罗根夫妇

——以罗根的当代艺术收藏为例

　　一、 危机时代， 当代艺术是否还能继续演绎下去?

　　伴随着08年秋天的雷曼兄弟的噩梦，金融风暴瞬间突袭了全球经济。艺术市场也在这股强劲的风暴中走入低谷。危机的时代也是反思和检讨自我的时代。当各国、各个集团都在为自我的行为进行检讨从而寻求生存解救之道时，当代艺术也确实到了该彻彻底底地深刻反省自我的时候了。对我们的艺术、我们的生活、我们生存都要追问，当代艺术的价值究竟在哪里，我们的生活生存的意义是什么?这是我们在这个危机时代不可回避的问题之一。对这个问题的判断直接影响到我们的未来，当代艺术是否还能演绎下去，也关键在于我们对这个问题把握的深度和精度。

　　二、当代艺术收藏家何为?

　　1、敏感的当代艺术神经，走在市场的前面

　　金融风暴对当代艺术市场造成了一定冲击，当代艺术的收藏家也是属于艺术市场这条链，自然多多少少会受到一定的影响。因而就有不少的收藏家开始玩市场策略，想办法抛售作品以期在作品贬值前套换成现金。其实对于一个真正的收藏家来说，经济危机的影响不是根本性的影响，更重要的是他是否能立足市场，充分认识和发掘当代艺术的新价值。关于这一点我或许能从当代艺术收藏家肯特·罗根夫妇那里得到一些有益启示吧。

　　罗根是一名投资银行家，他的妻子维基曾是丹弗美术馆的宣传部工作人员。15年前的一个周六，1993年在旧金山一家画廊开幕展上，罗根夫妇买下了他们收藏作品中的第一件，《恋爱中的布特勒》。直至今天，罗根夫妇在接下来的十余年中，从不间断、从未休憩，现已收藏了全球200多位当代艺术家的 作品900多幅。这些作品大都来自上个世纪70年代开始为主流的先锋艺术家，辛迪.舍曼、达明安.赫斯特、埃德•拉斯查、格哈德•里希特、安森•基弗、安迪•沃霍尔、村上隆等。最让人惊叹的是，罗根夫妇至今已收藏了大量的中国当代艺术家的作品：张洹、隋建国、方力钧、李松松、林天苗、艾未未、张晓刚、喻红、林天苗、张大力、岳敏君、刘小东等极具有艺术史意义的代表性作品。其收藏数量，堪称当今“中国当代艺术家作品收藏第二人”。

　　那么在风云变幻莫测的艺术市场中，罗根先生是如何把握和切入市场的呢，他又是如何在短短的时间内建立起了这么庞大的当代艺术收藏系统?罗根先生说：“我从来没有想过自己（收藏）要考虑市场，或走在市场的前面。但是结果我们做到了，的确把握住了市场，并走到了市场的前面。我们收集年轻的英国艺术的时候，没有任何特殊的先见，当时也没有人想要买它们。之后，我记得是2002至2003年，我参加了一些艺术展事，几乎每个展点前都有一些年轻的德国人。不知道是什么原因，艺术创新的场所转到了柏林，因此，我们买了弗兰兹·亚克曼，托马斯·史毕兹以及其他德国艺术家的作品，当时还没有人关注他们。但我清楚地知道，有一些事情正在发生，就像我们是五年前而不是现在才收藏尼奥·罗施的作品一样。我们买他的作品时，每一幅只需要2万美金，现在价值50万(美元)。我只是跟随自己的兴趣所在，而它们也是由我所理解的有意思的艺术的出处而决定的。”这就是罗根的艺术收藏哲学，像中国的悟禅一样，没有刻意追逐市场，现在看来，如此“哲学”已然占据了市场的先机。不是巧合、胜似巧合，从“恋爱中的布特勒”中萌生了对艺术作品收藏的有如恋爱般无法割舍却又如此广博的“恋爱”，一幅接一幅作品，这对收藏家夫妇入世珍宝，甚至视作“生命”的延续。

　　2、选好当代艺术收藏的标杆

　　那么罗根先生又是如何做到这一点呢?对于罗根来说，一个真正的收藏家并不是要用收藏来换取丰厚的金钱和名誉，也不是为了独自欣赏和占有它们，而是把收藏当成自己生活的一种方式，当成自己认知和把握世界的一种方式。罗根先生主要考虑的不是市场，那么罗根先生考虑的什么?他的收藏的标杆又是什么?这是否会成为我们所要探索的当代艺术收藏的未来和方向?

