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徐冰:用水墨影响世界

2010-04-27 16:24:41 来源: 新视觉 作者:

1993_新英文书法教室

徐冰 天书

    毫无疑问,徐冰是中国乃至世界上最有影响的当代艺术家之一,他的《天书》、《新英文书法》、《地书》像三部现代启示录,成为世界当代艺术作品的重要组成部分。

  从严格意义上讲,徐冰的“后现代”的创作手法并算不上水墨,但是,在表现的工具和形式上,他又从来没有脱离过“水墨”与“当代”,无论是他的成名作还是代表作。

  徐冰从小在北京大学校园里长大,由于父母的工作关系,使他有机会接触到许多优秀的知识分子。而对徐冰创作有直接影响的,则是1974年到1977年他到农村插队的日子。一个只有39户人家的小山沟成为徐冰考入美院后的创作支撑,那些反映乡村生活的木刻版画作品让美院的老先生们对徐冰寄以厚望。

  但不久之后,徐冰的创作道路发生了转变。1987年,徐冰在自己的斗室里默默刻了几千个假汉字,并以古代活字印刷的方式制作了众多的线装书和几十米的长卷,这就是《天书》——一件无人能看懂的作品。这件作品于次年在中国美术馆展出时引起了轰动。《天书》的成功,是对用文字书写的颠覆,是中国乃至全世界80年代观念艺术的经典。

木林森徐冰根据孩子的画所创作图片黑底

徐冰 背后的故事

    继《天书》之后,徐冰又用中国传统的水墨和宣纸创作了《鬼打墙》——拓印长城的城墙和烽火台。这两件里程碑式的创作,奠定了徐冰在中国当代艺术史上的地位,也使他被美国高校邀请,从一个体制内艺术家转变为一名具有国际身份的独立艺术家。

  通过这些“观念的”水墨,徐冰一跃成为世界上最重要的当代艺术家之一,他的创作成为到过地方最多、被不同语言评论最多的作品。徐冰本人也先后获得美国文化界最高奖“麦克·阿瑟奖”以及代表世界艺术最高成就的英国“Aretes Mundi国际当代艺术奖”等奖项。就在2007年,他又被全美版画家协会授予“版画艺术终身成就奖”。

  1994年,徐冰用“新英文书法”将水墨和宣纸的运用推向了极致,新英文书法结合英文的符号和汉字的结构。它的阅读规律是从左到右,从上到下,从外到里。但书写的时候不一定完全遵照这个规律。有时一个字的出现频率太多了,就会有调整,上下结构有时会写成左右结构,“加进了破的成分”。徐冰说,如果一个西方人读下来这些字的意思,同时又了解是怎么写的,会很有意思。有人说徐冰是“纽约的启功”,因为他经常用“新英文书法”给人题字。“我是这种字写得最好的,求字的人很多……题字本是东方的传统,通过这种形式,通过这种方式今天在西方发展了……西方人都对书法有兴趣,但是没法真正进入书法的欣赏境界。不认识字就只能当做图画来理解。我通过这种方式把书法艺术真正带到西方去。这个作品是让他们在写自己的文字,有自己的书法,扩展了他们的思维。我来了不是教给你们写字的,是让你们重新反省你们已有的知识。”

  更重要的是,这个版画系的高材生对中国书法界也产生重要的影响。《书法有法》的作者王晓云就说:“真正碰到的现代书法就是徐冰的。”将书法进入当代的考虑在书法界一直都有,有的把书法引入绘画,加上颜色,或者少字数、抽象和变形等。我觉得都没有找到书法本质的东西。别人说新英文书法有现代性,是因为写字本身革命了。你不在写字上,而在画字上革命是不行的。

  就在这一理想被一步步推进的同时,这个戴着哈利·波特式眼镜的艺术家又做了一件令人意想不到的事,即在离开中央美术学院18年后,被聘为该院副院长。于是,人们忍不住猜测,这个创造了文字的艺术家这回又将有什么样令人惊异的举动?

