西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）就像一位探索着现代性的残骸的考古学家一样，他在世界各地旅行以寻找已经失去了其光环和象征权力的现代纪念碑，用学者的严谨记录下它们的生活和逐渐的衰落。西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）在大洲之间往来，用照片、视频、雕塑和拼贴作品来使这些废墟和遗迹得到“永生”，同时表达了他对腐朽的诗意的着迷。西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）编制了一个巨大的“图像档案馆”，其中每一个细节都是集体记忆的一个碎片。他探索了图像的力量以及它们可以产生的恐惧：破坏偶像主义与故意毁坏文物是其作品中反复出现的主题。
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）
多媒体艺术家西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）1980年出生于巴黎，2010年马塞尔杜尚奖得主，现生活并工作于柏林。他的作品介于破坏偶像主义与极简美学、浪漫主义与地景艺术之间，对男性在自然界中的迹象提出了质疑。此外，他对在当前城市化的现代社会中重新评价艺术生动性的传统概念很感兴趣。他的作品形式包括雕塑、油画、蚀刻版画、摄影、影像、表演以及公共空间中的大型干预装置等。
“The Recovery of Discovery”
“The Recovery of Discovery”
在盖拉德的艺术实践中，他总是不断地探索异位架构荒谬可笑的方面，以及它们在经过了架构的崩塌、毁灭、拆除、维护、存留和重建等策略后所遗留下来的废墟。通过这样的艺术实践，他总是能与进程本身分离开来。在此次展览中，盖拉德创作了一件全新的大型作品，作品在背离一座纪念碑原型的同时在创作过程中完善了自己。
与Pergamon Altar的迁移类似，72000瓶Efes啤酒从土耳其运到了柏林。这些啤酒一开始都分别被硬纸板箱装了起来，而这些纸箱搭建起了一个平整的金字塔形构造物。通过“使用”这一构造物——人们纷纷爬到顶端，开始从箱子里拿啤酒——它的毁灭也就开始了。这种对单一构造部件进行野蛮的搬迁在移位的概念和一种旅游的殖民主义中都有所体现。尽管酒的地理起源对于消费者来说通常具有重要意义，但随着消耗量的增加，这一源头也变得越来越不重要。这种身体上的宿醉也是一种构造上的破坏，人们必须从中恢复过来。
“Rubble and Revelation”
这场展览是为Caserma XXIV Maggio的军用面包店构思的——这间面包店在2005年时停止了营业，当时它已经向伦巴第所有的军事复合体提供了超过1个世纪的面包，并且在二战期间“滋养”了整个米兰城。展出作品对毁灭和退化进行了思考，带领我们进行了一段穿过了过去与现在的旅程，其中的文化与环境还带有暴力的转换留下来的伤痕以及瓦解的标志。
西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）就像一位探索着现代性的残骸的考古学家一样，他在世界各地旅行以寻找已经失去了其光环和象征权力的现代纪念碑，用学者的严谨记录下它们的生活和逐渐的衰落。西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）在大洲之间往来，用照片、视频、雕塑和拼贴作品来使这些废墟和遗迹得到“永生”，同时表达了他对腐朽的诗意的着迷。西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）编制了一个巨大的“图像档案馆”，其中每一个细节都是集体记忆的一个碎片。他探索了图像的力量以及它们可以产生的恐惧：破坏偶像主义与故意毁坏文物是其作品中反复出现的主题。
“Today Diggers, Tomorrow Dickens（今日挖掘者，明日狄更斯）”
这个雄心勃勃而复杂的展出，Gaillard探讨了再生、毁灭和衰败的概念，将目光转向了进化与侵蚀之间的关系——这个思路贯穿了他的绝大部分作品。Gaillard通过人类学的视野驾驭着已经改变了的现成品的概念，他将自然和工业的材料纳入过程，以达到反应我们的社会进步的方式的同时，表现出一种荒凉的境况中的回生。
展览名称的灵感来自一系列一个原生的建筑工地里被叫响的口号，在比佛利山庄，那里是未来的表演艺术中心。艺术家选择的这个口号略带讽刺。因为狄更斯的世界蕴含贫穷、困苦、身败名裂，Gaillard认为这个名字所携带的信息，比起暗示进步和增长，其实是暗示着一种回归到黑暗时代的样子。