　　首先罗根当代艺术收藏的重要价值标准之一就是艺术史的逻辑标准。罗根先生把艺术和创造紧密地关联起来，艺术史在罗根看来不外乎是一部创造的历史。20世纪90年代罗根收藏的英国艺术家作品已经市场上已经很火，所以他认为创造的中心已经由伦敦转到了柏林，从而成功收藏了一批优秀的德国艺术新星，这批人的作品被他以艺术史的名义称为：新超现实主义。其次是对当代问题和情境的切实关注与追问。他常说“我知道图像背后所隐含的东西，因此那些观念作品常常会引起我兴趣。我一直在寻找已经经历或正在经历巨大变动的社会，因为这是艺术家创作的沃土。”罗根先生还有一个重要的收藏观念，那就是他坚持认为艺术是时代和文化的一面镜子，无论我们是作为个体或者是整个社会整体，最好的艺术都能洞悉我们所面临的问题。

　　3、充分认识和发掘当代艺术的价值

　　收藏家不是拥有很多艺术品的人，换个角度说，拥有很多的收藏品不一定就是收藏家，更重要的是他能通过收藏建构了一种新的认知和把握世界方式，从而或得了一种认知的前卫。这样的人才是真正的收藏家，才能获得收藏家的名号。有如对待爱情一样，收藏同样需要“经营”，这成了罗根先生对艺术收藏的“情感经营”。罗根夫妇从未想过要独占这些艺术作品，这几年他们已经向丹弗美术馆、洛杉矶郡立美术馆以及旧金山现代美术馆分别进行了大笔的捐赠。无独有偶，罗根夫妇在科罗拉多州韦尔的自己家的附近建了7500平方英尺私人美术馆，并自己来主办展览。他每年都会将收藏中安迪•沃霍尔、埃德•拉斯查、杰夫•昆斯、达明安•赫斯特及其他艺术家的作品放在一起进行展览。当这些来自世界各地的优秀作品在一个共同的空间得到新的组合和并置的时候，它们便会被赋予一种新的意义。这种对当代艺术新的阐释和解读手段，对认识和我们的文化生存环境是有着积极的意义。

　　2006年，罗根夫妇宣布，向丹弗美术馆捐赠六千万美元，包括罗根夫妇在韦尔的家，以及占地7500平方英尺的美术馆。这可是丹弗美术馆113年以来，历史上最大的有计划的一次捐赠，它甚至足以改变丹弗变美术馆的性质和方向。因此可以说罗根夫妇的做法是在延伸、丰富和拓展当代艺术的价值和意义，他的确为当代艺术的发展和艺术史的重构做出了巨大的贡献。

　　三、当代艺术收藏的至高境界：真正的收藏家在创造历史

　　罗根夫妇的当代艺术收藏和其对收藏品的经营，从一定层面告诉我们真正的收藏家不只是在收藏历史，而是在创造历史。收藏家的任务不在于收集一些历史遗落的明珠或尘埃，也不在于收藏历史留下的脚印，而是在于参与并创造历史。这是收藏家的无尚荣耀，也是当代艺术收藏的至高境界。

 罗根夫妇

——以罗根的当代艺术收藏为例

　　一、 危机时代， 当代艺术是否还能继续演绎下去?

　　伴随着08年秋天的雷曼兄弟的噩梦，金融风暴瞬间突袭了全球经济。艺术市场也在这股强劲的风暴中走入低谷。危机的时代也是反思和检讨自我的时代。当各国、各个集团都在为自我的行为进行检讨从而寻求生存解救之道时，当代艺术也确实到了该彻彻底底地深刻反省自我的时候了。对我们的艺术、我们的生活、我们生存都要追问，当代艺术的价值究竟在哪里，我们的生活生存的意义是什么?这是我们在这个危机时代不可回避的问题之一。对这个问题的判断直接影响到我们的未来，当代艺术是否还能演绎下去，也关键在于我们对这个问题把握的深度和精度。

　　二、当代艺术收藏家何为?

　　1、敏感的当代艺术神经，走在市场的前面

　　金融风暴对当代艺术市场造成了一定冲击，当代艺术的收藏家也是属于艺术市场这条链，自然多多少少会受到一定的影响。因而就有不少的收藏家开始玩市场策略，想办法抛售作品以期在作品贬值前套换成现金。其实对于一个真正的收藏家来说，经济危机的影响不是根本性的影响，更重要的是他是否能立足市场，充分认识和发掘当代艺术的新价值。关于这一点我或许能从当代艺术收藏家肯特·罗根夫妇那里得到一些有益启示吧。

　　罗根是一名投资银行家，他的妻子维基曾是丹弗美术馆的宣传部工作人员。15年前的一个周六，1993年在旧金山一家画廊开幕展上，罗根夫妇买下了他们收藏作品中的第一件，《恋爱中的布特勒》。直至今天，罗根夫妇在接下来的十余年中，从不间断、从未休憩，现已收藏了全球200多位当代艺术家的 作品900多幅。这些作品大都来自上个世纪70年代开始为主流的先锋艺术家，辛迪.舍曼、达明安.赫斯特、埃德•拉斯查、格哈德•里希特、安森•基弗、安迪•沃霍尔、村上隆等。最让人惊叹的是，罗根夫妇至今已收藏了大量的中国当代艺术家的作品：张洹、隋建国、方力钧、李松松、林天苗、艾未未、张晓刚、喻红、林天苗、张大力、岳敏君、刘小东等极具有艺术史意义的代表性作品。其收藏数量，堪称当今“中国当代艺术家作品收藏第二人”。

