劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner
劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner，1942.2.10-2021.12.2），1942年出生在纽约南布朗克斯区。虽然他小时候生活艰苦，但他在市中心著名的斯泰夫桑高中（Stuyvesant High School）接受了教育。他在十几岁的时候就辍学了，然后过着流浪的生活，在全国各地搭便车，有一次甚至在北极地区短暂停留。
1968年是韦纳的一个关键时刻，当时他为了Siegelaub在佛蒙特省Windham大学组织的展览制作了一个室外作品。他当时用了一些微妙的方式指定一个空间给他的作品：“地上用了一些桩形成一个长方形，用线把所有的桩连接在一起造成一个网格，一个长方形从原来的长方形这样被除去。当学生由于过不去所以把线剪下来，维纳意识到他的作品原来也可以更微妙一些：原来可以光用作品的解释文字让观众尝试同样一种感觉。
▲ Installation view of Lawrence Weiner,'Within a Realm of Relative Form' at Lisson Gallery, London,
19 October – 23 November 2005 © Lawrence Weiner.
Courtesy Lisson Gallery
▲ Lawrence Weiner, Stasis as to Vector all in due course, 2012,
Language + the materials referred to, Dimensions variable © Lawrence Weiner.
Courtesy Lisson Gallery
▲ Lawrence Weiner,OFFSIDES,2007,Language + the materials referred to,Dimensions variable © Lawrence Weiner.
Courtesy Lisson Gallery
韦纳开始用语言作为他作品的主要媒介，1968年他这样总结了：“(1) 艺术家可以造一个作品。(2)作品是可以制作的。(3)作品也可以不制作的。
[每一个句子都同样重要也都代表艺术家的想法，当作品被接受了以后决定的条件在接受作品的人手里。]”
劳伦斯·韦纳的作品媒介也包含录像、电影、书、声音艺术、雕塑、行为、装置和平面艺术。
二十世纪六十年代晚期，韦纳开始获得国际艺术界的认可。从那时起，他作品的重要工具和媒介就是语言符号，韦纳以此向传统观念中艺术创作的本质提出了质疑。墙上装置从上世纪七十年代开始成为韦纳的标志性作品，他使用最普通的字体描绘而成的单词、一些有关联的图形和诗般的短句进行创作。
在这几十年中，尽管韦纳经常与纽约艺术界稍有隔阂，但他还是获得了一批追随者。18年来，他和他的妻子爱丽丝（Alice）以及他们的女儿住在阿姆斯特丹的一艘没有电的船上。一直以来，韦纳对艺术界的排他性和成功艺术家的精英主义持强烈的反对意见。
同时，他继续积累荣誉，包括古根海姆奖学金（Guggenheim Fellowship）、路德维希博物馆的沃尔夫冈·哈恩奖（the Ludwig Museum’s Wolfgang Hahn Prize）和罗斯维塔·哈夫曼基金会奖（the Roswitha Haftmann Foundation Prize）。他在德国卡塞尔的文献展和意大利的威尼斯双年展上各展出了三次。
批评家们在韦纳的作品中看到了关于语言及其局限性的各种崇高理念，但韦纳对他的艺术相当坦率。他在口述历史中说：“学术界的目的是要有一个答案，至少是一个解决方案。但艺术的目的是没有答案，它是为了质疑。”
劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)：以文字为媒介的雕塑家
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Portrait of Lawrence Weiner © the artist estate.
Courtesy Lisson Gallery. Photography by Matthew Tamaro
在逾五十年的创作生涯中，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的文本作品在各个场域呈现，尽管他更喜欢视自己为雕塑家，以“语言+材料”为媒介，这也无法否认他在1960年代提出以语言表现艺术的先驱地位。从韦纳艺术遗产顾问凯莉·塔克斯特 (Kelly Taxter) 的文字了解这位观念艺术重要代表人物的艺术之路。
成长背景
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Bethany Izard with Lawrence Weiner's SINK OR SWIM YOUR ASS GETS WET, transfer