具象征性的活字印刷再现当下的追问与生活的诗意。此活字创意展呈现出令人振撼的视觉效果,活字、新闻纸、铅版、现代诗、印章……这些元素构成了展览的美学指向,100首当代诗人创作的关于“你是哪里人”主题的诗歌,则形成了展览的核心语义,再加上一群90后学生对同一主题的艺术创作,这个展览迸发出令人意想不到的展示效果。
9、“素心悟道——陈湘波作品展”
开展时间:2015年12月30日
展览地点:深圳美术馆
作为一个个展,它充分地展现出一个艺术家的艺术追求与创作实践。陈湘波作为深圳艺术一个重要的参与者与见证者,以很具个人色彩的绘画语言,在传统与现代之间植入自身的痕迹,以开阔的视野构筑起自身对世界的观察与书写。素心如何悟道?当写意+工笔这一矛盾体在陈湘波的作品里得以很好地融合,道就自然呈现出来。
10、“空间意识形态———独立空间文献展”
开展时间:2015年10月19日
展览地点:深圳画院美术馆
这是一个强调另类、民间、野生,并具有独立见解的展览,作为一个文献展,它并不枯燥,而且呈现出可供追索的视觉与艺术线索。这个展呈现了大陆和港澳台具有代表性的15个独立艺术空间,以空间再现的形式展示了这些空间的形态、创建的历史,举办的代表性学术展览、活动和文献资料等。它是对目前具有独立意识的艺术空间的一次有意义的样本研究。
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