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纽约时报:张洹,从行为艺术到藏传佛教

2013-10-15 19:37:30 来源: 纽约时报中文网 作者:BARBARA POLLACK

 艺术家张洹在佩斯画廊新个展上描绘的充满活力的骷髅头。

达米安·赫斯特(Damien Hirst)曾给一个骷髅头镶满钻石,村上隆曾在画布上画满卡通版的骷髅头。但是当艺术家张洹创作类似的图像时,他画的是油画,而且每幅画各有千秋。不久前的一天,他坐在自己的上海工作室里,忙着为周五(9月20日——译注)在切尔西佩斯画廊(Pace Gallery)开幕的新作品展“罂粟田”做准备,周围有几十个西藏死亡面具。

“罂粟田”是这位艺术家的新方向。他的工作室很像一个工厂,有100多名助手在大量炮制巨大的铜质佛像,用从寺庙里收集来的香灰绘制图画,制作刻有文革场景的门、不锈钢熊猫以及毛绒牛马,有一次还做了汉德尔歌剧中的一幕。他的理念是制作任何他想象到的东西,不考虑连贯性。

“西方的大师们在成熟之前总是坚持一种风格,我跟他们不同,我总是在不断改变,”张洹在翻译的协助下通过Skype接受采访时说,“我不断除旧迎新,但是这些变化背后有一条线索,那就是我的DNA。”

他最近的变化可能是迄今为止最大的变化:把自己变成了一个对色彩极为敏感的油画家,而他之前的作品大多是黑色、白色和灰色的。新的“罂粟田”系列作品与之前的作品大相径庭,比如2007年在亚洲协会回顾展上展出的那些作品——那是他搬回中国两年之后的作品,之前他在纽约住了差不多十年。

在新画作中,画布表面布满了成百上千个模仿西藏面具的骷髅头,看起来像一张张笑脸,有着凸起的眼睛和柴郡猫式的露齿微笑。从远处看,画布变成一团模糊的颜色,从某个距离看是白色、粉色和蓝色,从另一个距离看又变成了黑色、红色和金色。但是从近处看,你能看到人群中的每一张脸,像是从外太空聚焦一个拥挤的体育馆。“这些画代表了今生对幸福的幻觉、对恐惧和孤独的幻觉,以及对来世幸福的幻觉,”张洹说。

当被问及图画中明亮的色彩时,他说,“假如你的幻觉中没有颜色,那里便不是天堂,而是地狱。”

佩斯画廊的创始人阿恩·格里姆彻(Arne Glimcher)回忆起两年前跟张洹的一次谈话。当张洹说自己在创作油画时,“我当时觉得油画这个媒介对他来说太传统了,”格里姆彻说,“但是他跟我说,‘我的油画会跟其他任何油画都不同。’”

这差不多跟格里姆彻2006年首次参观张洹的上海工作室一样,令他十分震惊。当时张洹最知名的作品是20世纪90年代末的内脏行为艺术,先是在北京东村的波西米亚飞地进行行为艺术,后来是在美国的多个博物馆演示(他的另一个更知名的作品是在一个公共厕所一动不动地坐10个小时,身上涂满鱼油和蜂蜜,让苍蝇聚集在他身上)。

当时格里姆彻对张洹生产线的规模感到震惊,工作室里充满了雕塑、绘画和装置作品。而这一次,他震惊的是这位艺术家几乎完全不依靠助手就完成了这些新画。

这位艺术商说,张洹在创作每张油画之前,先用电脑做一张图,规划好每个面具的位置。通过采用这种方法,他让那些画看起来非常自然,好像是浑然天成。

佛教和死亡仪式是张洹永恒的主题,他在八年前受戒当了和尚。文化大革命时政府禁止信教,而1965年出生的张洹记得看见奶奶去庙里在佛像前烧香。成年后,他定期去寺庙。1998年搬到纽约之后,他还每周末到皇后区法鼓山跟备受尊敬的圣严法师学习,后来给纽约州肯特镇贝聿铭设计的庄严寺捐了一些佛像。

中国艺术家张洹

“½ (肉+文字)”——张洹1998年的作品。


 
张洹在佩斯画廊新个展上描绘的充满活力的骷髅头

在2007年亚洲协会回顾展“改变的状态”的目录文章中,该博物馆的馆长招颖思(Melissa Chiu)写道:“张洹过去15年的作品反映了一个艺术家对艺术声音的追求,先是在北京,而后是在纽约,最后是在上海。”

她指出,张洹“越来越注重中国素材,在对祖国的符号、故事和素材的共有记忆中找到了极佳的灵感”。但是他对藏传佛教的信奉让他区别于其他艺术家——在中国当代艺术中藏传佛教是个罕见的主题。

2005年的西藏之旅不可逆转地改变了张洹的思想和艺术创作。“在拉萨的某一天,我凌晨四点就起床去大昭寺,那是西藏最大的寺庙。我看到男人们和女人们排起了几英里长的队伍,”张洹说。他说眼前的景象让他惊叹,朝圣的队伍缓慢地向寺庙移动,在现代与古老传统的表面冲突中前行。“我去过世界上最著名的一些博物馆,但我从没见过这样震撼的场面,”他说。

他还目睹了西藏的天葬,一个僧人取出人尸体中的内脏,把肉留给秃鹰吞食,把骨头捣碎。据说这个过程可以把灵魂从肉体中解脱出来,以便平静地去往来世。“大多数人看到这个仪式会感到毛骨悚然,不忍直视,”张洹说,“但是我在观看这个仪式时,有一种幸福的幻觉,我感到自由。”

