回顾2011年，编辑Natalie Hegert挑选出了2011年柏林最值得纪念的艺术时刻以及最有灵感的艺术文字。ArtSlant的写作团队对这座城市了如指掌，由它的积极进取、极度敏感以及派对中心的名望为界定，在各处寻找当代艺术中那些最富创新精神的时刻，从一间缓慢倒塌的屋子，到一间充满了蚂蚁和蜘蛛的画廊……
Cyprien Gaillard，The Recovery of Discovery
Cyprien Gaillard，The Recovery of Discovery
Cyprien Gaillard，The Recovery of Discovery
#1 西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard），“The Recovery of Discovery” @ 柏林KW当代艺术中心
“是的，这确实是一个用啤酒箱搭起来的金字塔，我再三确认了这是一件行为表演的作品。硬纸板被撕成了纸片，啤酒瓶被打得粉碎，而啤酒开始在各个角落中散发出恶臭。整个画面似乎是对我在这里曾有过的艺术之旅的一个非常恰当的视觉答案。艺术被当作消费，消费被当作艺术，所有事物的平庸化表现出了持续深化的醉态、崩溃和恶心……”——by Mara Goldwyn
“based in Berlin”展出作品
“based in Berlin”展出作品
“based in Berlin”展出作品
#2 “based in Berlin” @ 柏林KW当代艺术中心
“说出‘以柏林为基地’这样的话，你几乎就可以听到汗毛在每个人的脖子上竖起来的声音。与在其它城市中说出这样的话相比——例如‘更伟大的纽约’——很少人会就什么是以柏林为基地达成共识，大部分的人都会说不是这样的。这个活动的组织者显然没有偏袒他们自己，早在艺术家最终名单公布之前争论就已经爆发了……”——by Alexander Forbes
Jonathan Schipper，Slow Room
Jonathan Schipper，Slow Room
#3 乔纳森·希珀尔（Jonathan Schipper），“Slow Room” @ Dittrich & Schlechtriem
“整个空间不断地被向后、向下拉扯，不同的物品被拉入到了一个洞里，扭曲并且破坏了它们之前的形状。这些逐步形成的变化在整个展厅中创造出了一种微妙的听觉体验；木材的嘎吱声和陶瓷的叮当声汇聚在一起，听起来就像是不太正常的风铃发出的声音……”——by Devon Caranicas
“Automata a Cappella”展出作品
“Automata a Cappella”展出作品
“Automata a Cappella”展出作品
#4 群展“Automata a Cappella” @ Mario Mazzoli画廊
“我避免参加各种展览的开幕式，我发现我对那些无礼的‘艺术行为’会报以愤怒的哼声，然后对整个艺术界的状态写出一些愤世嫉俗的评语。然后你会问我，既然我感到如此的不快，为什么还要四处闲逛。当我看到这场展览时，我就找到了我的答案，那些有活力、能发出声音的雕塑真的能使我心情大好。
我知道，艺术必须要比‘优美’多一些东西。它不应该通过让她变得很‘高兴’来抚慰她那颗带有批判精神的心灵。但我能说什么呢？观看以及聆听这些作品就是这么单纯的快乐。”——by Mara Goldwyn
Pierre Huyghe，“Influants”
Pierre Huyghe，“Influants”
Pierre Huyghe，“Influants”
#5 皮埃尔·于热（Pierre Huyghe），“Influants” @ Esther Schipper画廊
“这看起来似乎是一个什么也没有的展厅空间，它和画廊的其余部分一样。一个女人坐在一张款式新颖的玻璃桌上。‘你是患了感冒吗？’我问到。在桌子的一角放着这场展览展出作品的名单——‘带有流感病毒的人’。
‘不是，他那个人吃午饭去了，’她回答说。谢天谢地，我对那件作品的回应是如此的出于本能，以至于我不能想清楚它作为一件艺术品所想要表达的观念。当你患上感冒时，我想不出还有什么情况能比面对一张张只有蜘蛛和蚂蚁在上面爬过的白墙来打发时间更糟糕了。即使只是想到了这种状态，我也不禁开始担心起我是否会生病了……”——by Erik Wenzel
