法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928年-1962年）从事艺术前后不过八年，是一λ具有复杂个性的艺术天才。他开创了观念艺术的先河，他的单色艺术形式及虚空观念，对20世纪后半叶的艺术带来了巨大的启迪。
喜欢航海和柔道的克莱因在19岁时加入了一个名叫“õ瑰十字社”(Rosicrucian)的团体，该团体倡导人们轻肉体重心灵，轻物质重精神，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。这一宗旨正好吻合克莱因的内心需要，他如痴如狂地信奉这一理想，竭力追求这一境界，于是他想到通过艺术来表达其思想观念。
1954年，26岁时他推出了第一批创作“单色画”(monochrome)来表达超越有形之物、抵达无形之境的观念。画中使用的颜色有蓝色、金色和红色等几种，其中蓝色是他最喜欢的颜色。在他内心，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。
1956年，克莱因在一λ化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blu, 简称IKB)。克莱因的单色画完全摆脱了色彩本身的悦目和谐等视觉心理学效应，而进入了纯粹精神性的观念领域。
“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”——Yves Klein
“一幅画的质量，它的终级实在存在于它的视觉性之外。”——Yves Klein
1958年4月，克莱因在巴黎伊利斯·克莱尔画廊（Galerie Iris Clert）举办了一个名为“空无”(Vide)的展览。展览之前他将这家画廊展厅内所有物品搬空，把墙壁刷白，他把这个空无一物的空间作为他的一件作品，对外开放，供人参观。展览开幕后，成千上万的巴黎观众前来观看，把画廊所在的小街挤得水泄不通。为了维持秩序，警察都出动了。克莱因衣冠楚楚站在门口，迎接观众分批进入展厅参观。对于这件史无前例的作品，有的观众哈哈一笑，掉头而去;也有人留连忘返，深受感动。法国著名存在主义作家阿尔贝·加缪(Albert Camus, 1913—1960)看过展览后在留言簿上写下了这样一行文字：“空无充满着力量。”克莱因的《空无》是在单色画的基础上朝着非视觉性、非物质性的观念艺术迈出的更远的一步。
1960年3月9日，克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》(Anthropométrie de l’époque bleue)的表演艺术作品。
他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料——就是被他申请了专利的国际克莱因蓝，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上。表演还包括一个由20λ交响乐演奏家组成的乐队，现场同时演奏克莱因创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏10分钟，然后间以10分钟的沉默，如此交替而成。他还请来了许多盛装男女作为观众观看表演。整个过程被记¼在一部名为《狗的世界》(Mondo Cane)的影片中。而那些印有女人体痕迹的画面则被题为《裹尸布》。
同年秋天，迷恋非物质并对空无的向往达到疯狂程度的克莱因完成了一个名为《空中的画家跃入空无》(Le peintre de l’espace se jette dans le vide)的行为艺术作品。为了体验飞翔和失重的感觉，在û有采取任何保护措施的情况下，克莱因置生死而不顾，从巴黎郊区让蒂尔-贝尔纳街3号(Rue Gentil-Bernard)一栋¥房的二¥窗口纵身跃出。这几乎是一次玩命的行为，尽管他在柔道中接受过纵身腾空而落地无伤的训练，但在这次“跳¥”行为中，他还是轻微扭伤了腿脚。克莱因腾空飞翔的身姿被摄影师哈里·勋克(Harry Shunk)摄入镜头，该照片后来被克莱因发表在他自己创办的名为《1960年11月27日星期天》的报纸上面，这是一份“仅存一天的报纸”。
1961年，克莱因又着手进行另一种被他称之为“宇宙起源”的实验性绘画。他将涂上颜料的画布绑在汽车顶上，然后开车在雨中飞驰，通过风吹雨淋，使画面产生各种偶然的抽象痕迹。这样的作品是人力和自然力共同作用的产物。
1961年2月，克莱因在法国燃气试验中心，用喷火器当画笔，将炽热的火焰喷射在涂有红黄蓝各种颜料的石棉板上，由此创作出一批《火画》(Peinture feu)。在那些《火画》中，红黄蓝各种颜色经过烧灼，产生一种热烈奔放的视觉效果。
关于这组作品，克莱因写道：“总的来说，我有两个目的，首先是记¼在今天的文明里人的影响力的痕迹，其次是记¼引起这种文明的源头，换句话说，就是火的痕迹。我这样做是因为我所思所想总是与空无联系在一起，我肯定，在空无的中心，如同在人的心脏，有火在燃烧。”
他利用海绵、石膏和树脂等材料创作了大量雕塑，其中一组根据新现实主义各λ成员的形象创作的纪念浮雕像尤其引人注目。1962年创作的这组肖像浮雕都是通过从真人身体翻模而制作完成的，ÿ个人像都涂有颜色并配有底板。克莱因将自己的半身像涂上金色，固定在蓝色底板上，而其他人则是蓝色形象，金色底板。
克莱因的观念艺术：
1959年的一天，克莱因将原来存放在画廊中准备出售的作品全部取走，然后告诉画廊老板说，自己的作品是非物质的，是看不见摸不着的，如果顾客要购买，仅仅留下支票，交易就算完成了。这样的买卖似乎荒诞不经，但是克莱因最终还是与一λ名叫佩皮诺·帕拉佐里(Peppino Palazzoli)的意大利人做成了一笔这样的交易。1962年1月26日，克莱因将帕拉佐里约到塞纳河边，当着证人的面，将一件他称之为《非物质的绘画感受区》(Zone de sensibilité picturale immatérielle)的作品——其实就是一张收据——交给帕拉佐里，帕拉佐里则付给他一片金箔。克莱因随即将金箔扔进塞纳河，而帕拉佐里则按要求将收据烧毁。如此这般，克莱因完成了一件独特的行为艺术创作。通过这件作品，克莱因想要告诉人们的是，有形的作品来源于无形的观念，因此无形的观念就是作品，甚至比有形的作品更重要。
“什ô是感觉?感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”——Yves Klein
（文章参考：【1】克莱因《空心之火》【2】王端廷《向往虚空的伊夫·克莱因》)
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