很多人都错误地认为对艺术的学习就能造就一位优秀的艺术家。我们能肯定的是，对历史、符号语言及这一领域中各种技巧的了解的确能够帮助一位艺术家去理解为什么某些实践能够被视为“优秀的艺术”以及它们是如何做到这一点的——所有的艺术作品都适宜在对其环境的认知下进行鉴赏。至于新的作品的创作，它的环境和形式却仍然是某种有待人们去发现和探索的东西。因此艺术家对这个世界的认识在作品的创作过程中占据了优先地位：身体，邻居，文化与反传统文化，生存的地球，宇宙与超越等等；它们全都是一段丰富的经历的一部分，与之相对抗的对过去及当前的艺术形式的研究只不过是一个受到限制的主题。通过不断更新而对其本身进行界定，艺术品的产生依赖于对环境的独到观察、思考以及以某种方式揭露或是颠覆了整个世界的外观的试验。因而即使是对技艺或艺术史所做的大量的了解也无法代替真正的去探索的推动力。
Hayward画廊
如果有人足够大胆提出一种没有什么是被规定了的可能的结果，那么Hayward画廊之前举办的实验项目“Wide Open School”就正好处于这个揭示的点上。“Wide Open School”并不是教学法方面的练习，它对艺术自身这一主题也没有积极的关注。在该项目长达一个月（6.11-7.11）的活动期间，公众有机会对某些最有意思的艺术作品的产生进行深入地了解。来自40个不同国家的100多位艺术家（包括翠西·艾敏、安东尼·葛姆雷等家喻户晓的艺术家在内）完成了向观众充分阐释他们的创作过程的任务，这种对人类的追求的混合还从来没有如此广泛过。
Michael Landy, Destruction Workshop in progress
从直截了当的会谈到会让人完全沉浸入其中的偶发艺术，“Wide Open School”的每一堂“课”都标志着艺术家与观众之间一条直接的通道的开启，它允许每一个参与其中的人都通过自己的选择来进行一段独特的旅程。据画廊总监Ralph Rugoff介绍，“你完全不需要对艺术抱有多大兴趣；大部分课程都与其它的主题有关——例如登山、冥想、高级金融及对资本主义的批判等等。其中最重要的内容也许是它会让你了解众多艺术家处理一个主题的不同方式，他们是如何发展起自己的理念然后提出意料之外的问题的。”这基本上就是一段旅程，它的主题跨越了对知识的初步探索、由此产生的灵感和创造动力，最后到达艺术品的积极实施中。
Gelatin, Teach Us Teach Us Everywhere
这个项目至少完整地诠释了“实验性”这个词。“每个参与进来的人都经历着某种没有固定结果的学习探险”——这是能够简单地使通常被表达出来的怀疑转向大的机构为观众规的定对艺术的体验的方式的一个大前提。“观众意识到了他们对作品的回应是作品内容的一个非常重要的方面。那么与其对观众的体验进行塑造，我们更宁愿尝试让他们的体验变得尽可能地开放。”安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）在项目第二天的“课程”上说。“如果雕塑是出于将主旨转变为阐释这种意愿的行为，那么通过联合创作的概念观众就能为主题附加上新的含义。这是真实的：是对世界的亲身体验。”
这种实验性属性的标志之一也许是在界定整个事件时所经历的困难。这究竟算是单个大型的偶发艺术活动还是一系列？考虑到某些“课程”中高度大众化的安排——究竟谁在其中扮演了艺术家的角色？很显然随便地给它加上一个标签会给整个活动带来伤害。然而，这不能阻止对它在艺术目的中保持着什么样的立场的猜测：“艺术改变我们看待、思考事物的能力通常是受人称赞的。‘Wide Open School’有望在没有艺术品介入的情况下做到相同的事。”
在真实的文艺复兴风格中，对知识的不断追求以及对世界的体验反过来会成为发明创造的推动力。你可以称之为艺术或者仅仅是人类的创造力，“Wide Open School”不多不少正好提供了一个去探索、参与并且受到启发的机会。
近日在Hayward画廊举办的“Wide Open School”实验艺术项目邀请了来自40个国家的100多位艺术家为观众“上课”。它向所有观众开放，主题包罗万象。以下是部分“课程”介绍。
杨海固（Haegue Yang），Vita Activa
杨海固（Haegue Yang），Vita Activa
参与者们在上午进行了折纸活动，在下午则进行了编织活动。艺术家本人与来自当地编织与折纸协会的指导者们共同辅助参与者们完成了这一整天的课程。通过在一个个的小组里进行的低调的活动，“Vita Activa”探索了“学习是如何在参与者们中间展开和交织起来的”。活动有意地回避了“正面演讲”及“创作带来的高压力”，参与者们完全沉浸在了一次对制度进行通俗化的练习中。杨海固（Haegue Yang）在柏林有一个工作室，它对这位艺术家来说起着“微型或是临时社区的作用…能够分享适度的创作过程以及私密的、个人的故事”。她希望通过“Vita Activa”将这种个人化的体验扩展到广大观众之间。
杨海固（Haegue Yang），Vita Activa
杨海固（Haegue Yang），Vita Activa
宋东，What is the mirror. Talking to the mirror in the heart
宋东，What is the mirror. Talking to the mirror in the heart
宋东带来的“课程”受到了“什么是镜子”这个问题的启发。在该项目持续的5天时间里，在第一天就被固定下来的参与成员会在第1、3、5天的上午会面以进行一系列的冥想式表演和讨论；在最后一天，参与者们则要找到“什么是镜子”这个问题的答案。
马克·艾伦（Mark Allen），Mind reading for the left and right brain
马克·艾伦（Mark Allen），Mind reading for the left and right brain
