• “当代艺术”和“实验艺术”的废除---我的理想用词是“艺术”
  • 邱志杰:区分描述性概念和分期概念――中西语境中“当代艺术”的概念考察
  • 传统、全球化,以及影响东西方当代艺术的几个问题
  • 黄笃︱艺术解决不了现实问题 但可以综合现实
  • 重要的不是“什么是当代”:我们应该关注在历史中形成的当代性
  • “一路走来”——“中国前卫艺术教父”栗宪庭的艺术之旅
  • 艺术中的政治——汪晖与朱金石的对话
  • 欧游反思录 ——欧洲三大艺术活动带给我们什么启示?
  • 当代形式与传统文化(关于观念艺术)
  • 朱青生:中国未真正诞生艺术史专业
  • 专家认为:中国策展人应具备两种目光
  • 何桂彦:重要的仍然是艺术
  • 原志阳:当代艺术如何介入城市文化权力空间
  • 鲁明军:功能自觉与价值阙如
  • 冀少峰:为什么是“中转”
  • 朱其︱疯狂消费是我们觉得真实或者踏实的存在
  • 何谓“事件”——如何创造一个展览
  • 本届卡塞尔文献展以失败告终?策展团队Ruangrupa访谈
  • 陈晓峰:2011年艺术危机G点
  • 盛葳︱论“体制”与“当代艺术”之关系
  • 孙振华:史学传统和当代艺术史写作
  • 刘淳:策展人的价值与意义
  • 展览制度与中国当代雕塑
  • W.T.J. 米切尔︱视觉媒介不存在
  • 朱青生:对博伊斯的一些评价
  • 张海涛:对宋庄“强拆事件”的见解
  • 被误读的“行为” ——二十年多年行为艺术现象和背景
  • 彭德︱中国美术发展战略
  • 欧宁:报纸是隐形的公民建筑
  • 栗宪庭:“被消费”的影响力
  • 冯博一︱我们每一个人都在劫难逃
  • 安塞姆-基弗:艺术是艰难的,可不是娱乐
  • 奥利瓦中国行的意义与中国抽象艺术
  • [访谈]张海涛:转换即将消失的民间文化
  • 与传统碰撞?PSA“青年策展人计划”展现新生代策展人的爆发力
  • 自动化给我们带来了什么?
  • 中国当代艺术的进化论(上):中国当代艺术在变乖还是进化
  • 中国当代艺术的进化论(下):中国当代艺术的国际化之路在何方?
  • 从高岩松装置作品看今日“新垃圾艺术”
  • 朱朱:“狂欢”与“灰色”
  • 后现代艺术的商业运作
  • 两个视角回眸艺术“85新潮”
  • 尹吉男:当代艺术家仍需寻找文化坐标
  • 欧文·沃姆 选择幽默,就是选择批判
  • 中国当代艺术的审查制度
  • 艺术生态 艺术档案
    艺术档案 > 艺术生态 > 柏林对话︱重要的不是艺术—1980年代以来的中国当代艺术

    柏林对话︱重要的不是艺术—1980年代以来的中国当代艺术

    2024-04-30 14:24:43.747 来源: 蓝书屋 作者:

    110.jpg


    讲座信息

    讲座日期:2024年5月11日,星期六

    讲座时间:下午15:00 – 17:30 

    地点:柏林自由大学哲学系

    Habelschwerdter Allee 30, 14195,Berlin



    20世纪70年代末,中国政府实施“改革开放”政策,中国艺术也随之开始解冻。时代潮流当中的中国艺术家,自觉地反对以“现实主义”为代表的官方意识形态艺术,也反对学院里刻板的艺术教学法。在1985年,不约而同地,一股新艺术浪潮席卷中国的大城市,比如,北京、上海、南京、武汉、杭州、广州等地区,以现代主义思想观念作为艺术改革的旗帜,艺术家们开展大量先锋性的艺术活动,被艺术史称为“85新潮美术”。


    22.jpg


    1993年1月,“中国前卫艺术展”在德国柏林世界文化宫启动其欧洲巡回的序幕。参展的16位中国艺术家大多是“85新潮美术”运动的主力成员:


    221.jpg

    ▲

    顾德鑫参加“中国前卫艺术展”作品

    23.jpg

    ▲

    倪海峰参加“中国前卫艺术展”作品

    24.jpg

    ▲

    方力钧参加“中国前卫艺术展”作品

    25.jpg

    ▲

    王劲松参加“中国前卫艺术展”作品


    栗宪庭是“85新潮美术”的代表性人物之一。

    借由栗先生近期来访欧洲的宝贵机会,蓝书屋荣幸地邀请到他,同时也荣幸地邀请到廖雯女士、阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)先生、靳卫红女士这几位中国当代艺术发展的亲历者,来一起谈谈自1980年代以来的中国当代艺术状况。