　　那么在风云变幻莫测的艺术市场中，罗根先生是如何把握和切入市场的呢，他又是如何在短短的时间内建立起了这么庞大的当代艺术收藏系统?罗根先生说：“我从来没有想过自己（收藏）要考虑市场，或走在市场的前面。但是结果我们做到了，的确把握住了市场，并走到了市场的前面。我们收集年轻的英国艺术的时候，没有任何特殊的先见，当时也没有人想要买它们。之后，我记得是2002至2003年，我参加了一些艺术展事，几乎每个展点前都有一些年轻的德国人。不知道是什么原因，艺术创新的场所转到了柏林，因此，我们买了弗兰兹·亚克曼，托马斯·史毕兹以及其他德国艺术家的作品，当时还没有人关注他们。但我清楚地知道，有一些事情正在发生，就像我们是五年前而不是现在才收藏尼奥·罗施的作品一样。我们买他的作品时，每一幅只需要2万美金，现在价值50万(美元)。我只是跟随自己的兴趣所在，而它们也是由我所理解的有意思的艺术的出处而决定的。”这就是罗根的艺术收藏哲学，像中国的悟禅一样，没有刻意追逐市场，现在看来，如此“哲学”已然占据了市场的先机。不是巧合、胜似巧合，从“恋爱中的布特勒”中萌生了对艺术作品收藏的有如恋爱般无法割舍却又如此广博的“恋爱”，一幅接一幅作品，这对收藏家夫妇入世珍宝，甚至视作“生命”的延续。

　　2、选好当代艺术收藏的标杆

　　那么罗根先生又是如何做到这一点呢?对于罗根来说，一个真正的收藏家并不是要用收藏来换取丰厚的金钱和名誉，也不是为了独自欣赏和占有它们，而是把收藏当成自己生活的一种方式，当成自己认知和把握世界的一种方式。罗根先生主要考虑的不是市场，那么罗根先生考虑的什么?他的收藏的标杆又是什么?这是否会成为我们所要探索的当代艺术收藏的未来和方向?

　　首先罗根当代艺术收藏的重要价值标准之一就是艺术史的逻辑标准。罗根先生把艺术和创造紧密地关联起来，艺术史在罗根看来不外乎是一部创造的历史。20世纪90年代罗根收藏的英国艺术家作品已经市场上已经很火，所以他认为创造的中心已经由伦敦转到了柏林，从而成功收藏了一批优秀的德国艺术新星，这批人的作品被他以艺术史的名义称为：新超现实主义。其次是对当代问题和情境的切实关注与追问。他常说“我知道图像背后所隐含的东西，因此那些观念作品常常会引起我兴趣。我一直在寻找已经经历或正在经历巨大变动的社会，因为这是艺术家创作的沃土。”罗根先生还有一个重要的收藏观念，那就是他坚持认为艺术是时代和文化的一面镜子，无论我们是作为个体或者是整个社会整体，最好的艺术都能洞悉我们所面临的问题。

　　3、充分认识和发掘当代艺术的价值

　　收藏家不是拥有很多艺术品的人，换个角度说，拥有很多的收藏品不一定就是收藏家，更重要的是他能通过收藏建构了一种新的认知和把握世界方式，从而或得了一种认知的前卫。这样的人才是真正的收藏家，才能获得收藏家的名号。有如对待爱情一样，收藏同样需要“经营”，这成了罗根先生对艺术收藏的“情感经营”。罗根夫妇从未想过要独占这些艺术作品，这几年他们已经向丹弗美术馆、洛杉矶郡立美术馆以及旧金山现代美术馆分别进行了大笔的捐赠。无独有偶，罗根夫妇在科罗拉多州韦尔的自己家的附近建了7500平方英尺私人美术馆，并自己来主办展览。他每年都会将收藏中安迪•沃霍尔、埃德•拉斯查、杰夫•昆斯、达明安•赫斯特及其他艺术家的作品放在一起进行展览。当这些来自世界各地的优秀作品在一个共同的空间得到新的组合和并置的时候，它们便会被赋予一种新的意义。这种对当代艺术新的阐释和解读手段，对认识和我们的文化生存环境是有着积极的意义。

　　2006年，罗根夫妇宣布，向丹弗美术馆捐赠六千万美元，包括罗根夫妇在韦尔的家，以及占地7500平方英尺的美术馆。这可是丹弗美术馆113年以来，历史上最大的有计划的一次捐赠，它甚至足以改变丹弗变美术馆的性质和方向。因此可以说罗根夫妇的做法是在延伸、丰富和拓展当代艺术的价值和意义，他的确为当代艺术的发展和艺术史的重构做出了巨大的贡献。

　　三、当代艺术收藏的至高境界：真正的收藏家在创造历史

　　罗根夫妇的当代艺术收藏和其对收藏品的经营，从一定层面告诉我们真正的收藏家不只是在收藏历史，而是在创造历史。收藏家的任务不在于收集一些历史遗落的明珠或尘埃，也不在于收藏历史留下的脚印，而是在于参与并创造历史。这是收藏家的无尚荣耀，也是当代艺术收藏的至高境界。