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2021影像上海艺术博览会

2021-11-05 16:50:58.633 来源: PHOTOFAIRS影像艺术博览会 作者:PHOTOFAIRS


第七届影像上海艺术博览会,由世界摄影组织与保时捷联合呈现,Branding Shanghai特别协办,将于2021年11月03-06日,重回上海展览中心。本届博览会汇集国内外50余家参展画廊、机构与出版商,并致力于进一步挖掘、支持和提升来自中国影像艺术界的本土力量,展示其创造力的广度和多样性。除此之外,博览会更携手多家合作伙伴呈现多场兼具趣味与研究价值的主题展览。由参展艺术家、出版机构及各艺术界专家参与的『对话』版块,也将带来一系列精彩讲座,与现场观众互动探讨影像艺术界所持续关注的话题与理念。


开启多个全新单元与版块

在本届博览会中,多家历年参展的杰出画廊已悉数回归,包括:德玉堂画廊(上海),香格纳画廊(上海,北京,新加坡),see+画廊(北京,深圳),三影堂+3画廊(北京,厦门),M艺术空间(上海),泰吉轩画廊(北京)等;更有包括魔金石空间(北京),西画廊(兰州),五月公园画廊(成都),所见画廊(北京)、谢画廊(长沙)等在内的首次亮相博览会的实力画廊。与此同时,本届博览会全新设立『SOLO』、『影映』与『出版』,试图从多个维度反映影像艺术界的发展动态。

© 马西莫·李斯特里(Massimo Listri),《Palazzo Martelli,Firenze》,2018年

图片|方盒子艺术中心(上海)

© 细江英公,《NY14番街·草间工作室》,1964年

图片提供|三影堂+3画廊(北京,厦门)

© 迈克尔·肯纳(Michael Kenna),《桦树和雪栅栏,北海道》(Dakekanba and Snow Barriers, Hokkaido, Japan),2020年

图片提供|泰吉轩画廊(北京)

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© 塞巴斯提奥·萨尔加多(Sebastião Salgado),《最后的亚马逊》,2016年

图片提供|五月公园画廊(成都)


『SOLO』单元将专注艺术家个人项目。其中,HdM 画廊(北京,伦敦)将呈现胡为一新作《现在吸进去的灰尘曾经是座房子》,诠释对伤害、消逝的迷恋以及对社会现实、城市景观的关注;Jason Shin(首尔)将展示韩国摄影新秀Ina Jang的系列作品《Radiator Theatre》,这个系列被描述为“一系列文字游戏、押韵、误解、夸张和通过抒情的形状和颜色的谎言”;何顿画廊(上海)将呈现陈嘉屹的作品,其视觉语言的精神内核充满了陌生而无蔽的狂喜精神;一时画廊(上海)将呈现孙海霆的作品,作为建筑师,孙海霆擅长运用类型学的创作方法拍摄一系列具有相似结构的对象;V&E ART(巴黎,台北)将呈现汤玛士·德沃(Thomas Devaux)的作品,作为法国最受瞩目的当代摄影师之一,德沃致力于探索与开发摄影的各种可能,并总是能将其巧妙地融入其他媒介之中。

『影映』单元以 “Re” 为主题,期待探索人类如何在后疫情时代面对种种困难、挑战,乃至新的境遇。“Re”既是行动,也是提问:世界应该如何重启连接与对话,又如何对当下进行更新与建设。由此,“Re”这一主题本身也代表着回归、反思、改变与创新。亮相该单元的画廊、艺术家与作品包括:bitforms gallery(纽约)带来的乔纳森·莫纳汉(Jonathan Monaghan),参展作品《Den of Wolves》;Klemm’s(柏林)带来的埃米莉·皮图瓦塞特(Émilie Pitoiset),参展作品《The Third Party》,阿德里安·绍尔(Adrian Sauer),参展作品 《Atelier》;千高原艺术空间(成都)带来的陈秋林,参展作品《溺》;Vanguard画廊(上海)带来的方迪,参展作品《现代》。

© 孙海霆,《空房间》,2009-2011年

图片提供|一时画廊(北京,上海)

© Ina Jang,《olo》,2021年

图片提供|Jason Shin(首尔)

© 蒋鹏奕,《亲密关系No.10》,2014年

图片提供|香格纳画廊(上海,北京,新加坡)