  2009年11月1日,徐冰在何香凝美术馆推出了“木林森”计划。  这是一个可以循环往复的艺术计划,在这个系统中,徐冰通过教授少年儿童绘画树木的方法,利用当今网络科技的拍卖、购物、转账、空中教学等功能,以最低的成本实现孩子们在纸上画的树,变为真的树而生长在肯尼亚的土地上的理想;使部分资金从富裕地区不间断地流向相对贫困的肯尼亚,为恢复肯尼亚的植树造林提供资金。同时,在所有参与此项目运转的人们都获得利益的原则下,使他们为恢复肯尼亚的森林做出不同的贡献,并使该计划得以循环往复。这也算的上徐冰把“水墨”由宣纸上移植到大地上的开始吧?

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张培力:最早的录像艺术家

2012-10-15 23:27:03 来源: 张培力网站 作者:

张培力 

张培力简介

张培力被称为“中国录像艺术之父”。他1957年出生于中国杭州一个医生家庭,1984年毕业于浙江美术学院油画系(现中国美术学院),目前为中国美术学院新媒体系的主任与副教授,在录像领域里从事了大量的开拓性工作。

时下中国的新媒体、影像艺术发展得如火如荼,引起全世界关注,中国艺术家的影像作品不时在国际上参展或获奖。但这些成绩不能不跟一个名字联系起来,就是张培力。张培力是无可争议的中国录像艺术先驱,今天依然是重要的代表之一,不断探索新的录像艺术语言、尝试各种手法的应用。1988年,中国第一件录像艺术作品《30×30》在他手中诞生,从此张培力为中国艺术写下了一个新的坐标。1991年上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上,张培力带来了他第二部录像作品《卫字3号》,这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。从此,张培力将在西方产生仅几十年,仍在发展中的新媒体影像艺术引入中国——这件事迟早要有人去做,张培力站在了先锋的位置,并坚持到今天。作为’85新艺术运动的一名干将他的绘画作品在80年代中期已经有了不小的名气,之后的影像则将他送进了中国最前卫艺术家的行列,之后一直到现在,大多中国影像作品里面都脱不了“张氏语言”的影子。现在中国的新艺术能够在世界占据一席之地,正因为张培力等人的尝试和努力。

九十年代,日常生活的姿态和行为作为张培力作品图像的借鉴物,对人的身体进行特写占有很大的比重,例如他取材于搔痒的“不确切的快感”[1996],整组录像作品只有人的身体不同部位的特写镜头,现在已成为他的代表作之一。“屏幕 ”[1997]则是表现人照镜子日常行为的录像——和搔痒一样,张培力使用人在日常生活中姿态的特写,如照镜——观众面 对照镜者的脸,有一种偷窥的感觉,摄像机比收录这些人日常生活的眼睛更为清晰,同时镜头对于日常生活私隐的放大,表示出“人在本质上存在着深刻的共性”,而这种共性对于艺术家来讲也是所有沟通、交流和经验的基础,“它混淆种族、性和文化上的差异,使人获得某种意义上的沟通和交流的可能性。”在柏林,张培力展出的是“不断增大”[2000],由十二个吹泡泡糖的嘴巴大特写的录像组成,咀嚼、吹泡,占据整个镜头画面的泡泡球,加上它大声破开的画面和声音组成作品的节奏——张培力最近的作品对于节奏尤其感兴趣。他的观点还在于身体的感觉和对于人的本质的兴趣。逻辑性和结构性的图像,包括图像里的朴素简练、明确清楚,使这位在国际上被承认的艺术家成为中国录像艺术的一位重要人物。

近二十年来,张培力的作品曾在纽约现代艺术博物馆、汉堡火车站国家美术馆、第45届和第48届威尼斯双年展、第3届亚大当代艺术三年展,第11届悉尼双年展、第4届里昂双年展、第4届光州双年展等多处展出,用影像这种直观的手段表达中国艺术家的观念、现状,扭转其它国家人们对中国的误解和滞后的认识,从很大程度上来说,正是这些不需要语言翻译的艺术作品,才能够让人们直观地从中感受到真正的中国。他的早期作品《游泳者》,《今晚没有爵士乐》则是他最负盛名的架上绘画作品。仅1999年一年,张培力赴展的足迹就遍布威尼斯、柏林、纽约、耶路撒冷、日本福冈、澳大利亚昆士兰、伦敦、温哥华等地,几乎成了历时一年的长途国际旅行。目前,他的录像拷贝价格已达数万美金。

