2013年值得关注的24位新兴国际艺术家缩影
在过去的两年中，我们发现了一批极具发展潜力的新兴艺术家，在此我们精选出了24位艺术家，将对他们各自的作品进行描述和介绍。我们相信其他艺术家将是这份名单最好的监督者，于是我们依靠一群经验丰富的艺术家的专业帮助来为我们完成这份名单。也许这份名单中的有些艺术家你尚未听过他们的名字，但是再即将到来的2013年里，他们的作品绝对是艺术圈中一股不可忽视的力量。以下是这份名单的详细内容——
本杰明·希尔特
本杰明·希尔特
本杰明·希尔特1980出生于德国阿沙芬堡县，现居住在维也纳。
作为一位雕塑家，希尔特经常以一种复杂的方式思考关于展览背后的理念以及展览的介绍，既是为了其艺术创作也是为了其策展实务。虽然其艺术作品本身看起来更像是形式主义雕塑和自然艺术品，然而希尔特却将它们看成是汇聚了各种雕塑和物质世界元素的拼贴画。
丽莎·奥本海姆最近在德国科隆的Drei画廊展览进行过展览，而此次展览正是由希尔特策划的，奥本海姆说：“希尔特作品的卓越之处在于其拼贴的功能表现为结构逻辑而非仅仅是描述各组成部分。其创作的中心主题似乎是将理念赋予拼贴画本身，而其理念则源自不同的媒介以及历史和物理空间”。的确，希尔特作品中的合并法利用到了语言学中的概念：双关语、句法和语义学。“不过却是以一种含蓄的模仿方式”，奥本海姆补充说。
玛格丽特·李
玛格丽特·李
玛格丽特·李1980年出生于纽约扬克斯，现居住在纽约布鲁克林。
“我所有的作品都是真人大小的，与实物的大小比例一样，取材自日常生活中的平常的东西。他们都是手工制造的现成物品艺术——我知道这么说有矛盾”，玛格丽特·李如此评价她自己的摄影作品和雕塑，其作品常常将如土豆这样的一些平淡无奇的事物作为主题。她去年在纽约的杰克汉利画廊举办的展览，其作品中包括一个由石膏制成的西瓜和一张彩绘的亚麻布制成的人造斑马皮。玛格丽特·李经验管理着纽约的47 Canal画廊，而且是179 Canal画廊的创始人，目前她正在进行“日常物品最新图片”展览的工作，该展览是由克里斯多夫·卢策划，目前在纽约现代艺术博物馆MOMA PS1馆展览。克里斯多夫·卢说：“玛格丽特的作品根源于雕塑，表现了21世纪人们生活中关注的东西。”
埃德加多·阿拉贡
埃德加多·阿拉贡
埃德加多·阿拉贡1985年生于墨西哥瓦哈卡，先居住于瓦哈卡和墨西哥市。
阿拉贡的录像作品主要反映发生在他故乡的矛盾，他说：“我的作品探讨的权利高层如何习惯性地对社会形成大面积的垄断。我目前正在制作一段视频，其创作的来源是对于在这片土地上采矿的社会抗议。作品内容是一支男性合唱队在瓦哈卡一处于殖民地时期被遗弃的矿井前合唱的活动。他们所唱的乐曲是用街头抗议的口号编成，在风格上暗合巴洛克艺术。另一个意思在于暗指这是在复制‘死亡飞行’，‘死亡飞行’是政府曾经用来处理被虐待致死的农民的尸体的一种手段”。将人的尸体从飞机上扔到海中，这就是政府的策略，而这种行为源自于20世纪70年代南太平洋一带。阿拉贡说，“我近期的另外一项作品是一段发生在墨西哥南部的一个小镇上关于领土边界争议的视频，当地的居民关于他们的领地的划分问题产生了暴力纷争。有13位音乐家站在石丘上各自演奏着送葬曲，而他们的作用则是划分出领土线。”
阿贾伊·库里安
阿贾伊·库里安
阿贾伊·库里安1984年出生于美国巴尔的摩，现居住在纽约布鲁克林。
