展览名称：乔瓦尼·欧祖拉（Giobanni Ozzola）个展“彗星论”
展览时间：2013年12月14日 - 2014年4月20日
展览地点：北京常青画廊Galleria Continua
乔瓦尼·欧祖拉个展《彗星论》
文︱叶圆凤
摄影︱艾里克
2013年12月14日，乔瓦尼·欧祖拉个展《彗星论》在北京常青画廊举办，这是艺术家在北京常青画廊的首次个展，展出了摄影、装置、铜板作品与影像作品。展览以舒缓的方式呈现在观众的眼前，好似一次认知的感官体验。展览将持续至2014年4月20日。
展厅入口处的尺幅巨大作品《伤痕》，这幅图景由98张明亮的金色铜板构成，艺术家欧祖拉采用古老的雕刻技术，将历史中著名航海家的数次航线也嵌入铜板。这些毫无点缀的波浪状航线在无尽的海面上漂荡，没有地标，仿佛困囿于雾霾与黑暗之中。如哥伦布、达伽马、麦哲伦、郑和等航海家以及天文学家、地理学家，出于对未知知识的渴望，以及自身冒险精神的驱使，直面恐惧，毅然决然驶向了“虚无”。
在主展厅内，一个三屏影像作品《车库－沙漠－音景》占据了墙面的大部分空间。作品中的场景——朝向沙漠地平线的车库，观众先是感受无声的半黑暗状态，而当观者思绪适应了这种平静状态时，又进入了失去线索的状态，被光线、无尽与未知所牵引着。影像前，一条老旧的黄麻绳索挂在墙上，形成代表无限的符号，展现了生命、死亡与重生的轮回。
展厅二层展出的作品《岁寒然后知松柏之后凋也》，由一艘废弃的老船和船体内部的照明组成。船内的霓虹灯展现出一句话——“岁寒然后知松柏之后凋也”。这句话鼓励人们不向失败屈服，激励人们为目标挖掘自身潜能、重新奋斗。
而作品《螺旋桨》中，螺旋桨的完美形状是运动、延续和能量的象征。古代船只的螺旋桨经历海啸与海难，历练丰富，螺旋桨的表面印刻着哲学、科学与宗教思想，捍卫着掩藏在延续、变幻、物质、爱欲与肉欲等概念下的唯一真相：重生之轮、尘世生活、物质世界，这一切都充满了痛苦与折磨。
作品《光-历史-悲怆》，悬挂着的透明玻璃球体仿佛一颗颗遥远的行星，它们散发出的光芒映射在房间的每一个角落，照耀在天花板与地面上的光线轨迹，仿佛穿越了海洋，这又一次强调人类必须克服不安全感，直面恐惧、苦难与不确定因素，面对挫折镇定自若。确定自己的位置，进而找到对自我的新认知。
《灰尘-钟》的钟声总是敲着同样的音调……这是幸存者的钟声，勤恳的女人也在古老的船舶上辛苦劳动，她们糙厚的皮肤上也印刻着同样的语句，这些语句烙印在欧祖拉的记忆中，使其无法忘怀，并在欧祖拉生命中的不同时间阶段里反复出现，并带来新的意义。
展览的观赏路线以空间的顶层作为终点，在这里有铜板腐蚀作品《富士山》、《斯奈山》、《黄山》和《嵩山》，观众再一次置身于光亮之中，被圣山的顶峰所包围。在所有的景观之中，山峰都是举足重轻而壮阔雄伟的存在，许多民族甚至崇拜高山，赋予其宗教与宇宙的重要意义。这不仅彰显了人类对于世界中心象征的不断探寻，更表明了人类对于能够收获最深刻体会的苦行和启示之地的不竭向往。
乔瓦尼·欧祖拉：彗星论
文︱韩丽
遥远的外太空总是有着正散发着光亮的星体，它们以自在的状态遨游着。这些奇异的星体既不会为了杜撰的故事凭空产生，也不因为夜的谋杀而离奇失踪，但它们的运动因为我们悉心而充满幻想的凝视，而似乎产生了外在于实在空间的精神能量，因此显得神秘而奇妙。这种源自于感官的精神能量是如何以观看为方式进行传递，又是否有如物理定律般守恒？“彗星论”用源自于自然与历史沉淀之物的无序串联，给出了通往时间的答案。展厅中陈列的绳结、沉舟、铜钟与螺旋桨在此都成为被艺术家从个人记忆中打捞出的时间碎片，它们在文字与符号的勾勒下，随处渗透着艺术家的个人哲学。
在《车库－沙漠－音影》这件空间定制影像作品中，如同大地魔术师的欧祖拉进行了一次奇异的造景运动。光线、颜色、样貌、姿态和体量都成为这项运动中所营造的特殊要素，车库卷门周而复始地上下开合、日落时分飘渺的景象与风尘席卷的沙漠风光，都有着不可控的规律性。被影像全面覆盖的巨大墙面此时成为具有仪式感的戏剧舞台，上演着外在于我们的看似自然的人造景观，与其相对的“∞”形绳结透漏了时间无穷回环中的细微差异。在《北京冬天》、《岁寒然后知松柏之后凋也》以及《嵩山》等作品的构思与创作中，欧祖拉加入了有关中国的在地经验，跨文化的冥想虽然在某种程度上产生了错位的趣味性，但这样灵光乍现式的作品出现也耐人寻味。
展览以不同的时间凝结之物，提醒着我们每一独特的个体都如同闪烁的彗星而最终联结为奇特的星丛，然而万物的每次遭遇也都是不可重复的有趣经验。在车库卷门粗粝的摩擦声与遥远又陌生的钟声回荡中，展览最终陷入了诗意与历史的漩涡中而不明去向。作品并未因为聚合而产生良好的呼应，相反它们各自的独立性似乎削弱了本应聚合的气场，展览缺乏一条清晰的思维动线。但松散的空间结构与丰富的作品形态，又让展览成为了一座保留着遗存物证的失落之城，我们游历其中，每个作品都似乎“是烧焦的生命在城市表面结成的痂，是渗透了不再流动的生命液的海绵，是过去和现在以至未来的果酱……”（卡尔维诺，《看不见的城市》，第六章，《城市与天空之一》），也就是在这样的情绪翻涌中此次观看之旅结束。
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