『出版』版块旨在展示影像艺术界有关艺术书及其出版的成果,并进一步推动这一领域发展。我们相信在一个屏幕无处不在的时代,重申纸质书籍简约质朴的卓越感,并为其持续发声,不仅是一件有意义的事情,而且也是一件更加必要的事情。此次参展『出版』版块的机构包括:假杂志(上海,宁波)、Edition Patrick Frey(苏黎世)、Spector Books(莱比锡)、Fw:Books(阿姆斯特丹)、The Eriskay Connection(布雷达)、AKAAKA(京都)、Atelier EXB(巴黎)、无像(上海)、真姨书房(巴黎)、青艸堂(京都)、Perimeter Editions(墨尔本)、摸摸艺术书(上海)、麻痹公司(上海)、Meet Camera(深圳)。推荐好书包括但不仅限于《来自铁路的24封邮件》、《生活史》、《你好小朋友》三部曲、《MASAHISA FUKASE》、《不够漫长》、《影像太极拳》、《Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848–2020)》、《Springs and Wells》等。

© 杨泳梁,《极夜花火》,2021年

图片提供|德玉堂画廊(上海)

© 尤德思·巴克提兹娜(Uldus Bakhtiozina),《Her name was Leda》,2017年

图片提供|Anna Nova Gallery(圣彼得堡)

© 埃里卡·鲍姆(Erica Baum),《Nuzzle》,2019年

图片提供 | Klemm’s(柏林)

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© 埃文·奥拉夫(Erwin Olaf ),《杜公馆肖像 01》(Shanghai Du Mansion Portrait 01),2017 - 2018年

图片提供|唐妮诗画廊(上海,巴黎,伦敦)


值得一提的是,面对后疫情时代的机遇与挑战,博览会在官方小程序上特别设立『On View』展厅,其中观众可以欣赏到埃丽卡·鲍姆(Erica Baum)、维多利亚·宾施托克(Viktoria Binschtok)、瓦莱里·卡苏巴(Valery Katsuba)、荒木经惟等艺术家的优秀佳作;而为了突出美术馆和艺术机构在发展中国影像艺术文化中所发挥的重要作用,国内多家重量级艺术机构也将亮相『非营利』展区,包括光社影像中心(北京);和美术馆(顺德);上海外滩美术馆(上海);上海多伦现代美术馆(上海);尤伦斯当代艺术中心(北京,上海,秦皇岛),以及由成都当代影像馆(成都)、三影堂摄影艺术中心(北京,厦⻔)、上海摄影艺术中心(上海)、谢子龙影像艺术馆(长沙)组成的中国影像艺术机构战略合作等。

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©️2021影像上海艺术博览会『出版』版块,部分参展出版物封面。


公共项目聚焦影像技术的当下与未来

为了更有效地支持影像艺术的前沿与实验性,也为引入不同艺术媒介,拓宽影像艺术的边界,博览会策划并设立公众项目。在本届博览会上,“当下”与“未来”无疑成为一组关键词。『焦点』版块将⽬光锁定于新媒体与影像装置的代表艺术家胡介鸣,并呈现他的近期新作《格物》系列。这一系列始于2020年初新冠疫情爆发期间,全球社会运转的停摆促使胡介鸣开始对⽇常进⾏了⼀次“格物致知”的探索。在呈现方式上,《格物》呈现出一种“低技术”特质,艺术家表示:“我越来越意识到在艺术创作中过多追求技术是危险的......随着科技的进步,在艺术创作上我们选择的余地越来越大,但我们不能忘记我们做的是什么性质的事情。”

© 胡介鸣,《格物系列-橙色38》,2021年

图片提供|艺术家&魔金石空间(北京)

© 胡介鸣,《格物系列-多色4》,2020年

图片提供|艺术家&魔金石空间(北京)


与之呼应的是,独立策展人何伊宁将借『洞见』版块,呈现其多年有关影像技术未来发展的思考。展览“图汇未来”通过埃利斯·莫林(Elise Morin),费尔南多·蒙蒂尔·克林特(Fernando Montiel Klint),史莱姆引擎,迈克尔·纳贾尔(Michael Najjar),温迪·⻨克默多(Wendy McMurdo),张文心等来自全球的摄影艺术家及其创作,考察多个与人类未来生活紧密相关的议题,包括:新闻、广告、科技、旅行、教育、航天等,同时也试图提醒观众在思考未来时谨慎地对待图像给我们带来的陷阱。在11月04日的『对话』版块中,何伊宁将进一步对话参展艺术家史莱姆引擎与张文心,并与开放像素主理人汪润中一起,深入探讨相关问题:作为凝想者,艺术家是如何利用技术图像来拓展自己对世界的思考?