他说他死了以后,这个仪式一定会是他最后一个表演作品的一部分。

当被问及美国人是否能理解他的“罂粟田”绘画作品时,张洹说,“如果他们活着,他们会爱上这些作品。但是如果他们死了,他们会把这些作品埋葬。”

 

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2012-10-15 22:21:24 来源: 数字图书馆 作者:

摘要:“思维无内容则空,直观无概念则盲”,看问题的方法和角度给人们认识的工具,但是同时特定的方法和角度本身的局限性又成为认识事物本相的障碍在人类这种永恒的困境下如何企及真理传统哲学运用肯定和建构的方法去寻找和探索事物的本质,其实却陷入了以相对性言说绝对性的困境之中,反而离真理越来越远后现代主义哲学注重方法论,通过反思认识的方法和途径如语言符号解构了认识背后的本质和真理,用否定的方式和怀疑精神解放了思想,反而为人类的认识开拓了一个前进的空间 认识论如此,历史学领域也是如此传统的历史学相信理性万能,要么试图依靠普遍的理性寻找“大叙述”的历史,揭示历史的本质和真理要么相信历史学家能“如实直书”,重构历史事实的全部后现代历史学向“元叙述”的思维方式提出挑战,对传统历史学的基础进行了反思和挑战,一个关键的切入点是认为语言本身并不透明,有其内在结构人们使用语言来表达思想,就必然要受其制约在后现代历史学那里,历史不再是一个具有规律性和固定本质的“大写历史”,而成为了“一个可以任人打扮的小姑娘”,虽然,后现代历史学有某些理论上的极端,但是作为一种反叛的潮流,它的怀疑精神对历史认识的发展有非常重要的作用 近些年来,在我国艺术史领域中,方法论问题也成为备受关注的前沿问题,翻译和出版了大量西方的研究著作但是在目前中国的艺术史写作仍然缺乏独立的学科意识和方法上的自觉,具体表现在许多美术史著作只注重对经验性现象的主观描述,误把欣赏当作美术史的写作,把美术史写成了欣赏读本有的美术史把艺术现象放在广阔的社会文化背景中去研究,仅靠有限的资料就推导出预料之中的结论和规律有的美术史试图恢复历史的客观,大量运用考古材料,使美术史变成了美术考古史……对这些艺术史文本进行方法论上的反思便是本文的取思之处,本文主要选取中国美术史写作中三个突出的文本王伯敏的《中国绘画史》、李浴的《中国美术史纲》和方闻的《心印——中国书画风格与结构分析研究》,通过对三部著作的美术史写作方法的反思,突出强调不同的写作方法与观察角度,会对艺术史写作带来不同的结果以此来强调艺术史写作中作者的观念、观察角度与方法论的重要性本文认为作为人文科学研究的艺术史,每一个不同的写作出发点都形成了不同面貌的历史,同时也产生必然的盲点与误读人的认识没有终极性,历史的认识也没有终极性,在不断的“建构”和“解构”,不断的“猜想”和“反驳”之间,人类认识的智慧以及历史研究的魅力才能不断地闪现着光彩,而在人类每一个追求认识的脚步面前,我们都应该对其进行理性的分析和研究本文共分四个部分 第一章叙述的艺术史以王伯敏的美术史为文本,分析叙述的艺术史的两个突出特点实证的历史哲学和符合论的真理观,即尊重事实、注重考证、试图达到客观的历史认识的历史研究方法通过对它们的局限性的分析对王伯敏的叙述的艺术史进行方法论上的反思,分别从历史认识的认识主体、认识客体以及艺术史文体三个方面进一步分析“真的有客观的艺术史吗”这个问题 第二章批判的艺术史以李浴的美术史为文本,分析批判的艺术史的两个突出特点用“美术史=现实主义与非现实主义矛盾斗争”的公式来代替艺术史研究和机械反映论,对于逻辑来把握艺术史研究这个问题,主要对黑格尔的历史哲学与李浴的艺术史进行了比较,从而说明李浴的艺术史是对黑格尔历史哲学的简单化运用另外对艺术反映论这个问题一方面对批判的艺术史对这个理论的简单运用进行分析和批判,另一方面对这个理论的可取之处以及可探索的理论空间予以肯定和更进一步的探索 第三章风格分析的艺术史以方闻的美术史为文本,分析方闻的风格分析形成的逻辑过程,本文认为以往的中国美术史的风格分析研究往往受到艺术史本质主义的影响忽视了文化与文化之间的差异,从而陷入了目的论的陷阱中,而方闻的艺术史研究通过解决真伪问题、中西问题和目的论问题,为中国的美术史研究开辟了新的途径但是,方闻的风格研究也同样具有其局限性,任何建构的理论都会有被解构的可能性,这一部分从符号论的角度对方闻的研究方法的局限性进行了分析,试图说明方闻的研究方法虽然对中国美术史研究做出了有意义的贡献,但是任何方法都没有绝对性的意义,只是研究问题的一个角度和意见 第四章前面三章分别对三种美术史写作方式做内部的分析和反思,第四章引出对艺术史观、艺术批评、艺术史分期以及不同艺术史文本中对同一研究对象的不同观点,归纳出对中国美术史写作中三种基本模式的把握和比较分析本文力图从对中国美术史写作三种基本模式的具体分析和横向比较入手,揭示方法论对艺术史写作的重要意义,这一研究对于当代艺术史学科的发展具有一定的价值。

标题:艺术史方法论美术史写作方法
专业:艺术学
学位:硕士
单位:山东师范大学
关键词:艺术史 方法论 美术史 写作方法 
论文时间:2007
分类:J110.9
导师:孔新苗
语种:中文文摘
URL:艺术史方法论美术史写作方法
来源:数字图书馆
http://dris.hust.edu.cn/view/100224081380.html