[视频]“再历史”——中国当代艺术邀请展
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由北京宋庄贵点艺术空间主办、石家庄当代美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆协办的“再历史——中国当代艺术邀请展”将于2012年9月1日在贵点艺术空间开幕。该展由鲁虹担任学术主持，冀少峰、游江策划，参展的艺术家为（以姓氏笔画为序）：王广义、方力钧、马六明、陈文令、张培力、武明中、岳敏君、南溪、袁晓舫、傅中望、薛松、魏光庆12位当代一线的优秀艺术家。
在当下，强调将历史与现实联系起来进行表现的作品越来越多。而且，这类作品在切入现实与历史时，不仅巧妙地借用了已经过去的、携带着很多人历史记忆的图像符号，也展现出了对历史与现实的深刻反思，因此是具有深刻艺术史意义的。实际上，这也是此次展览命名为“再历史”的原因。强调历史与现实联系的当代艺术创作既具有鲜明的中国特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力，如若加以有效发挥，肯定可以进一步突出中国当代艺术的特点，成为我们与国际对话的重要财富。
自贵点艺术空间2010年开幕以来，空间创始人左函女士与女儿叶琬琳成功策划并举办多次风格迥异的展览，曾展出过传统的水墨展、具有学术性的大牌当代艺术家群展、国际化的装置展、新兴的国际涂鸦艺术展等。贵点艺术空间一直是当代艺术界一个重要推手，它不但会把西方的当代艺术带到中国，更会不断的把中国当代艺术带到国际上。
序言
关于“再历史——中国当代艺术邀请展”的说明
文︱鲁虹
北京贵点艺术空间自成立以来，已经请著名批评家王明贤先生连续策划了两次名为“穿越历史”的当代艺术展，也产生了极好的影响。而这两个展览与深圳美术馆先前举办的“历史的图像”展，在学术上具有很大的相似性。具体言之，那就是强调对社会主义经验的再运用，并由此建立历史与现实的紧密联系。也正因如此，深圳美术馆与北京贵点艺术空间在一年前就商定，要联手举办“再历史——中国当代艺术展“，同时邀请湖北美术馆、石家庄当代艺术馆参与。后经多方努力，此展得以于今年6月和7月，分别在深圳美术馆与石家庄当代艺术馆成功举办。此次于北京贵点艺术空间展出的实际上是第三站，而且，10月还将在湖北美术馆展出。
为什么要推出这一展览，并做巡回展出呢？
我与策展人冀少峰、游江都认为，在全球化的背景下，中国当代艺术欲参与国际性对话，很重要的是要突出自身文化的特点与民族身份。而所谓社会主义经验无疑是我们的重要的文化资源。如果很好的加以把握与运用，既可以从一个角度突出中国当代艺术不同于西方当代艺术的特点，又可以从一个角度很好解决中国当代艺术过多借鉴西方当代艺术的问题，进而为国际当代艺术带来更新的活力。因为一个不容否认的事实是，中国当代艺术的观念资源也好，视觉资源也好，在很大程度上，乃是从西方当代艺术那里演绎而来；其二，关注中国自身的历史与现实，永远是中国当代艺术必须重视的头等大事。而且，在这样的过程中，艺术家们还可以从自身的感受与背景出发，提炼出具有艺术史意义的观念、图像与表现手法，以致形成个人化的艺术风貌。从展览来看，艺术家们相当成功的处理好了以上问题，值得同好学习，更值得学术界的深度关切。
塞尔维亚著名理论家艾尔雅维茨在他影响很大的著作《图像时代》中，曾经评价与分析了社会主义经验对当代艺术创作的重要性。为此，他不仅列举了前苏联、东德与南斯拉夫等国艺术家的例子，也列举了我国艺术家王广义的例子。在他的学术观点中，蕴含了这样一个深刻道理，即社会主义经验对于一些有相似经历国家的艺术家来说，肯定是宝贵的矿藏，应予好好地挖掘。我完全同意他的观点。在此，我还想补充的是：虽然已出现一大批优秀的相关作品，但如何深度发掘这一矿藏，还值得艺术家们好好研究，并投入更多的努力！
祝愿今后有更多、更好的类似作品与展览出现！
感谢所有参展艺术家的大力支持！
2012年7月30日于成都到深圳的飞机上
立场与态度——关于“再历史：2012中国当代艺术邀请展”
文︱冀少峰
人类唯一能从历史中吸取的教训就是人类从来都不会从历史中吸取教训。
——黑格尔
历史与再历史是否能构成中国当代艺术发展进程中的关键词？带着这个疑问我们去探寻，围绕历史与再历史所进行的一系列的视觉表征背后所传达出的精神符码。显然答案是多元的，视觉表达亦是多样的。而其观念的呈现与艺术语言的丰富亦是不容置疑的。