据库里安自己所说，他最近在尝试创作“关系到超越人类”的艺术项目。库里安的的新作将会在今年秋季于印度进行展出，该作品是由透明的黄油或者说是酥油构成，以丝网印刷术直接印到亚麻布上面。然后在黄油上撒上金粉，再以手指按压。这种丝网图像要么是取材自保安袋内部的图案，要么是模拟的结合准晶体形态。库里安说，这两者都是“要向其他人隐瞒信息。我发现我对于隐藏信息的机制比对信息本身更感兴趣。因此，该图片变得如同一个屏幕一般，同时展示和隐藏着信息。该作品将信息的隐蔽或撤回作为一个普遍的主题来阐释，这一主题几乎是一种美学定律。从表象上看，丝网的图案几乎难以看见，只有在特定的光线下才能看出。不论站在什么位置去看，它就像消失在了一团金粉中，散发着黄油发霉了的臭味。这一系列作品名叫‘先在’，意即提早发生的；这是从‘先在恩典’的习语中借来的一个词，‘先在恩典’是18世纪的神学家约翰·卫斯理发明的。”
卡佳·梅特
卡佳·梅特
卡佳·梅特1979年出生于荷兰霍伦，现居住在阿姆斯特丹。
“我记录了很多种我们看欣赏摄影艺术和思考摄影作品的方式”，梅特在谈到她的作品时说。梅特的创作过程与众不同，她通过摄影艺术本身来探讨摄影，瓦解了我们队于这一艺术媒介的概念。在她的手中，摄影与记录没有任何关联，反而更接近于绘画，而她将后者作为其创作的基础。她将绘画融入到摄影中——比如，用相机记录下绘画的过程，然后以多重底片来掩盖，从一幅假想中独一无二的绘画中产生出了无数不同的效果。
伊恩·程
伊恩·程
伊恩·程1984年出生于美国洛杉矶，现居住在纽约。
“我的作品中无法掩饰住对于电影、特效、情色等的喜爱和将图像艺术发展为受尊重的地位的渴望”，伊恩说。除了创作动画视频《这种木瓜口味完美》——该作品曾在今年秋在纽约皇后区的雕塑中心展出，伊恩还是Badlands的运营总监，Badlands是由艺术家Paul Chan创立的一家出版业直销店。目前伊恩正在与艺术家克里斯蒂安·德·维耶特里合作创作一部3D动画电影。伊恩的其他计划工作还包括学习制作苹果手机的应用程序以及与艺术家雷切尔·罗斯（他的女友）合著一本名为“Active Social Personal Work Life”的爱情小说。伊恩还说他想要“活到两百岁好见证长时期的进化以及文化变更，因此我要更努力地生活。”
安吉莉卡·洛德尔
安吉莉卡·洛德尔
安吉莉卡·洛德尔1984年出生于奥地利费尔德巴赫，现居住于费尔德巴赫和维也纳。
因为受到当代雕塑作品是什么以及可能变成什么样理念的启发，洛德尔始终都在尝试突破这种艺术媒介的常规形式。在其2012年的作品“Stillleben als Hausfassade”中，她用黄色的建筑用漆覆盖了一桶水果。而同样是创作于2012年的“Schüttlöche”则是一系列的铝铸鼹鼠洞群，当该作品陈列在美术馆展厅时，就像跳舞的外星生物一样。洛德尔还曾用汽车的挡风玻璃制作过艺术品，并且制作过精巧的鞋子雕塑。她说：“我对材料的性质以及它们之间的交互作用很感兴趣。”
吉拉姆·艾里奥德
吉拉姆·艾里奥德
吉拉姆·艾里奥德1983年出生于法国南斯，现居住于德国柏林。
艺术家Kirstine Roepstorff曾如此评价艾里奥德：“在艾里奥德的全部作品有一种孤寂深深触动着我。我有一本他对于艺术项目《温柔地爱我》研究后得出的想法的书。它是如此优美而富有诗意。他有着非常精确和独特的工作方式，能优雅地运用各种比隐喻并将故事。”艾里奥德的创作过程根源于他对材料的使用，并包括实验的技术和介绍的方法，而他触及的主题都是像小说、死亡、爱和游戏这些抽象的对象。
