胡晓媛作品《木砧木杖之二》
胡晓媛作品《木》
[视频]暗语：胡晓媛访谈
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1977年出生于哈尔滨的胡晓媛自幼就开始学习绘画，技巧精准细腻，颇有天赋。随后顺利考上央美附中，接着直升至中央美院的设计系。从小的集体生活和艺术氛围使之与同龄相比，得到了较大的自由，培育了广泛的兴趣。更重要的是，这种自由式的教育生活，也为其提供了更多思考的空间，为日后成为职业艺术家奠定了基础。
第一眼看到胡晓媛，会觉得她是一个特别干净内敛的女孩，就像她所呈现出的作品一样，细腻的，精致的。而认真了解过后会发现，这种表象的精致背后又附有胡晓媛敏锐的观察性以及严密的逻辑性。很多时候，这个北方女孩身上蕴含着一种天生的细致敏锐。总会习惯性地以一双大而灵动的眼睛去观察周遭的事物，然后被某一个时刻的一个念想所牵绊，继而引发一轮深刻而持久的思考，并且弹性自在地藉由合适的艺术表现方式与手法，还原出这种感受与思考。所以诸多报道访谈中，她常常会特别生动地去描述一件作品如何在某一刻迸发出萌芽，或是哪个一个场景让自己久久难以忘怀，并成功地影射进创作中。而最终呈现的作品里，这些特别的小细节和背后的故事，即成为了作者某一种观念的暗语，使得观者在欣赏的过程中更像是玩了一场解密游戏，从得知的细枝末节中获得与其类似的自我体悟。
胡晓媛艺术暗语的形成，看似是场随意的巧合，但这场偶遇必然是可得深究与探讨的精心预谋。而胡晓媛的惊人之处就是以其精湛的技艺让它发生的无比自然。像是艺术家多年经营着的“木”系列，从2008年至今已持续发展了6年。所描绘的对象可能是木，可能是人，也可能是人生。从一开始她为表象和本质之间的差异、似是、一致、疏离的关系困扰，到逐渐将这种思维深发至自身分裂的人格。而最终归结到作品上，她又将那些狰狞的品性经过一番梳理和集纳，让作品尽可能保持一种单纯。看似自如的真实的木纹，其实每一道都是自己细腻描绘的再现及其对于本质的覆盖，整个过程让艺术家的思考变得更为有趣且深刻。这样的作品本质可能很简单，也可能孕育更多的可能。作品在本质里亦能自己说话。
胡晓媛作品《木——双 》
胡晓媛作品《根处无果》
胡晓媛作品《夏至》
很多时候胡晓媛的作品都有很鲜明的艺术观点，但往往又喜欢让作品自由生长，不受控制。像是《无间的距离》创作的起源于胡晓媛与爱人在同一时刻同一地点，目光却停留于不同之处时的触动。在人们理所应当以为这件作品是要深究人与人距离的问题时，艺术家却引发了更深入的探究，转眼就将故事中的人与人转变为一个单一的个体，演绎了一场自身与自我的间隙。而更有意思的是，一旦当作品真正独立存在时，这里距离又可以衍生出了新的变化和探讨，即为作品自身的生长。
总体来说胡晓媛的作品明显趋向于对于知识的分析而非个人的抒发，这些话题都是与艺术家的内在知识密切相关的。作为中国迄今为止第一位被邀请参加卡塞尔文献展的女性艺术家，胡晓媛的作品以及思维有着一定的国际认可度。近年来，她的创作更是逐渐贴近一种禅悟的状态，这种趋势让我们更期待看到她更具哲思性的思考作品。（雅昌艺术网／沈奕）
目前价格：★☆☆☆☆
市场潜力：★★★★★
装 饰 性：★★★★★
收藏热度：★★☆☆☆
文化价值：★★★☆☆
胡晓媛
“空性”与仔细看
——与中国观念艺术家胡晓媛的采访
男性艺术家在中国艺术界仍然占据主导位置，然而越来越多的年轻女性艺术家进入到这个艺术舞台中。伴随着这种趋势，胡晓媛（1977，哈尔滨）作为中国最具潜力的观念艺术家，北京公社刚刚为其举办了她在该画廊的第二次个人展览，与此同时在上海外滩美术馆也同时展出了胡晓媛和段建宇的双人展览。胡晓媛最新影像作品《伐冰渡海》也在尤伦斯当代艺术中心举办的ONIOFF:中国年轻艺术家的观念和实践中展出。在采访中胡晓媛解释了与其艺术创作有关的“空性的概念”和“木棒的故事”。
晓媛，您在2002年取得了有很高声誉的中央美术学院设计学院学士学位。为什么您没有选择作为一名设计师而是艺术家？
十多年前我考入中央美术学院设计系，当时的设计系才成立4年，设计在中国还是一个新生学科并不太完善。谭平作为当时设计系主任，亦是一名对观念艺术家。当时设计系并不严苛的教学给了他向我们介绍他所感兴趣的观念艺术理论和观念艺术家的机会。我很幸运在这段时间接触到了一些观念艺术，比如观念画家和雕塑家的作品。