2009年，我和鲁虹先生在深圳美术馆策划了“历史的图像：2009中国当代艺术邀请展”。参展的艺术家有马堡中、刘卓泉、李路明、罗氏兄弟、贺棣秋、黄纲、王明贤、任思鸿、汪建伟、庞茂琨、南溪、魏光庆、刘大鸿、李邦耀、张大力、武明中、黄引等。从中不难发现，他们的视觉叙事方式带有明显的社会主义经验的文化记忆，对红色的经典历史图像的借鉴与利用是其主要的视觉特征。“历史的图像”展览亦引起了前来参加学术研讨会的“文革”美术史学者、批评家王明贤先生的倾力关注。显然，对于社会主义经验的视觉记忆也与他的学术关注点有着高度的契合。而对于“历史的图像”及“社会主义经验”的认知，来自香港的左函女士（北京贵点艺术空间艺术总监），显然也有着不一样的解读。在左函女士和北京贵点艺术空间的支持下，王明贤先生先后在贵点艺术空间策划了两届“穿越历史”展览，这无疑使“历史”成为2009至2011年间人们热议的一个名词。它也引起艺术界的深刻思考与反醒，即“历史是什么，什么是‘历史’”。
其实，历史就是人们的一种挥之不去的记忆。朱厚泽先生曾言“一个失去记忆的民族，是一个愚蠢的民族；一个忘记了历史的组织，是一个有意地磨灭历史记忆的政权，是一个非常可疑的政权；一个有计划地自上而下地迫使人们失去记忆忘记历史的国家，不能不是一个令人心存恐惧的国家。”这种对“历史”概念的精准朗读，无疑透过艺术家们的视觉表达，再一次唤醒了人们内心深处的那种对历史的记忆，对疯狂年代的理性思考。而弥漫其间的尖锐的批判激情，无疑带给艺术界的是一股股清新的活力。
当历史进入到2012年时，社会的巨变，经济结构的转型，文化的转向，新的生存方式和文化类型也导致人们的内在心态发生了深刻转变。艺术在实践上必须发生或跟得上，或适应后现代社会的发展。艺术的关注点再一次直指社会、政治，及“人们的身份在一个危机四伏的世界中生存的问题”。这促使我和鲁虹有着一种强烈的举办“历史的图像”第二回展的欲望和热情。在和艺术家岳敏君、武明中，批评家王明贤的交流与探讨中，最终把展览的名称定为“再历史：2012中国当代艺术邀请展”，同时举办“社会主义经验与中国当代艺术”论坛。由于参展艺术家及艺术家的参展方案迟迟不能确定，致使“社会主义经验与中国当代艺术”论坛期间，未能如期举办展览，这不能不说是一件憾事。这也导致与会论坛的批评家们产生了种种误读，即为什么选择“社会主义经验”这个敏感话题。令人欣慰的是，在艺术家王广义、方力钧、马六明、陈文令、张培力、武明中、岳敏君、南溪、袁晓舫、傅中望、薛松、魏光庆及学术主持鲁虹先生、青年批评家游江先生的共同努力下，“再历史：2012中国当代艺术邀请展”于今年6月15日在深圳美术馆终于开展。参展艺术家们的视觉叙事与精神主旨无疑是和这个巨变的社会有着密切的关联。在他们的视觉书写中图像记忆中的生命与政治恰恰构成了当代艺术史发展历程中的关键词。特别是在图像时代全面来临之际，图像化的生存方式、表达方式也从一个侧面反映了图像时代人类生存的生存境遇与现实关怀。而图像时代创作观念和创作手法的变化，特别是进入90年代中期以后，带有明显后现代观念艺术倾向的艺术创作成为了一种重要的视觉表达方式，比如对红色经典图像符号的借鉴与利用，个人的视觉经验和历史记忆相杂糅所开发出的社会主义经验式的视觉表达方式，既展现出对历史的重新思考与反思，亦对社会现实有着深刻的切入。他们透过历史的图像再去对历史进行描述与回顾，在再现历史的同时，亦再现了人们的生存方式，但难能可贵的是他们又没有去还原历史，而是对历史去再发现与重新评价，实则是对历史的再创造。这又构成了与历史、文化、政治、社会、集体经验与个人经验相交织的多重历史语境，进而深刻地表现了中国当代的社会现实与文化现实，回应了中国当下的变化。此展还吸引了北京贵点艺术空间、石家庄当代美术馆、湖北美术馆的关注与支持。面对纷繁多元的当代艺术发展态势，立场与态度显然是这一展览得以在四地巡展的理由。在北京贵点艺术空间的展览是巡回展的第三站。该展览又是宋庄艺术节期间展览学术水准高和学术定位清晰，影响深远的一个展览。而北京贵点艺术空间左函女士及她的工作团队对当代艺术的认知与判断，及他们致力于为当代艺术提供一个专业的、良好的交流平台，并将最优秀的艺术作品展现给公众的良好愿望，亦通过“再历史：2012中国当代艺术邀请展”得以实现。
感谢艺术家们为展览所付出的激情与智慧！
感谢左函女士及贵点艺术空间的工作团队！
感谢命运！
2012年7月30日上午9:10于
东湖三官殿