© 克莱门特·瓦拉(Clement Valla),《海棠花,罗杰·威廉姆斯公园》,选自《点云花园》系列,2021年

图片提供 | 艺术家


© 张文心,《费城炼油厂》,2016年

图片提供|艺术家

© 埃利斯·莫林(Elise Morin),《红色森林》(Mapping the Red Forest),2020年

图片提供|高台当代艺术中心(乌鲁木齐)


其他重要项目还包括由MODERN EYE提供⽀持的『曝光奖』,该奖项致力于鼓励那些基于照片或图像进行创作的艺术家,在观念、技术、方法等层面展开革新。在本届获奖艺术家曹澍(蜂巢当代艺术中⼼,北京)所呈现的作品《散步模拟》中,观众可以利用“拍照”按键,在实时渲染的荒漠世界里,对艺术家的家庭相册所包含的时间进行召唤。由此,艺术家试图向自我提问,记忆中的存在物对个人意味着什么?人是不是可以借助变动的技术,经由地理/空间的方式去理解历史/时间?同样在11月04日的『对话』版块中,『曝光奖』评委曹丹将与艺术家共同解析,这件以游戏为媒介的作品,如何潜入历史与记忆、情感与梦想,实现技术与艺术的完美融合。



©️曹澍,《散步模拟》作品游戏截图,互动游戏和影像装置,2021

图片提供 | 艺术家 & 蜂巢当代艺术中心(北京)


“上海世纪:上海精神”领衔主题展览

上海,亚洲最大的城市之一,中国开放的重要门户,其近两个世纪的近代发展,不仅塑造了一座不断生长的城市,也持续丰富着只属于上海的人文和艺术气息。从五洲万国风云际会的“东方巴黎”,到包罗万象现代前沿的“魔都”,时代造就了近现代上海,它的活力、多样性和生产力酿造出独特的上海精神,满足了人们近乎所有的需求、机遇和奇想。

今年,保时捷特邀上海摄影艺术中心创始人、摄影家刘香成,艺术总监凯伦·史密斯共同策划呈现展览“上海世纪:上海精神”。此次展览,借助三十二位本土和国际摄影师的目光与创作,包括:刘香成、陆元敏、周海英、尹福康、郑知渊、安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)、哈里·格鲁耶特(Harry Gruyaert)、格里高里·平卡索夫(Gueorgui Pinkhassov)、戴夫·泰康(Dave Tacon)等,再现上海这座国际大都市过往三十年的日常生活和城市景观。

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 © 郑知渊,《外滩,上海,2008》,2008年

图片提供|艺术家

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© 陆杰,1981年春天,上海,一群年轻人在公园湖边合影,当时年轻人已脱下了蓝绿涤卡中山装,穿起化纤类、的确良面料的服装,各种颜色的针织衫开始流行。1981年

图片提供 | 艺术家

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 © Estate of Noboru Ueki,care of Shinji Ueki, Title unknown


刘香成先生与凯伦·史密斯女士表示:“艺术是当今世界提及上海时的印象之一。我们很荣幸受邀与保时捷合作呈现展览‘上海世纪:上海精神’,颂扬上海这座充满活力的城市。上海拥有悠久多彩的历史,它在欧式建筑和树荫光影间被缓缓道出,城市周边和中心经由重大事记的塑造,打造出其独特的文化特征。我们希望,观众也会像我们搜集并展出这些照片一样,乐于见到这些照片。这些图片是上海,亦是摄影的最佳代表。”

其他主题展览还包括:由中贸圣佳呈现,著名摄影评论家,视觉文化研究专家顾铮教授担任策展人的“海上灵韵——民国摄影在上海”,展览试图以摄影社团与个人风格考察的双重视角,审视民国时期主要发生在上海以及周边地区的摄影实践;由《上海画报artnow》和Branding Shanghai主办、香奈儿特别支持,作家和文化学者沈奇岚博士策划的摄影艺术家孙瑞祥的个展“似水年华——生命中的所有寻找”,展览将通过孙瑞祥的99件作品(包括最新创作的7件视频作品),于博览会artnow贵宾休息室内重现人的“回忆之河”;作为本年度特别协办方,Branding Shanghai还将继续城市影像艺术的探索,呈现视觉艺术家叶子乐个展“HOME·TOWN 家·园”;由相机和镜头合作伙伴适马(SIGMA)带来的展览“段岳衡的魔幻现实主义”;由手机与屏幕合作伙伴OnePlus 带来的“一加看见影像计划”;以及由官方合作伙伴赫莲娜(HELENA RUBINSTEIN)带来的主题展览“超越时间之美”等。