11月张培力个展《短语》即在新兴的北京环铁艺术区举办,除了新作《喜悦》与录像装置《短语》,还有张培力从1988年至2004年的录像作品回顾。

张培力对于老电影有种很复杂、难以割舍的感觉,在反复观看中他回到了记忆里,并找到一种创作的可能性。全新的创作使他从以前个体经验影射社会和文化,转移至直接切入文化历史问题,手法也去掉拍摄的步骤,采用直接剪辑方式。完成后的作品的相较以前更加极简,衍生为阅读上的大众化倾向,返回到所谓的“看山仍是山”的艺术境界。

关于作品,艺术家自己说到:“我试图用的双视频的手法,呈现叙事结构与符号之间的关系,在我看来,符号一旦从叙事的时间性中抽离出来,便获得了更大的(被解读的)自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材,因为它所呈现的非物质化,因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨,可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”

张培力年表

1957年    一岁

11月6日,祖籍温岭的张培力出生于中国浙江省杭州市的一户普通家庭,父母从事医务工作。

1976年    二十岁

高中毕业,在家待业。曾在父亲工作的浙江医科大学做零时工,绘制医学教学图谱。

1978年    二十二岁

进入浙江省人防工程建筑队工作,担任测量工作。

1980年    二十四岁

考入浙江美术学院(今中国美术学院)油画系学习。

1984年    二十八岁

毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)油画系,获学士学位。

进入中专杭州工艺美校工作,担任基础课教师。

去浙江省美术协会担任临时工作,组织青年艺术家的创作展览。

1985年    二十九岁

毕业后的第一幅油画创作《休止音符》。

全国开展美术新潮运动,组织创立“青年创作社”。

同年随“青年创作社”参加“’85新空间”群展,地点在南山路浙江美院(现为中国美术学院)的陈列馆。展出作品《仲夏的泳者》、《水中的泳者》、《请你欣赏爵士乐》、《休止音符》。 杭州“85新空间”核心成员之一。

同年,作品第一次被私人收藏。

1986年    三十岁

“青年创作组”解散。

和耿建翌、王强、宋陵、曹学雷等人组建艺术新团体——“池社”。

“池社”时参加创作“杨氏太极”系列、《绿色空间中的行者》、《国王与王后》等作品。

同年创作了《侧面的吹奏者》、《正面的吹奏者》、《仰面的泳者》、《池边的泳者》、《X?》等油画作品。

作品《黄色的飞盘》入选“国际和平年美术、摄影、书法作品展览”。

随后从浙江省美协回到杭州工艺美校。

1987年    三十一岁

参加美国帕萨蒂纳亚太博物馆的展览“开门之后”(Beyond the open door),作品《请你欣赏爵士乐》参展。

创作《油印机》、《今晚没有爵士》等油画作品。

同年,“池社”自行解散。

1988年    三十二岁

利用架上绘画以外的视觉手段,开始进行录像艺术创作。

借参加黄山艺术研讨会,创作了中国艺术史上的第一件录像艺术作品《30x30》。

创作《1988年甲肝情况的报告》、《私人信件——关于从未做过亏心事的证明》、《褐皮书一号》、《艺术计划第二号》等综合材料与文字作品。其中《褐皮书一号》被邮寄给中央美院的学生,随后张培力还在中国美术报上发表声明,但基本没有得到反应。

参加了在上海美术馆举办的“中国油画展”。油画作品《今晚没有爵士乐》入选。

1989年    三十三岁

创作油画作品《中国健美——1989的风韵》。

参加北京中国美术馆的“中国现代艺术展”。

参加日本东京画廊的“中国现代艺术文献展(Documentary Exhibition on Chinese Contemporary Art)”。

文章《由一则新闻想到的》刊登于辽宁省文联杂志“艺术广角”第4期的第49页上。

1990年    三十四岁

创作了油画作品《1989的标准发音》、《中国健美——1989的措辞》及《中国健美——1989的标准》。

1991年    三十五岁

在上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上,张培力带来了他第二部录像作品《卫字3号》,这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。

