“我认为，革命发生在当你不信任处在当下状态中的一切，包括你自己的时候。”这是汪建伟2014年10月30日在纽约所罗门·R·古根海姆美术馆个展前言中对自己作品的叙述。颠覆一切，是汪建伟20多年来在作品中反复追问的线索。此次展览的另一个关键词是：时间。
2013年10月25日，古根海姆博物馆宣布汪建伟成为何鸿毅家族基金中国当代艺术计划首位委约艺术家，他的作品纳入纽约古根海姆博物馆馆藏，成为何鸿毅家族基金的永久藏品。
时隔一年，这位何鸿毅家族基金中国艺术计划的首位委约艺术家的个展终于亮相，“汪建伟：时间寺”共展出了他的两幅绘画、七件装置、一件VEDIO和一出现场表演作品，绘画与雕塑作品设置于装置作品中，展览现场艺术形式转换是汪建伟一直运用的跨媒介的方式，超越了作品单一的观看和感受方式。
开幕式现场，十位表演者分别向观众讲述着不同的主题演讲，这些主题包括：消失、诺斯底主义、图书馆、地图、宇宙、气象、豪尔赫·刘易斯·博尔赫斯、阿根廷、法兰克·洛伊·莱特和古根海姆，这场演讲名为《螺旋坡道图书馆》。剧场式的现场表演一直是汪建伟个展中不可或缺的部分。
汪建伟《时间寺》 2014 布面丙烯、油彩 四连屏，258.5*822cm 纽约所罗门·R·古根海姆美术馆，何鸿毅家族基金藏，徐伯欣拍摄
覆盖塔楼二楼展厅的整道墙上，是一幅大型的四屏绘画，取材于汪建伟2012年的录像作品《位置》，画面是被改动的定格影像，作品装裱在四个深度不一的画框中，意在强调绘画作为一种近似剧场的表演事件。每一屏绘画蕴含着重复交叠的抽象元素，赋予视觉上的多重阅读经验。如果说这是表现现实主义绘画的话，与之相呼应的是另外一件抽象绘画。
汪建伟《时间寺》 2014 布面丙烯、油彩 210*301cm
汪建伟《时间寺》局部 2014 布面丙烯、油彩
第二件抽象绘画同样是丙烯油画布上作品，黄色调的画面展现出一种仿佛在显微镜下被放大的科学抽象形态一样。两件作品并置在一起，挑战观者的传统透视观看习惯，思考绘画的多重观念。策展人说汪建伟是在诠释一个真实如何削减另外一个真实，从而使现实主义与抽象主义之间的差异失效。这是汪建伟对绘画在当下作用的描述：“以风格或者色彩等传统词汇来思考绘画是没有意义的，更重要的是将绘画作为一个对时间的诠释。”
《时间寺二》局部细节 2014 共七个部分，木、橡胶、钢；整体尺寸可变
汪建伟《时间寺五》 2014 木、钢；三部分尺寸：274*83.5*23cm／35*60*35cm／35*60*35cm；整体尺寸可变
汪建伟《时间寺三》 2014 木、黄铜、橡胶；整体尺寸可变
伴随着绘画作品的是五个庞大的抽象雕塑作品，通过劳动密集而且重复的过程，对木头进行裁切、结合，再加上金属、橡胶、颜料的运用来强化形式，呈现出极具形式感的雕塑。汪建伟认为这些雕塑的制作过程就像一场场排演，他在没有默认雕塑最终形态的情况下进行创作，这也是汪建伟剧场式艺术的创作方式，观者游走在每一个雕塑之间时，会感受到不同形式的更迭变换，体现的似乎是创作过程和时间的流逝。
2014年，汪建伟创作于北京工作室 徐伯欣拍摄
2014年，时间寺展览雕塑作品创作过程 徐伯欣拍摄
影像作品《时间消失的早晨》在美术馆的新媒体剧院循环放映，这部影片受到法兰兹·卡夫卡的短片小说《变形记》的启发，汪建伟用此来探索当代中国的转变、感受时间及其消逝的多重方法。
展览现场
在展览发布会现场，所罗门·古根海姆美术馆馆长和基金会总监理查德·阿姆斯特朗、何鸿毅家族基金中国艺术策展人汤伟峰（ThomasJ.Berghuis）及艺术家本人汪建伟先后演讲。何鸿毅家族基金会总监理查德·阿姆斯特朗表示：汪建伟《时间寺》展览的作品在创作过程中运用了包含装置、现场演出、影像、绘画等多种艺术形式来体现时间与空间、现实与虚拟的联系。
汪建伟在现场演讲时也向观众们讲解了关于《时间寺》的创作初衷——1997年卡塞尔文献展上，众多艺术家的作品呈现了非常强的国际化特点，展览所体现的去特殊性、无国界、自由与普遍性成为《时间寺》作品创作的灵感。在提到展览的主旨时，汪建伟这样说道：“《时间寺》旨在用时间思考问题，并把这种思考以多种艺术形式呈现出来。每个人对时间的感受都有不同，对作品的见解也各异。”
汪建伟：时间寺
展览时间：2014年10月31日——2015年2月16日
展览场馆：纽约所罗门·R·古根海姆美术馆塔楼二楼展厅
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