    34.jpg

    ▲

    《江苏画刊》是“85新潮美术”运动的积极参与方,与《美术报》、《美术思潮》并称为“二刊一报”,靳卫红自1991年起担任画刊编辑

    ▲

    《江苏画刊》是“85新潮美术”运动的积极参与方,与《美术报》、《美术思潮》并称为“二刊一报”,靳卫红自1991年起担任画刊编辑


    28.jpg

    ▲

    栗宪庭1993年在《江苏画刊》上发表的艺术评论

    29.jpg

    ▲

    栗宪庭1993年在《江苏画刊》上发表的艺术评论


    一些艺术研究认为,以“85新潮美术”作为开端的中国当代艺术充满盲目性,也缺少原发的自我表达方法。然而,艺术家创作的能量在多年压制下喷薄而发,它在盲目寻找“路标”时,所展示出来的鲁莽的原始力量,使之张力强劲,日新月异。在之后20多年间的发展,中国当代艺术受到了世界关注。值得注意的是,它很快也在资本市场中崛起,在国际市场上受到追捧,尤其是2000-2010年,中国本土的艺术市场也加入潮流,助推其市场价值,使得中国当代艺术在更广泛的范围内被接受,摆脱了此前近20年的地下状态。


    本次活动,四位嘉宾将在柏林自由大学,分享他们眼中1980年代以来中国当代艺术的崛起与衰弱,回顾其中的重要实践,分析当代艺术和中国社会的关系,也检讨当下中国艺术的处境。

     

    42.jpg

    ▲

    胡向东《争艳》1995

    52.jpg

    ▲

    罗氏兄弟《欢迎世界名牌》2006

     

    对谈嘉宾

    63.jpg

    ▲

    栗宪庭

    “85新潮美术”运动中最重要的名字之一。作为艺术批评家和策展人,他向中国介绍世界前卫艺术,同时也向世界描述中国当代艺术的本质。他推动了中国几个艺术流派的发展,如政治波普,玩世现实主义(泼皮艺术、艳俗艺术),是中国当代文化身份强有力的表达者。2000年以后,他开展支持和从事独立电影的策展与研究工作。2014年,“栗宪庭电影基金”被中国政府关闭。他的艺术批评集《重要的不是艺术》是1980-1990年代当代艺术实践珍贵的文本。他对中国当代艺术运动的发生和发展具有重要影响。


    71.jpg

    ▲

    廖 雯

    她在中国当代艺术迅速发展的同时期,以独立艺术批评家和策展人身份在当代艺术现场工作。自1990年代以来,她的艺术实践范围包含对国际和中国女性主义艺术研究,是中国研究女性艺术的先行者。她关注艺术中心灵和技艺的关系,以及艺术方式与艺术家自我的关系,也以此为主题策划过很多当代展,主要有《中国当代艺术中的女性方式》、《心血匠器》、《占地一平方米》、《假园》、《存在》等等。近十年以来,她进行一系列剧场实验,名为“活演剧场”。她同时担纲导演、剧作者和演员,以剧场形式,连接艺术、历史和现实,并在当下的语境中重新定义它们。

     

    81.jpg

    ▲

    阿克曼

    Michael Kahn-Ackermann1980年代创建北京歌德学院,是当时为数不多的对中国当代艺术、中国水墨艺术予以关注的西方人。他以北京歌德学院院长身份与80年代以来的重要的当代中国艺术家交集甚密。1993年,中国第一个在欧洲的“前卫艺术展”,阿克曼是组织者之一。阿克曼收藏其中一些人的早期作品,并为他们举办过展览。他撰文推荐介绍中国当代文化,对中国当代艺术有系列评价文章,集合了近40年来对中国文化的观察。在其中,他提出“误读的好处”、“混杂的文化”等观点。

     

    91.jpg

    ▲

    靳卫红

    当代艺术家,1980年代末从南京艺术学院中国画专业毕业后,参加艺术活动并开始担任《江苏画刊》编辑,后担任该杂志主编。她与栗宪庭、廖雯、阿克曼相识于90年代初,自此互有合作。她在《江苏画刊》工作20余年,其间,正是中国当代艺术从地下转入公开的关键时刻。《江苏画刊》从80年代中开始,是当时中国仅有的、能发表仍处地下位置的当代中国艺术的出版物。这本刊物在后来的中国当代艺术发展当中,扮演重要的推动角色。

     

     

    【声明】以上内容只代表原作者个人观点,不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。