您刚刚完成在北京公社的第二次个人展览。您为什么给你这次展览起名“跟处无果”？
开始时展览的名字想叫做根处无鸟。后来觉得这个名字容易被误读为有女权主义倾向，但这又并不是我的本意，所以我把名字改了。我强调的重点其实是“根”。当你把所有的作品看作是由不同层组成的物体时，你一层一层地剥开它们就像是剥洋葱，你最终会剥到中心的部位。这个中心看似很小但是它是整个洋葱的不可或缺的部分。展览中作品的“根”亦是如此。
展览中展出了与展览同名作品《跟处无果》，这个作品的创作沿用了您2008年就开始使用的非常费力的和耗时的方法。可以和我说说创作方法吗？
我把半透明的绡（生丝）固定在木头上并用笔墨把木头的纹路描绘在绡上。当描绘的过程结束后我把生丝从木头上移开，接着我把这些被描绘过的木头表面涂上白漆，最后当白漆干透我用黑色小铁钉再把描绘有木纹的绡再重新固定在涂有白漆的木头表面。
这个繁复的制作过程好似一种视觉上的幻觉：当第一眼看到这个作品它好像是由木头制作而成的，但又不太准确。这是为什么？
我给你讲个对我有所影响的关于“空性”的故事。一位上师向他的学生们展示一只铅笔并问道：这是什么？学生回答：这是一只铅笔。接着老师把铅笔扔给一只碰巧在附近的狗，那只狗开始玩那只铅笔。老师接着又问学生：那是什么？但是学生们不知道是应该说它是只铅笔还是一个木棍。这是个简单的故事，但是它阐释了我在作品中想要表达的想法。我是在2009第一次读到这个故事的，现在我又开始读这则故事后再想如果那只铅笔接下来被一只小鸟叼走呢?小鸟也许会把它看作筑巢的树枝。以不同角度连续看待同一事物这点非常吸引我，这个过程使被观看的同一个事物不再被限定在原有的指向清晰的范畴里，它的存在变得宽泛、自在。个展中的三个作品和这个故事有些关连，所以你在展览中看到的并不一定是你想要看到的那样。
看似你想教观众如何更接近的看到事物本质。你看到的并不总是你得到的。在装置作品《看》中观众几乎只能看见一块白色的投影幕布，只有十分靠近幕布，极为仔细观看才能看到一个白色部分在左右移动。观众不知道的是那个白色部分其实你背在背上的一块750cm高135cm宽的很重的白色板子。同时这个作品还包括一个展示并记录您移动过程的小显示器，很讽刺的是显示器的屏幕面向墙壁并不向任何人展出，观众只能看见屏幕映在墙上的一小圈光晕。
我并不想教任何人任何事，但是我发现很有趣的是观众在观看《看》的反应。展览过程中一些观众抱怨影像坏掉了。还有人试着去把小显示器的屏幕调过来看看到底播放的是什么。他们这些反应很有意思，但观众的这些行为也并不是我作品要关注的。的确有一些幽默和讽刺在作品中，但我并不想因为这个来限制我自己，对我来说把显示器面向墙壁播放更自然。
在您之前的所有影像作品中都会使用演员，《看》是您第一次由自己来演绎的，为什么呢？
在《看》中自己参与很重要，表演过程中我体验了负重在弧面墙上跪着爬行，肢体受到损伤的痛苦和过程的艰难。通过影像你可能会看到表面上轻微的痛苦，或是毫无感觉。但这个过程对我来说是真实不虚的。当下我们每天接收到很多信息，但是很多事情我们只知道它们的表象，我们并不知道它们背后瞒了或者是欺骗了什么。
胡晓媛作品《无间的距离》
胡晓媛作品《哪是那儿》
胡晓媛作品《溺水之尘》三频录像，3'18
胡晓媛作品《伐冰渡海》
影像作品《伐冰渡海》正在尤伦斯当代艺术中心的展览ON／OFF中展出。在这个作品中您请了位演员。
我的一个现代舞演员朋友，她的表演和其他典型的舞者不一样，也许人们认为她有心理障碍，但我发现她性格很奇妙并且这正是我邀请她来表演《伐冰渡海》的原因。拍摄中，当她跟着我的指示表演时，我发现她的动作和我预想的有差异。
影像作品《溺水之尘》和《伐冰渡海》有着紧密的联系。能解释一下这种联系吗？
在《伐冰渡海》中，作品由三个显示器组成：左频我让舞者以不同于舞蹈的肢体表述诠释一句诗。右频，我让舞者用分级动作以肢体诠释：从蜷缩到最小至伸展到极限。中频没有演员的表演，只旋转拍摄了看似往复无止，实际上很小范围内的冰冻海浪。中频的景象是在冬天拍摄的，其它两频影像是夏天拍摄的，是同一片海。在拍摄《伐冰渡海》过程中产生的一些遗留物（舞者穿过的裤子、捡来的珊瑚、浸湿的纸卷）被用微距摄像头拍摄成作品《溺水之尘》，我当时被拍摄结束后这些遗留物的微观细节所吸引，这些细节暗含整体过程的印记，无所谓你看不看得到。