同年他还制作了录像作品《水——辞海标准板》,学术界广泛认为这件作品是对中国官方新闻媒体的批评,冗长而缺乏实质内容的新闻播报让观众似乎淹没在辞海之中。

参加美国帕萨蒂纳亚太博物馆“我不和塞尚玩牌及其作品(I don’t want play cards with Cezanne and other works)”展。

1992年    三十六岁

参加巴黎阿尔努画廊举办的“顾德新,黄永砅,张培力”展览。

参加北京外交人员俱乐部“最近的工作——张培力、耿建翌作品展”。

同年创作油画作品《黄色婚礼》、《红色婚礼》、《士兵与玫瑰花》、《蓝色背景中的士兵》、《粉红与灰》和《玫瑰红与灰》等。

创作录像装置作品《儿童乐园》和《作业1号》。

1993年    三十七岁

巴黎世界文化宫 “圆点”画廊(Rond Point)举办了第一次个展。《作业1号》、《非卖品》、《连续翻拍25次》等作品参展。

参加“东方之路(Passaggio a Oriente)——第45届威尼斯双年展”,这是他艺术生涯中第一次参加威尼斯双年展。参展作品是油画《粉红与灰》。

参加意大利斯布雷多 “艺术会面—4(Artedomani- Punti di Vista)”展览。参展作品《温床——被复制的地表》。

参加意大利艾利切卡罗修道院“艺术—,伟大的圣殿(Gran Delubro-I’Arte)”展。

参加柏林世界文化宫“中国前卫艺术(China Avant-garde)”展。油画作品《1989的标准发音》,《中国健美——1989的措辞》参展。

参加香港市政厅“后89,中国新艺术”展。作品《(卫)字3号》,《作业1号》参展。

参加悉尼现代艺术博物馆“毛走向波普(Mao goes Pop)”展。

创作油画《黄蓝红》。

1994年    三十八岁

赴美国。

参加芬兰波里艺术博物馆“走出中心(Out of the Center)”展。4视频22画面录像装置作品《保鲜期——1994年8月28日》参展。

参加巴黎佛罗拉公园艺术厅“凝视——不可能的透明性(Gaze——L’lmpossible Transparence)”展。作品《30x30》参展。

同年,创作了最后的油画作品《飞行器》二幅。

此后彻底放弃架上绘画。

1995年    三十九岁

参展西班牙巴塞罗纳圣·莫妮卡艺术中心“来自中国的艺术(China, Artistic Avant-garde Movements)”展览,创作录像装置作品《相对的空间》(摄像头、监视器)。

参加德国埃克福鱼市画廊“文化对话·第二届构形展(Configura 2, Dialog Der Kulturen)”参加北京首都师范大学美术馆“张开嘴—闭上眼,北京—柏林”展。

在纽约制作了综合材料作品《临时开放的景点》和《有滑轮的装置》。

1996年    四十岁

参加瑞士日内瓦“艺术与公众”(Art & Public)画廊的展览“作品选展(OE uvres Choisies)”和巴塞尔第27届当代艺术博览会“录像论坛”。4视频12画面录像装置《不确切的快感》(版本1)参展。

参展巴黎法兰西画廊(Galerie de France)“四个交汇点,中国,1996(4 Points de Rencontre, Chine, 1996)”展。10视频10画面录像装置《不确切的快感》(版本2)参展。

参展德国墨尼黑“中国,来自15个工作室的艺术及表演和装置(China - Aktuelles aus 15 Ateliers, Perfomances Installationen)”艺术展。 2视频2画面录像投影《相关的节拍》参展。

8视频8画面录像装置《焦距》则首次出现在杭州浙江美术学院(现中国美术学院)展览馆,参加的是展览“现象,影像”。

参加北京“首届当代艺术学术邀请展”。

撰写的文章《与西方作战?》刊登于江苏美术出版社出版的“江苏画刊”杂志第6期,第18、19页上。

1997年    四十一岁

分别在维也那Krinzinger画廊和曼谷Chulalongkom大学美术馆举办个人展览。

同年,参加第四届“里昂双年展(Biennial d’Art Contemporainl de Lyon)”。

参加奥地利维也纳分裂博物馆 “移动的城市—1(Cities on the Move 1)”展。

作品“不确切的快感”在温哥华精艺轩(Art Beatus)画廊展出。

参加东京麒麟艺术展示空间的“不变性与时尚——处在变化中的中国(Immutability and Fashion”Chinese Contemporary Art in the Midst of Changing Surroundings)”当代艺术展。