©️2021影像上海艺术博览会,部分主题展览参展作品。


2021年是影像上海艺术博览会的全新起点。博览会联合创始人、执行总裁斯考特·格雷(Scott Gray)表示,“艺术博览会在当今全球艺术生态中扮演了一个基本角色,是一个实现艺术品交易,把画廊、机构、藏家和买家,以及艺术家联系起来的重要载体。因此,我们格外高兴能举办新一届博览会,从而令我们得以继续支持艺术家们、迎来参观的客人,并将中国当代摄影艺术中的一些精粹呈现给大家。”

在此基础上,影像上海艺术博览会特别邀请Cici项偞婧担任本届博览会的推广大使,共同呈现概念宣传片,从“触达—破界—连接”三大维度演绎影像艺术与世界的关系。在博览会现场,凭借艺术推广者/模特/“艺术你我C”创始人等多重身份活跃于时尚圈、文化艺术界的Cici项偞婧,还将从自己的视角出发,为博览会的主要单元及版块录制语音导览。Cici将如何解读此次参展的影像艺术作品?欢迎关注影像艺术博览会官方社交媒体平台。11月03-06日,我们期待大家的到来。


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2021 参展画廊名单

AIKE(上海)

艾米李画廊(北京)

Anna Nova Gallery(圣彼得堡)

ArtCN画廊(上海)

artspace AM(东京)

bitforms gallery(纽约)

BROWINE Art Photography(上海)

德玉堂画廊(上海)

东顶影像空间(安阳)

方盒子艺术中心(上海)

蜂巢当代艺术中心(北京)

Galerie XII (巴黎,洛杉矶,上海)

高台当代艺术中心(乌鲁木齐)

观看艺术画廊(兰州)

HdM画廊(北京,伦敦)

何顿画廊(上海)

Jason Shin(首尔)

玖空间(上海)

Klemm's(柏林)

徕卡画廊(苏州)

魔金石空间(北京)

M艺术空间(上海)

弄艺(上海)

千高原艺术空间(成都)

全视影像画廊(郑州)

三影堂+3画廊(北京,厦门)

see+画廊(北京,深圳)

所见画廊(北京)

泰吉轩画廊(北京)

唐妮诗画廊(上海,巴黎,伦敦)

Vanguard画廊(上海)

V&E ART(巴黎,台北)

五月公园画廊(成都)

西画廊(兰州)

香格纳画廊(上海,北京,新加坡)

谢画廊(长沙)

一时画廊(北京,上海)


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关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会,影像上海艺术博览会在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神,聚焦国际前沿,以博物馆品质提供诸多版块的全新内容,为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展,分布在『核心』(Main)、『平台』(Platform)、『SOLO』及『影映』(Screen)四大版块,其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊,更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师,到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星,逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』(Insights)、『焦点』(Spotlight)、『对话』(Conversations)等精彩特展和公众项目版块。




关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台,覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师,提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带,为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动,包括:2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖,当地会面、讲座,以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情,请访问:www.worldphoto.org。

  

 

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沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)

2020-05-15 16:15:29.096 来源: 陕西实验艺术 作者:张咏琳

▲ 沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans 1968- )


“我的作品会让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西,在我看来可能是美的。”

——沃尔夫冈·提尔曼斯

沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)是一位德国摄影师。1968年出生于雷姆沙伊德在德国地区柏吉斯奇土地。他的父亲曾是一个四处旅行的销售员和德国工具的出口商,而她的母亲是当地一名保守党的政客。他毕业于伯恩茅斯和普尔艺术与设计学院后,在伦敦度过了职业生涯的早期。32岁他获得了著名的特纳奖,这是该奖项第一次授予摄影师或非英国艺术家。又于2006年38岁成立桥梁之间,一个位于柏林的非盈利展览空间。该艺术家目前在英国伦敦生活和工作。他的作品目前收藏在芝加哥艺术学院,纽约现代艺术博物馆,柏林的汉堡火车站和巴塞尔艺术博物馆等博物馆。他被誉为“重新定义摄影的人”。