看来作品创作的过程对于您来说非常重要。除了您之前提到的中国观念“空性”您可以从精神分析的角度来解读这个过程在某种意义上是否有着愈合的功能吗？
我觉得我们不应该把观念划分为西方的或者东方的，我只是对过程感兴趣。在常识中，是什么引导一个点到另一个点？我创作这些作品时体验了治疗。治疗是其中之一，但不是唯一我所体验到的东西。（3／22／2013）
简历
胡晓媛，1977年生于中国哈尔滨
2002年毕业于中央美术学院设计系
现工作生活于北京
个展
2010.09 [胡晓媛]，中国，北京，北京公社
2011.06 [夏至]，台湾，台北，古公馆
群展
2012.02 [不受控]，美国，纽约，新美术馆
2011.09 [中国影像艺术1988-2011]，中国，上海， 民生美术馆
2011.06 [ 路易丝·布尔乔亚及向布尔乔亚致意： 林天苗，胡晓媛 ]，中国，上海，James Cohan Gallery
2011.03 [The Couple Show ]，中国，上海，沪申画廊
2011.02 [ 完美世界里]，美国，纽约，Meulensteen画廊
2010.12 [ 北京之声- 在一起或孤芳自赏]，中国，北京，佩斯北京
2010.12 [ 微介入- 摄氏36.5度]，中国，北京，魔金石空间
2010.11 [ 弦外 - 当代影像艺术展]，中国，上海，上海当代艺术馆
2010.11 [ Alex ]，中国，上海，James Cohan Gallery
2010.11 [ 第三方- 三位一体之展]，中国，北京，站台中国当代艺术机构
2010.09 [ 东区媒体景观 ]，2010利物浦双年展多媒体艺术部分，英国，利物浦／韩国，首尔，Loop画廊
2010.09 [ 调节器 - 第二届今日文献展]，中国，北京，今日美术馆。
2010.03 [ 线索]，中国，北京，Boers-Li Galley
2010.03 [ 七个年轻艺术家]，中国，北京，北京公社
2010.03 [ 丛林]，中国，北京，站台中国当代艺术机构
2009.08 [ 热身]，中国，上海，民生现代美术馆
2009.07 [ 宝丽来]，中国，北京，站台中国当代艺术机构
2009.04 [ 个体]，中国，北京，卓越艺术空间
2008.11 [自传体档案]，瑞士，伯尔尼，Kunstmuseum 美术馆
2008.09 [ 白夜生长]，瑞典，斯德哥尔摩，Bonniers Konsthall 美术馆
2008.08 [ 微妙]，中国，北京，站台中国当代艺术机构
2008.04 [ 自讨苦吃-中国当代艺术中的神经质]，苏格兰，格拉斯哥艺术学院美术馆
2008.02 [ 红色的边缘-乌利・希客收藏展]，西班牙，巴塞罗那，米罗博物馆
2007.06 [ 第十二届卡塞尔文献展]，卡塞尔，德国
2007.06 [ 中国欢迎你]，奥地利，格拉茨，Kunsthaus Graz 美术馆
2006.11 [ N12 新绘画 - 第四回]，中国，北京，西五画廊
2006.10 [ 十三不靠]，中国，北京，F2 画廊
2006.09 [ 身体]中国，南京，恒当代艺术空间
2006.04 [ 亚洲现代美术邀请展]，韩国，光州，宝星白民美术馆
2006.03 [ 代替]，中国，北京，中国当代画廊
2006.01 [ 自我造局]，中国，上海，证大现代艺术馆
2005.11 [ N12 新绘画 - 第三回]，中国，北京，中央美术学院美术馆
2005.10 [ 饿艺术家]，中国，北京，仁俱乐部
2005.09 [ 奥美零空间开幕邀请展]，中国，北京，奥美零空间
2005.06 [ 麻将-乌利・希客收藏展]，瑞士，伯尔尼美术馆
2004.11 [ N12 新绘画 - 第二回 ]，中国，北京，中央美术学院美术馆
2004.03 [ 她们]，中国，北京季节画廊
2003.10 [ N12 新绘画]，中国，北京，中央美术学院美术馆