参加纽约 Max Protech画廊“中国摄影及录像艺术(Chinese Photograph and Video Art)”展。

参加荷兰布雷达Chasse Kazerne画廊举办的“另一次长征(Another Long March)”中国九十年代观念和装置艺术展。他的3视频3画面录像装置《屏风》(双面镜、墙纸、假墙,版本1)参展。

参加纽约Jack Tilton画廊“新中国(New China)”艺术展。3视频3画面录像作品《进食》参展。

3视频3画面录像装置《进食》被纽约现代艺术博物馆(MOMA)收藏。同时收藏的作品还有《(卫)字3号》。

1998年    四十二岁

“张培力个人作品展”在美国纽约现代艺术博物馆举办。《进食》参展。

同年参加“每天(Every day)”第11届悉尼双年展。

参加美国纽约P·S·1当代艺术中心“内外:中国新艺术(Inside Out: New Chinese Art)”展。

参加加拿大温哥华不列颠哥伦比亚大学Morris and Helen Belkin画廊“张培力和谷文达”展,这个展览是作为“江南”艺术计划之一。3视频3画面录像装置作品《30%肥肉,70%瘦肉》和《个人卫生》参展。

参加法国波尔多当代艺术博物馆的“移动的城市—2(Cities on the Move 2)”展。

1999年    四十三岁

“张培力个人展”在纽约的杰克·丢顿(Jack Tilton)画廊举办。

同年,第二次参加威尼斯双年展:“全面开放(Aperto over ALL)——第48届威尼斯双年展”,《祝你快乐》参展。

参加德国波恩艺术博物馆“回顾与展望(Zeitwenden ausblick)2000年莱茵河畔的全球艺术展”。

参加美国纽约 Queens艺术博物馆“起源点(Points of Origin)1950—1980年代全球观念艺术展”。

参加以色列耶路撒冷以色列博物馆的“表皮——深度(Skin—Deep)当代艺术中的外观与外表当代艺术展”。

参加日本福岗亚洲美术馆首届“亚洲当代艺术三年展(Asian Art Triennial 1999)”。

参加澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆“第三届亚太当代艺术三年展(Third Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art)”。作品《快3,慢3,快4,慢4》参展。

参加丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆“移动的城市—4(Cities on the Move 4)”艺术展。

参加伦敦Hayward画廊“移动的城市—5(Cities on the Move 5)”艺术展。

参加旧金山现代艺术博物馆的“内外:中国新艺术(Inside Out: New Chinese Art)”现代艺术展。

2000年    四十四岁

“张培力个人展”在马德里当代艺术博览会(Arco)“艺术家空间(Artist Project Rooms)”