马克·艾伦（Mark Allen）是以洛杉矶为基地的Machine Project的创始人与总监。Machine Project则是一个非营利的组织与社区活动空间。它会集中一批艺术家、建筑师、设计师、制作人、科学家、程序员、植物爱好者及诗人等等来向艺术家及广大观众提供提供专业知识和技能。在“Mind reading for the left and right brain”中，马克·艾伦（Mark Allen）、Krystal Krunch小组与萨拉·罗伯茨（Sara Roberts）邀请参与者来探索内部的主观性如何在这个分为三部分并持续了一整天的“课程”里外化。
在上午，Krystal Krunch小组会通过心灵感应来引导参与者们发展起他们的心灵能力；接着，马克·艾伦（Mark Allen）组织了一个需要参与者们亲自动手的工作坊——他们每个人都需要在其中制作出自己的测谎仪来；晚上，Krystal Krunch小组与艺术家兼发明家萨拉·罗伯茨（Sara Roberts）一起在南岸艺术中心（Southbank Centre site）组织了一系列以声音为基础的互动活动，并且用到了被称为“Earbees”的循环设备。
马克·艾伦（Mark Allen），Mind reading for the left and right brain
彼得乌伊尔·威廉姆斯（Bedwyr Williams），The Truth against the World
彼得乌伊尔·威廉姆斯（Bedwyr Williams），The Truth against the World
彼得乌伊尔·威廉姆斯（Bedwyr Williams）带来的课程是一场名为“The Truth against the World”的演讲式表演，它关注了来自英格兰西部边境的文化中的神秘事物。在艺术家本人讲述故事的过程中，参与者们都要穿上Eisteddfod Druids风格的长袍。
Jalal Toufic，The Dancer's Two Bodies
为期两天的课程“The Dancer's Two Bodies”探索了不同的对舞蹈的思考方式，并且思考了什么样的身体是由舞蹈产生的。
Jalal Toufic特别关注了将他/她身体的特性投映到充满了改变的运动、空间与时间的领域中的舞蹈者。此外，他还将瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）称为充满了突然的“地点与焦点变化”的电影看作是在舞蹈中释放特别动作的方式。
凯莉·杨（Carey Young），Speechcraft
凯莉·杨（Carey Young），Speechcraft
凯莉·杨（Carey Young）的参与式表演“Speechcraft”可以看作是Hayward画廊为国际演讲者俱乐部Toastmasters举办的一次例会。
这位艺术家在2007年7月份时加入了被各行各业的人们广泛青睐——在商业人士中尤其盛行的Toastmasters。Toastmasters主要致力于帮助个人打造他们的公共形象以便让自己的外形和说话能力像是一个“领导者”。作为没有等级体系的教育性论坛，Toastmasters受到了其自身精确的形式与评价模式的管理。参加“Speechcraft”的观众有机会利用来自这位艺术家工作室里的话题来实践他们的演讲以作为一个出发点；然后他们的成果得到了来自Toastmasters的有经验的演讲者们的点评。
凯莉·杨（Carey Young），Speechcraft
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）& 阿里·本雅明·迈耶斯（Ari Benjamin Meyers），Peer-to-Gynt
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）&
视觉艺术家多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）与作曲家阿里·本雅明·迈耶斯（Ari Benjamin Meyers）共同呈现了一场关于他们正在进行之中的项目“Peer-to-Gynt”的为期两天的研讨会。这其中包括了对易卜生剧本的变形展示——它不仅借用了其原创文本以及爱德华·格里格（Edvard Grieg）的作曲，还包括了它给流行文化——尤其是电影留下种种关联以及联想。
阿里·本雅明·迈耶斯（Ari Benjamin Meyers）
参与者们可以加入到对某些简短情节的创作中。他们同样还有机会与艺术家一起合作并且深入地讨论和探索他们的创作过程。
与Peer自己的个性相似——轻易地游走于现实与想象的领域之间的骗子和游荡者——“Peer-to-Gynt”将会随着时间逐渐展现出自己，它旅行于各个城市之间并在其中探索新的行为、联系与形式。
吉莉安·韦英（Gillian Wearing），“通过体验派表演来探索创造性的存在与快乐状态（Exploring the creative state of being & being happy through method acting exercises）”
吉莉安·韦英（Gillian Wearing）
体验派表演教练Sam Rumbelow在吉莉安·韦英（Gillian Wearing）带来的为期两天的课程中主要负责课程的“教授”。他在第一天切实地关注了Konstantin Stanislavsk的“创造性存在状态”的概念，使用了由美国演员李·斯特拉斯伯格发展起来的身体训练与方式来促进人们的放松以及创造性的存在状态。尽管这些工具是为演员设计的，但它们适合于任何一位渴望找到自己的创造性状态的艺术家。第二天的“课程”主要是分析参与者在第一天学到了什么以便来发现和研究快乐。这两个部分结合到一起可以给予艺术家能够在艺术里使用的工具以及产生自自省过程的快乐。
Sam Rumbelow
扩展阅读
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