近日在Hayward画廊举办的“Wide Open School”实验艺术项目邀请了来自40个国家的100多位艺术家为观众“上课”。它向所有观众开放，主题包罗万象。以下是部分“课程”介绍。
奥尔加（Olga Grotova），“Performance, ritual, symbolic action: rite as play and the art of performance”
奥尔加（Olga Grotova）是一位以伦敦为基地的艺术家兼策展人。她的艺术实践受到了数字媒介、模拟实验以及古典文学的影响。在她的作品中，奥尔加（Olga Grotova）通过讲述虚构事件、表演出来的干涉行为以及构建的叙述的故事来探索了可能的真实情况。
她为Wide Open School带来的“课程”关注了当代生活中长期存在的仪式及其与行为表演艺术的关系。参与者们需要挑选出那些隐藏在普通的日常服装及行为之后的仪式的元素。另一项与之分离的任务则是需要创造一些新的仪式（无论是具有讽刺效果的还是严肃的）。实践性的练习则包括表演一些标志性的动作（既有传统的，也有荒谬的）；而参与者们还可以就这一主题提出相关的建议，或是进行即兴创作与表演等等。
苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz），Sound Workshop
用艺术家自己的话来说，“‘Sound Workshop’探索了歌曲在情感方面的影响；探索了它是如何触发人们的记忆并且重新定义一个地方的。”在向人们介绍这间探索了Hayward画廊某些更加公共的地方（比如它的楼梯井以及屋顶露台）的“声音工作室”时，苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）首先对自己的作品进行了简单的介绍。
多拉·加西亚（Dora Garcia），Write and Perform a Monologue
多拉·加西亚（Dora Garcia）的艺术探索了圈外人、被驱逐的人以及罪犯的政治潜力，此外她的许多作品还对古怪以及反英雄主义的人物表达了敬意（例如滑稽喜剧演员Lenny Bruce、前卫的剧作家Antonin Artaud以及地下电影人Jack Smith等）。
为期两天的“Write and Perform a Monologue”介绍了表演性独白的艺术以及不按部就班的活力。参与者们可以学习如何去阅读某人的思维、抵挡干扰——也许还能学习大脑是如何运作的。热身练习包括了一些出人意料的独白范本，它们有的来自Lenny Bruce与Richard Pryor的黑色喜剧，有的则来自莎士比亚、索福克勒斯及玛丽·雪莱等人的经典作品。
多拉·加西亚（Dora Garcia），Write and Perform a Monologue
藤原西芒（Simon Fujiwara），The School for Perfect Strangers
当一件艺术品没有作者时，它算是什么？艺术品能与作者的个人经历分离开来吗？当某件物品开始影响作者时又会发生什么？
在为期两天的“课程”里，藤原西芒（Simon Fujiwara）导演了一场名为“The School for Perfect Strangers”的集体表演。参与表演的合作者们需要尽可能多地公布他们的个人信息以形成一系列以集体编写的剧本为基础的电影对话。艺术家鼓励参与者们夸张地表达感情。而整个“课程”则会以一些看起来似乎没有作者的现成艺术品为中心来表现出来。与这些作品的历史及其作者的个人经历相关的叙述则通过对话和剧本编写被构造出来。混合了基本的戏剧技巧、即兴创作、忏悔、写作以及运动，藤原西芒（Simon Fujiwara）和他的参与者们试图围绕这些物品构建起一系列叙述片段以探索这个后历史、后情感的世界中的逻辑、分享、历史构建以及个性化。
迈克尔·兰迪（Michael Landy），Workshop On Destruction
迈克尔·兰迪（Michael Landy）的艺术处理了关于清理、破坏、价值与所有权的问题，提出了关于消费主义与艺术的商品化的问题。
在“Workshop On Destruction”中，参与者们需要带去一件具有个人意义的物品，而他/她在这件物品被摧毁之前则需要讨论它的意义。之后这些物品的所有残留物被用来创作了一件集体性的雕塑，而雕塑在最后也会完成自我毁灭，整个过程再次回到原点。
桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross），Jellyfish into Whales: Art, Narrative, and the Deep
桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）
桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）的雕塑及装置作品通常与现成及构建物品有关，它们有趣而富有挑战，有时候还具有一些颠覆性。在她的早期作品中，桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）使用并且转变了一系列自然材料（如牛的乳房和牛皮、蛇皮及鸟的标本等）来探索与欲望、文化和政治习俗相关的问题。
在自己带来的“课程”中，桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）通过自己的实践处理了为与“自然”和“动物世界”有关的“人”绘制画像的挑战。她与水母、鲸鱼等“共事”，巧妙地用奇特而又充满诗意的结果来转变了她的材料。《Leviathan or, The Whale》的作者Philip Hoare则讨论了他个人在野外与鲸鱼的广泛的关系。从亚哈船长（小说《白鲸》中的主人公）对白鲸莫比·迪克的着迷到现代社会对鲸鱼以及它们所生存的海洋的看法，Philip Hoare关注了鲸鱼在艺术以及小说方面的应用。
Philip Hoare
杰里米·戴勒（Jeremy Deller），Banner Making Workshop
杰里米·戴勒（Jeremy Deller）
在这个充满了社交媒体和“快闪族”的时代，杰里米·戴勒（Jeremy Deller）与Ed Hall讨论了在示威游行、纪念陈设以及展览中使用到的手工制作的横幅不可替代的价值。在这之后，他们还领导了一场制作横幅的研习班，其中包括对激发设计理念、形成有效的横幅图案及其实际生产等方面的不同方式的关注。
Ed Hall
亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）&伊蕾娜（Irena Sedlecká），Freddie On The Plinth（exhibition）
Freddie On The Plinth（exhibition）
亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）的作品提出问题、引人发笑而且也让人思考，她的艺术实践则显著地依赖于交流、社会互动以及合作。为了完成自己在Wide Open School里的课程，亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）带来一场关于两个人——皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946-1991）与捷克雕塑家伊蕾娜（Irena Sedlecká，出生于1928年）的展览，他们之间有一种本来不可能但却意外发生了的联系。
伊蕾娜（Irena Sedlecká）是布拉格美术学院的一名学生，她曾获得了State Prize for Excellence。她在1966年之前完成了许多大型社会主义现实主义委托任务的创作。在佛莱迪·摩克瑞于1991年因艾滋病去世之后，伊蕾娜（Irena Sedlecká）收到了来自皇后乐队的委托，委任其为这位摇滚巨星创作一座青铜纪念雕塑。
亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）展览的焦点放在了伊蕾娜（Irena Sedlecká）为她的纪念雕塑初步设计的6个模型上——它们之前从未被展出过。这些雕塑成为了亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）为Wide Open School带来的独特的“人体素描课”的基础——它们成为了她的“模特”，最终成果也将在展厅里展出。
苏珊·席勒（Susan Hiller），Dream Exchange
Susan Hiller
“Dream Exchange”是两场对与当代政治、社会和经济活动有关的梦想进行了收集和研究的会谈，参与者们可以描述他们曾经有过的与这些主题相关的梦想。利用诸如《Mass Observation》的“梦想日记”等历史性的项目，这堂“课”讨论了阐释的技术，估计了一种集体无意识的可能性。
未完待续.....
扩展阅读
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