观众进入展厅就会遭遇从小型的到巨大的一系列的雕塑。一系列挖掘机的机械零件被拆解下来，直接在地板上放着。曾经被用于挖掘的尖齿，现在就像一个锚齿雕塑……这些零件的来源各异，挖掘机头都清洗而后打蜡。Gaillard将非常多元化的材料汇集了起来，暗示着该作品在一定程度上的地理分布。机器上白色和黄色的矿物质来源于伊朗和犹他州，而携带它们的机器却是在加利福尼亚州找到的，建造它们的公司是Esco、Caterpillar、Bobcat等。
“The Crystal World”
这场展览的中心作品是创作于2011年的“Artefacts”，这件壮丽的影像作品将拍摄了现在的伊拉克的镜头与拍摄了古巴比伦的文物的镜头拼凑到一起——古巴比伦的文物中最引人注目的则是“伊斯塔门”（Ishtar Gate），它在一间现代主义的柏林美术馆里得到了重建。“The Crystal World”勾勒出了这场展览关于瓦解、暴力、考古以及余波的独特的主题，这些主题被短暂的美强调了出来。舞僧不断旋转的裙子形成了一种喷撒在屏幕上的糖果色的狂欢气氛，而刁钻的相机角度却让我们看不到舞者的脸，也使得我们无法完全理解我们所看到的动作的弧度。我们缺少必要的画面来将表演整合到一起。
一段采集自David Gray的歌曲《Babylon》中的不断循环的曲子弥漫在了整个展厅空间里，产生了一种令人迷惑的、半熟悉半陌生的感觉。值得注意的是，这首曲子会让人联想到美国士兵在Abu Ghraib监狱中的虐囚行为——据报道士兵们用这首歌来阻止囚犯睡觉。它令人不安而且使人迷惑，正如舞僧的裙子一样。“Artefacts”记录了一片已经破裂且无法修复的景观。西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）用iPhone在移动的车辆上和闲逛博物馆时拍出的零散的镜头并没能对古巴比伦、甚至是当前的伊拉克做出电影般的重建，但它们提供了对其短暂的一瞥和暗示。
盖拉德的作品用摄影、录像、装置和拼贴多种媒材进行创作，以建筑、风景和环境为线索，展示人文、自然、社会环境三者的关系。 代表作品以菱形的图像方式，好似展示我们当今的生存空间，又似乎在有意识的纪念，使观者对其真实性造成一种奇怪的错置，使我们远离真实的时间和空间。 非叙述性结构和哀婉的情绪是其作品的主要特点，沉迷于荒凉和破坏的仪式，很多展示了大型住宅区的拆建，这些主题是加亚尔所说的“城市浪漫主义”态度，这种态度是对十八世纪浪漫主义源头的一种颠覆：当时的艺术家反感工业革命的理性化倾向，并通过发现和描绘大自然可怕的原始力量来对其加以抵制，那时的艺术家形象通常是一个远离尘嚣的孤独漫游者。而如今，建于二十世纪下半期、人口密集的城市未经限制、四处蔓延的巨大躯体让加亚尔体验到了一种新的、升华的敬畏之情。
2010年评委主席是蓬皮杜馆长Alfred Pacquement，他说“评委会特别欣赏盖拉德以建造的意象，造就的影像散文，艺术家从现代主义的前人处提炼精华，或将自身隐匿于大地艺术先贤的作品之下，以构想这些显现出真正和谐的、迷人而神秘的秩序。”
杜尚奖于2000年在ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会）以及当代艺术收藏家的倡议下设立。每年颁发给一位工作或居住在法国的卓越成就的当代造型或视觉艺术家。奖项于每年FIAC（巴黎国际当代艺术博览会）期间颁发。该奖项每年由巴黎当代博物馆和蓬皮杜艺术中心筹备组织。提名艺术家和最终获奖艺术家均由一个国际艺术家委员会评选产生。提名艺术家作品涵盖所有造型与视觉艺术领域，雕塑，装置，摄影，绘画，录像等。获奖者将获得三万五千欧元奖金。随后获奖者还将受蓬皮杜艺术中心邀请，在中心完成一个为期两个月的个人展览，其中制作经费上限为三万欧元。组委会还将为所有提名者出版个人画册和刊物。该奖项与英国特纳奖为当今欧洲当代艺术最有影响力的两个奖项。
历年提名与获奖者名单
2000-2001 Thomas Hirschhorn
2001-2002 Dominique Gonzalez-Foerster
2002-2003 Mathieu Mercier
2003-2004 Carole Benzaken
2004-2005 Claude Closky
2005-2006 Philippe Mayaux
2006-2007 Tatiana Trouvé
2007-2008 Laurent Grasso
2008-2009 Saadane Afif
2009-2010 Cyprien Gaillard
2010-2011 Mircea Cantor
2011-2012 Daniel DEWAR et Grégory GICQUEL
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