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lutz and alex (1) 1992

提尔曼斯的作品可以分为两个阶段。第一个阶段是29岁前的镜头摄影时期。小时候他在科隆参观杜塞尔多夫博物馆和路德维希博物馆,他认识了摄影艺术家哈德·里克特, 西格玛·波尔克, 罗森伯格和安迪·沃霍尔。这也是他最早受到的影响之一。后来访问英国,他注意到了英国青年文化和当地的时尚和音乐杂志。于是参与了当地的狂欢活动,并开始记录这种新兴的亚文化。在狂欢和同性恋聚会上,他用大型喷墨照片(通常没有画框)捕捉身体,这些作品拍摄了脆弱姿势中的朋友以及其多年来在生活中观察到的个体脆弱性的一面。提尔曼斯将摄影作为一种与现实直接相关的社会艺术,他与他的被摄对象建立了共情。随后,他所拍摄的快照般的年轻人照片被刊登在《i-D》等先进杂志上。

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▲ lutz and alex (2) 1992

22到24岁在伯恩茅斯和普尔艺术与设计学院(现为伯恩茅斯艺术大学)学习时,他能够在不同的环境中保持对亚文化的狂热。有关青年,俱乐部和LGBTQ文化的快照记录出现后,他的业务范围已扩展到包括杂志摄影工作。他26岁搬到了伦敦,然后在纽约度过了一年,在那里他遇到了德国画家乔晨·克莱因。回到英国后,提尔曼斯和克莱因住在一起。

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▲ Jochen taking a bath 1997 29岁时乔晨死于艾滋病

此时在他的早期作品中,一方面强调其个人对自由民主的坚持态度,一方面也间接地表达了他对流浪汉、种族歧视、同性恋等社会议题的热衷关切。包含着他对人与人之间、人与世界之间情感和冲突的思考。
乔晨死后,他就觉得这个世界“拍得太多了”。于是他进入了他摄影的第二个阶段,尝试无镜头时期。

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▲ O,M  1997

他重新审视了传统流派:肖像画,静物画和风景画。提尔曼斯从未停止过摄影技术的研究。他使用复印机放大并重新构图,并在没有照相机的暗室中仅使用光源即可创建抽象照片。

这些图像是通过一台肮脏的处理机器通过纸张,捕捉化学残余物和幽灵般的结果。这些作品体现了摄影一种新的主体性,将亲密感和趣味性与社会批判以及对现有价值和等级制度的持续质疑相结合。通过无缝整合体裁,主题,技术和展览策略,他扩展了传统的媒体处理方式,他的实践继续解决了一个基本问题,即在日益饱和的图像世界中创作图片意味着什么。

 

▲ Freischwimmer (16) 2003

▲ Peaches VI 2001


在他的作品中,他是怎么通过各种视觉形象的运用来使作品成立的呢?他说:“我从来不会有意地将个人观点贯彻在影像中。它们只是视觉,我拒绝解释视觉。如果你看着他们而想到些什么,不论好坏,那就已经是我的成功。”他的摄影作品里展示的都是他的个人感受,“我拍照,是为了看世界。”

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Freischwimmer#84 2004


而首先摄影的内容是很重要的东西。日本摄影批评作家清水穰曾对提尔曼斯的影像档案做过一次归纳总结,把他的作品分为五大类:


1.表现另类的、乌托邦的生活状态的表演性作品:这种作品有一种和平,享受的感觉,风格现实、原始和自然。例如他拍摄的对象有有折痕的衣服、静物、窗口的盆栽、裸体、朋友以及模特等等。当然他并不是在讨论某个人的某条牛仔裤,而是试图去解说被拍摄物的意义,关于自己身体与世界之间这层“薄膜”的本质含义。

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grey jeans over stair pos  1991


2.表演上的一种策略:提尔曼斯的作品内容中有些涉及行为的要素。在很多照片里,他选择拍摄一些物体被“插入”的状态。比如阴茎,这是一种侵略越界的行为。有些是他自己的身体,有些是朋友们的。又或者是嘴里塞着玩偶,抑或是在胶片冲洗的过程中介入,或印制时变幻色彩。

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Alex and Lutz  1992


3.归为一类的行为(becoming one):即“融为一体的考虑、共存的、融化的理念”在画面中人们一起沉浸同一种状态,具有融化感的直接的、身体表现的照片。例如对军装的使用,它的含义已经被改变。这些都在身体的政治周围游离环绕,试图通过图片展示人们对于自己身体的坦然无畏。好玩且自由地利用自己地身体和性别,不是以一种剥削地方式,而是平等地参与进来。

