“The Dream”，Rune Hellestad / Corbis

引子

我们生活在一个绝佳的艺术时代。是的，我也很讶异。有那么多垃圾可以看，各种盲目乐观的宣誓和声明铺天盖地。但是当我的朋友问我都有哪些艺术家的作品值得一看的时候，我震惊地发现，我的名单上只有约莫50个人。而且，在顶部的只有10位——有一些已经成名了，一些还鲜为人知——他们看起来岂止是好，简直可以进入艺术史册了。我做的统计只是指那些在我们这个时代做的出色的，不包含那些已经故去的。比如Jasper Johns和Richard Serra，在早年间他们已经证明了自己。

回想一下更伟大的艺术时代：1515年的罗马，或者1912年的巴黎。我们能列出多少个作品在如今还牛逼着的文艺复兴艺术家，或者是同样多的立体主义艺术家？要比那些艺术家超前，就得说说我们现在所处的这个时刻。

于是，现在，我列出这10个我认为是这个时代最了不起的艺术家。一部分正在目前的威尼斯双年展中展出作品，一些在巴塞尔卖了些作品。我不能保证在我名单上的这些人每个都完美无瑕，或者说我不会改变主意。但是我可以对那些引证了当今的糟糕艺术就说当代艺术完蛋了的人说：它们只是那些经久流传的艺术品上的渣滓。

第一位 Gillian Wearing

她应该更多地被世人所认识，至少，她的艺术应该是。她的那组作品——“Average People”，是给许多平凡的人拍照，他们手持一个牌子，写下他们究竟想要什么。（编译注：这是Wearing的艺术风格，这样的创作关注能在她早期的其中一件著名作品“Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say （写出你想说的话，不要写自己不想说而别人想让你说的话，1992-93年创作）”中感受得到。 最初的时候这件作品是在伦敦的City Racing（竞赛城）画廊展出。它是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，韦英要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后韦英就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些照片很让人惊讶：一个西装革履的年轻人拿着一张写着“我感到绝望”的纸；一个警察在纸上只写下了一个词“救命！”。韦英说：“很多我的作品都是对那些所谓的真相的质问。”这件众所周知的作品后来还被一家英国广告公司照搬到德国大众汽车的电视广告宣传片之中。资料来源于网络。）

就Wearing1993年的作品，一位西服革履神色欢愉的银行家在牌子上写的却是“我很绝望”。“在英国，我们有点害怕在公众场合表达出自己的情绪。”Wearing说。现年47岁的她笃信艺术是为了“让人们打开自己，并且说出以往不敢说出的话”而存在的。比起去买一些陈词滥调的肖像画，Wearing让她的保姆来决定艺术品中应该反应什么。

在作品“2 Into 1”中，Wearing让一个中产阶级母亲谈论她10岁儿子的美德与恶习，然后让那个孩子也这么说说他母亲。然后她把男孩说话时候的唇形录下来，配上妈妈说的话。反之亦然。所以，视频呈现出来的是当事人自己吐露出别人对他们的评价——往往很残酷。

“Me in‘My Mask'”

Wearing最引人注目并令人不舒服的项目之一，是一系列她复制了别人脸皮的照片。在照片中，Wearing戴着别人的复制脸皮面具照相，把眼睛的部分抠出来。她戴过她哥哥的人皮橡胶面具，还有她自己17岁时候的。在给NEWSWEEK的投稿中，她制造了一个她如今样子的面具，戴上它，假装自己有了新的人格。“我作品的核心是写照，”Wearing说。但是她的心一直挣扎在与之抵抗和相融之间。

未完待续·····