Meleko Mokgosi
Meleko Mokgosi
Meleko Mokgosi1981年出生于博茨瓦纳的弗朗西斯敦，现居住于纽约，他现在主要在纽约、洛杉矶和博茨瓦纳的哈博罗内。
Mokgosi的基于项目的大型装置艺术作品，如创作于2008-2011年的Pax Afrikaner和创作于2010–2012年的Pax Kaffraria，其外形都是出自历史画。按艺术家自己的话说，它们如同“贯穿于某个特定困难时期的一种概念上的、理论上的以及个人的工作；该时期在非洲南部，对于外国黑人有着身体上和认知上的暴力”。为了解决有关国家地位、殖民地的居民以及反殖民主义情绪这些问题以及对于历史事件的看法，Mokgosi利用电影意象以及精神分析和后殖民理论在其作品中对地方主义的专一性提出质疑。
凯拉·汉森
凯拉·汉森
凯拉·汉森1983年出生于美国内华达州巴拿马城，现居住于加利福尼亚州克莱尔蒙特。
汉森说：“我倾向于对现成的物品进行改造——比如后院中的垃圾、残破的家具，依靠闪耀、古怪和炫丽的技巧将他们重新组合在一起。”她在作品中使用的材料会能让唤起对于她曾探索的偏远之地的记忆。“我仍然喜欢看一些东西被一起放在小乡镇的那种样子，有些在美感上有所退化，这只是为了将作品完成的权宜之计”，汉森解释说，“我创作的东西看上去都似乎轻飘飘的。他们看上去能分解、打包带走，然后装上车运到下个城镇去——有点像旅行马戏团马戏团。”
菲奥纳·麦凯
菲奥纳·麦凯
菲奥纳·麦凯1983年出生于苏格兰亚伯丁，现居住于格拉斯哥和布鲁塞尔。
麦凯创作的栩栩如生的蜡像以及蜡染绘画在本质上是相对立的，它们徘徊在控制好的设计与让颜料在艺术家的指令下随兴所至这两者之间。“我的作品总是涉及到对立，无论是关于媒介的、意象的，或者用途方面的，力图坦白个人的故事相对于公共系统的符合总是存在可能的变数”，她说。通过将蜡染色法这种传统的手工艺应用到美术中，麦凯的作品创造出了更强的张力。“产生的结果就是男性与女性对立面的综合”，麦凯是如此解释这种过程的，“一方面联系到抽象画的光辉岁月——这部分主要为男性的领域，而另一方面又涉足到了纺织品领域以及民间工艺，关联到了了手工艺，而这部分则通常让人联想到女性。”
伊莎贝尔·刘易斯
伊莎贝尔·刘易斯
伊莎贝尔·刘易斯1981年出生于多米尼加共和国的圣多明哥，现居住于柏林。
曾接受过舞蹈训练的刘易斯称她的作品“尝试找到一种新的行为表达模式，这种模式不是明显的行为艺术、或戏剧、舞蹈等艺术形式的衍生品，然而其触及面也许包含所有这些表达模式”。她参与的各种活动包括了从舞蹈到策展到视觉艺术，她常常与其他艺术家、作家和舞蹈家，甚至家庭成员合作。她的艺术作品以舞蹈、电影放映、阅读和其他诸如此类的活动的组合来进行实验。她将舞蹈视为“一种与社会、美学，以及政治价值体系进行对话的方式”，探索我们与物体、空间、科技以及彼此之间的关系。
尼古拉斯·帕蒂
尼古拉斯·帕蒂
尼古拉斯·帕蒂1980年出生于瑞士洛桑市，现居住于英国格拉斯哥。