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Knotenmutter  1994

4. “相同状况”(sameness):即共处某种相同状况的照片。如制服(军装、工作服)、天文现象(彗星、日食、日落)、一望无际或一览无遗的场景(从上往下俯视)、混杂的地铁、世界大事等。

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《我们所处的状态》,A,2015


5.本质性的肖像:提尔曼斯的概念是,将身份与个性的轮廓导入多层状态中的行为,侵犯自他的界限并使之变形,形成“一体”,成为“相同之物”。因此,用“易伤性”(vulnerability)这个词语来表达肖像的本质。

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Eleanor-Lutz, portrait 2016

提尔曼斯既可以进行具象摄影又可以进行抽象摄影,有人觉得他认为这两种格式不只是固定的二进制文件,而在于他津津乐道的另一端。他消除了两者之间的任何界限,使某些照片变得难以辨认,变幻莫测,使它们趋向于纯净的形式,并在黑暗的房间中迷惑了图像,这些图像的漩涡状线条和微妙的起伏色彩暗示着叙事。

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Einzelgänger VIII (局部)2003

如果要概括出他艺术创作中的几个要点,有两条线贯穿他的作品始终:光线的巧妙运用和我们同其他人以及他自己同这些人连接的兴趣。这些在他的作品中都得到淋漓尽致的展现;在某些情况下,它们是主导这些作品的核心。没有什么比抽象艺术创作对光线投射在感光材料的研究那么纯粹了。没有什么可以比对光线的巧妙运用更能赋予照片强烈的人的身体形态感,而那些真正的裸体照片却不一定不能办到。

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提尔曼斯作品展览现场

除了照片的内容,提尔曼斯对观念的表达最重要的便是展览方式。这源于他的艺术观念。他说:“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。”他精心组合的小尺寸和大尺寸以及有框和无框印刷品,都强调了摄影图像作为客体的主观和特质。

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真相研究中心,2005年第8期


提尔曼斯将这些被大幅面打印的照片穿插在他书中那些肖像、静物和昆虫的照片之间。有些时候,这种尝试几乎带来了错觉,比如最近的Truth Study Center, 2005。

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提尔曼斯作品展览现场

在摄影无处不在的时候,提尔曼斯强烈提醒人们摄影的奇异之处。他的展览中每件作品都有其美学元素:主题和展览的机构环境之间建立了错综复杂的关系系统,构图之间的平行和对比有助于压缩时空感,从而最大程度地减少了在此之间以及当时与现在之间进行区分的重要性。这些联系又在展览的离散房间中进行,其中包括各自的观点。他的作品无缝地融合了样式,主题和显示方式,经常挑战人们对摄影媒介和当代影像创作过程的熟悉且普遍持的态度。

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提尔曼斯作品展览现场


提尔曼斯曾说:“我的作品也总是在质疑自己:我在哪里?我是什么 ?我与我所生活的世界有什么关系?不管怎样,这绝不会被观众完全解读理解,这也绝不是艺术的重点。人永远不应该觉得他们需要去了解一切。通常在我看艺术作品的时候,我有时会获得感官的刺激,无论是来自嗅觉、味觉或是感觉的记忆。如果能从展览的5%或10%的作品中获得如此的体验,我认为便是成功了。”

提尔曼斯作品展览现场

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“爱(祈祷)”,1989


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Suzanne & Lutz,1993


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The Cock (kiss) 2007

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年轻人,吉达,b 2012

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我在淋浴,1990

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超干III,2009

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“沙滩”,2019

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派对之后,P19 / 20,2018

参考资料:

[1].https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Tillmans

[2].https://nxy.one/Wolfgang-Tillmans

[3].https://frieze.com/article/look-again-0?language=de

[4].https://www.phillips.com/article/13839487/the-time-for-tillmans

[5].https://www.douban.com/note/277494687/

[6].https://www.guggenheim.org/artwork/artist/wolfgang-tillmans

[7].https://www.artsy.net/artwork/wolfgang-tillmans-palmtrees-caprisun

[8].https://ocula.com/artists/wolfgang-tillmans/

[9].https://www.davidzwirner.com/exhibitions/wolfgang-tillmans/press-release


  

 

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