在瑞士艺术与公众(Art & Public)画廊展出,作品《不确切的快感》、6视频12画面录像装置《不断增大》被展出。

参加韩国汉城大都会博物馆“媒体——城市 汉城2000(media-city seoul 2000)”艺术展。同步录像作品《进食》参展。

参加上海美术馆“2000年上海双年展”。录像装置作品《同时播出》参展。

参加法国亚眠庇卡底国家美术馆的“穿墙人(Passe-murailles Nouvelles)中国当代艺术新景象艺术展”。

参加香港艺术博物馆“内外:中国新艺术”展。

参加美国纽约现代艺术博物馆“Open Ends——纽约现代艺术博物馆1980年起艺术回顾展”。

2001年    四十五岁

杭州工艺美校合并入杭州师范学院(今杭州师范大学)。

开始热衷于制作现成品。

参加奥地里维也纳艺术宫展览“电视——视觉的梦幻(Televisions)”。

参加柏林国立汉堡火车站当代美术馆的“生活在此时(Living in Time)”展。

参加新加坡国立美术馆“中国当代艺术展(China Art Now)”。

参加新加坡拉萨尔艺术学院卢明德艺术馆的“复眼(Compound Eyes)”中国录像艺术等展览。

2002年    四十六岁

离开杭州师范学院(今杭州师范大学),回到母校中国美术学院工作。

参加“暂停(Pause)”韩国光州双年展。8视频8画面录像装置《圆圈中的魔术》参展。

参加广州美术馆举办的首届“广州三年展”。

参加北京中华世纪坛艺术馆的“润化(Moist)——亚太媒体艺术节”。

参加上海东廊艺术画廊“第四世界的第三空间”艺术展。

2003年    四十七岁

成立了中国美术学院新媒体艺术系,这是中国首家新媒体艺术专业系科。

现任职于中国美术学院新媒体艺术系主任,时任中国美术学院新媒体系副教授。

6月,参加第十届日内瓦“活动影响双年展(Biennial of the Moving Image)”。

7月,单视频10画面录像作品《安全须知》在遭到蓬皮杜艺术中心拒绝后,参加了第50届威尼斯双年展。这届双年展的主题是“紧急地带(Z.O.U-Zone of Urgency)”,这也是张培力个人第三次参加威尼 斯双年展。

6月至10月,参加法国巴黎蓬皮杜中心名为“中国怎么样? (Alors La Chine ?)”中国当代艺术展。

10月,参加东京森美术馆“喜悦:艺术与生命的遗存向导(Happiness: a survival guide for art and life)”展。

年底,赴上海多伦美术馆参加当代艺术展“打开天空”。

2004年    四十八岁

创作新作录像装置《水迹》、2视频2画面录像投影《向前、向前》和实时摄像装置《5月9日—5月23日》。

参展上海沪申画廊的首发画展“超越界线”。录像《水迹》和《5月9日—5月23日》参展。

4月,参展挪威奥斯陆国家当代美术馆“轻而易举!——上海拼图艺术展(Light as Fuck”Shanghai Assemblage)”。

9月,参展第五届“上海双年展”。

2005年    四十九岁

创作了单视频录像感应装置《最低像素》并携此作品参展了在南京博物院的“未来考古学”第二届中国艺术三年展。

参加意大利常青画廊“野蛮侵略(Le invasioni barbariche)”展。

参加澳大利亚布里斯班现代美术馆“哥德维尔/翠西·莫法特/张培力(Shaun Gladwell / Tracey Moffatt / Zhang Peili)三人展”。

参加法国国立艺术工作室“艺术制造艺术(L’Art De Proudire L’Art)”展。

10月,在杭州西湖边柳浪闻莺公园参加展览“出事了”。

2006年    五十岁

11月,张培力第一次在国内举办个展“短语Phrase”,在北京Currents-Art and Music画廊办展。这次个展展出的除了张培力创作的新作单视频录像《喜悦》与双视频感应录像装置《短语》外,还有他从1988年至2004年16年间的录像作品回顾。

参加德国奥斯纳布吕克“欧洲媒体艺术节(European Media Art Festival)”。

参加伦敦蛇形画廊“中国电站——第一部(China Power Station Part 1)”。

参加深圳OCT当代艺术中心“创造历史——中国20世纪80年代现代艺术纪念展”。

2007年    五十一岁

2月,参加“我们主导未来——第二届莫斯科双年展(We are your future—2nd Moscow Biennale)”。

4月,参加荷兰鹿特丹第八届“荷兰电子艺术节(Dutch Electronic Art Festival)”。

7月,参加杭州空谷艺术空间当代艺术展“张培力/艾未未/唐宋”。

7月30日,在成都参加“青城山·中国当代美术馆群”(Institutions of Chinart)建设签约仪式。同时参加签约仪式的艺术家有张晓刚、何多苓、周春芽、方力钧、岳敏君、王广义、吴山专。

11月5日 到 2008年2月17日,参加展览“’85新潮:中国第一次当代艺术运动”,展出《仲夏的泳者》、《爵士乐》、《X?》等代表作品。

2008年    五十二岁

4月8日,参加“同游四季——中国第三届媒体艺术节”展览。

4月26日,在Boers-Li画廊(原 UniversalStudios-beijing)举办个展《阵风》。

5月28日,参加“情系灾区,倾情奉献——中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”大型公益活动。

9月1日至10月15日,在何香凝美术馆OCT当代艺术中心举办“静音:张培力个展”。

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