“我是一个画家——一个创作非常缓慢的画家”，帕蒂说，同时他承认自己一年只能完成五到六幅作品。“如此缓慢的创作让我有时间去从事其他的活动。因此我创作雕塑和装置艺术品、素描和版画、行为艺术以及策划项目。但本质上我是个画家”，他重申到。“我所有的其他作品都是在绘画的基础上创作的。我创作的不是一般的图画；我创作的是特别的油画。这是理解我艺术作品的基础。”帕蒂正在为今年春天将在格拉斯哥举行的一场个展进行准备工作。他介绍说：“这次个展将会介绍我过去两年来创作的15幅油画。画廊内所有的墙壁都将涂上不同的装饰图案来创造出一种非中性的环境。”
科妮莉亚·巴尔特斯
科妮莉亚·巴尔特斯
科妮莉亚·巴尔特斯1978年出生于德国门兴格拉德巴赫，现居住于伦敦和德国科隆。
在巴尔特斯的作品中，日常生活成为了常常能带给人惊喜的主题。她对所有让人意外的东西都有所涉及并保持着敏锐的目光，而这其中有些事有时在我们看来多少有点荒谬可笑。她的摄影作品记录一些平凡的东西，就像夜间亮着的窗或是挂在一堆木头上看起来像一张笑脸的塑料链子。她的绘画也常常是一些让人意想不到的方式：有些画从画框之中凸出来，有些将壁画作为绘画装置的一部分。在其2010年的作品《你就在那里！》中，一只画在墙壁上的大手指向一幅挂在强上的油画。巴尔特斯的作品除了幽默和精细外，它们同样展示了对于成分、色彩和质地的浓厚兴趣，这使得它们看来很是美丽。
托比·克里斯蒂安
托比·克里斯蒂安
托比·克里斯蒂安1983年出生于英国林肯郡，现居住于纽约。
克里斯蒂安阐释了物体的本质、艺术史的责任和已经熟悉到不被人注意了的展览惯例。他早期的作品包括为了在视觉上更明亮而涂上了各种白影的空心柱基和非永久性的艺术项目——如用大理石雕刻成的雪球。在他2012年的“Life Room” 系列作品中，艺术家描摹出了模特在泡沫上摆造型时的位置，仿佛画人体素描一般。最终艺术家描绘出的线条与不小心沾染上的污点和标记混合在一起，绘制成了人躯体的轮廓图。最近几年，克里斯蒂安开始使用文字作为一种艺术媒介，他说是在从“写作的角度来做雕塑”。
詹姆斯·卡普尔
詹姆斯·卡普尔
詹姆斯·卡普尔1987年出生于英国伦敦，现居住于伦敦。
“我建造由工业液压技术驱动的机器”，卡普尔在谈到他独特的杰作时如此说。这些机器既属于雕塑对象，又属于实用型设备。“我对工业工程中的问题解决这方面很感兴趣，这方面的能力需要创新和实践思维两者的结合。在解决问题的技术和过程中需要很强的创造力、适应性以及改变能力——比如怎样让船动起来，而且还需要与材料紧密合作。最终，我希望这种结合能为机械雕塑领域创造一种独特的新语言。”卡普尔将其艺术上的发明创造进行分门别类——有的是指定在陆地上用的而有些则是用于海洋中的。而他最新的杰作作为工具则有多重效用——“由液压控制，能够钻孔、切割预制石膏块”。
莎拉·多尔伦
莎拉·多尔伦
莎拉·多尔伦1979年出生于美国加利福尼亚石英山，现居住于纽约。
“我喜欢思考室内空间内的心理动力所涉及的空间”，多尔伦如此评论其艺术作品，她的族谱包括雕塑、绘画、录像和摄影。多尔伦为其于2012年6月在纽约Bureau画廊举办的一场个展还专门创作了一段时长7分钟的视频动画片，这一作品名为“Primavesi House”，是以约瑟夫·霍夫曼设计的别墅命名的，这座别墅在1922年毁于了一场大火中。为了向夏洛特·帕金斯·吉尔曼的女权主义文学作品《黄色墙纸》致敬，录像中描述了一面墙纸图案像有生命般地活动了起来，随着舞蹈的音乐旋转跳动着。
