文︱陈孝信
2013年4月6日，京城艳阳高照。由“北京太和大方投资发展有限公司”投资举办的首届《水墨新维度——2013批评家提名展》在中国美术馆隆重开幕。展厅内嘉宾云集，人头攒动，好不热闹！
在本届展览上亮相的乃是当代水墨艺术领域里的各路“英雄豪杰”式的人物，他们分别是：刘庆和、李津、李华生、李孝萱、邵戈、张羽、沈勤、武艺、南溪、梁銓等。说起这10艺术家的产生，就必须提及一个概念——“集团批评”。这个概念最早出现在上个世纪的九十年代，最先实践这个概念的则是由吕澎发起、组织的《首届广州90年代艺术双年展（油画部分）》，紧接着就是由郎绍君（学术主持）、水天中、刘骁纯、王林等人发起、组织的《93中国美术批评家提名展（水墨部分）。以上两个大展，可谓是“集团批评”的典范之作。正是在这两个展览（“93提名展”后又举办了一届“油画部分”），使得“集团批评”这个概念在艺术圈内广为人知，但也争议不断。本届“水墨新维度”展正是打了一个“旗号”——纪念“93提名展”举办20年。于是，“集团批评”的概念重又浮出“江湖”，“亮相”中国美术馆。
产生本届“提名展”10位参展艺术家的提名批评家也是10位，分别是：皮道坚、刘骁纯、孙振华、杨小彦、贾方舟、殷双喜、彭德、鲁虹（本届策展人）、冀少峰和笔者。“游戏”方法如下：先由策展人和“太和大方”投资公司确定10位资深专家担任“提名批评家”；去年6月1日，再由投资公司出面约请10位批评家到京召开提名、评选会议，另聘法定公证人全程参与此活动并当场宣读公证结果；提名批评家前后经过3轮反复提名、无记名投票，才最终敲定了上述10位参展艺术家。这样做的好处是：1、避免了个体批评家在判断、选择过程中容易出现的情绪化的偏颇和视野上的局限；2、“批评家集群”的力量加大了推出艺术家的力度，扩大了参展艺术家的知名度和影响范围；3、更为关键的是：这样的一种“集团批评”的模式在一个相当的程度上，体现了“学术公器”（在此体现为集体的眼力、判断力、研究力和决择）的“正能量”，较为充分地显示了公正性和严肃性。以上三条，通过展览本身的呈现和公众的反馈得到了证明。要保证做到以上三条，关键则在于10位批评家的学术水准、眼力和道德品格，没有这些做保证是决计办不好“提名展”的!眼下的一些所谓的“提名展”之所以产生不了什么影响力，关键点正在于此。从某种程度上说，“提名人”甚至比“被提名人”还要关键。因为，唯有前者才是后者的保证。
关于水墨画（包括中国画在内）的问题，进入近、现代以来，一直就是争论不休的问题。但有一个事实却是不容否认的，那就是：由传统中国画而向现、当代的转型进程，从未停止过。上个世纪的八十年代，有人惊呼“中国画到了穷途末日!”，一时间争议四起，未有结果。但紧接着的艺术实践却明明白白地告诉我们：由中国画（其实主要是在建国以后被倡导、扶植起来的“新中国画”）“一统江山”的格局一去不复返了！上个世纪的九十年代是“三足鼎立”：传统型中国画，如黄秋园等和新崛起的“新文人画”众干将（自然不是全部）；上述的“新中国画”，如傅抱石、李可染、钱松岩等和“长安画派”、“新浙派”、“江苏画派”；现代水墨画，如林风眠、吴冠中等和新崛起的“实验水墨”群体。当此时，“中国画”的概念逐渐地被淡出了学术界的视野。正可谓，落花流水春去也！又好比是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。水墨画领域迎来了一线生机。进入新世纪以后，更是出现了“四国演义”的新局面，即增加了当代性水墨艺术（亦是具有观念性的）。这才从根本上改变了中 上一篇: 当代水墨酝酿市场突围.. 下一篇: “再水墨”2000—..