Marine Perault
Marine Perault
Marine Perault1985年出生于巴黎，现居住于巴黎。
Perault的录像和装置描绘出了她所形容的“感伤的地理”。在其2011年呈现的“Pond Scum”中，艺术家专注于一小片沼泽上：这里曾是她祖父以前建造的人工水池。在1976年，Perault的祖父在距离普瓦捷12.5英里远的地方买下了一片地，在建筑师Facteur Cheval的帮助下，开始挖掘建造一个微型湖。然而水池中从没有真正起到蓄水的作用，它更像是一片泥沼。这里还成为了Perault家庭团聚的集会地点以及她童年的一处天然地标。
Sirra Sigrun Sigurdardottir
Sirra Sigrun Sigurdardottir
Sirra Sigrun Sigurdardottir 1977年出生于冰岛的雷克雅维克。他现居住于雷克雅维克。
Sigurdardottir的大型雕塑装置作品力图同时跨越艺术与娱乐这两大界，同时探究色谱和运动与空间的原理。她称自己的作品为“特定的个人符号，关涉到艺术史、艺术家地位、统计信息、科学理论，和地形环境。这些唤起的感觉类似于儿童对于魔术师制造的幻象的着迷——综合了好奇、一点不确定和一种不稳定的感觉”。尽管身为雷克雅维克的Kling & Bang画廊和Kling & Bang集团的创始人之一，但Sigurdardottir最近更多地将精力集中在其自己的作品创作上。她解释称她的作品集合了“来自经济、政治、地质学和环境问题的观念，关注隐藏在事物表象下的模式和力量，在全社会上形成趋势、改变和变化的那些暗流，将这些与艺术家的发言和方法联系在一起。这些包括对那些虚构的历史和事实的研究以及对这个我们都参与其中的系列的运作方式的研究。”
厄什·费丽托
厄什·费丽托
厄什·费丽托1979年出生于加利福尼亚州蒙特利，现居住于纽约布鲁克林。
正如费丽托自己所言，她的画布“暗示到了某些绘画传统”——会让人脑海中立刻想到色面绘画——但会拒绝其作品中那些超越了绘画领域之外的对其他东西表现出的兴趣。她将这些兴趣爱好以及任何能使其创作尽可能保持新意的东西视为“物理科学和动力学知识”。费丽托最新的作品，常常有突破单色面的色流和色面——似乎是硬边抽象画和表现主义欢乐风格的混搭。费丽托说看到她的这些新作，她就会想到闪烁的灯光和电子混响音效。
约翰·C·冈萨雷斯
约翰·C·冈萨雷斯
约翰·C·冈萨雷斯1980年出生于美国罗德岛州的普罗维登斯，现居住于普罗维登斯和波士顿。
对于冈萨雷斯而言，一些意料外的合作是非常重要的，无论是与科学家或是中国工厂的工人们。在其作品《小话题》（Small Conversations）中——冈萨雷斯认为该作是一场延展性的表演，他与许多不同职业的波士顿居民建立了一对一的关系。“这些陌生人是我自己找来或自己找上我来的”，他说，“他们包括一位科学家、一位政客、一位作家、若干策展人和艺术家。我们在一起产出的作品通常有种不可预料的特质，使得个性与意识形态的混合能在一件艺术成品中彰显出来”。在冈萨雷斯2011的《自画像项目》（Self-Portrait Project）中，他筹集到了中国深圳大芬村的雅苑艺术公司的51位职业画家的自画像，然后将这些画作一起进行展出。“另外一个项目《装置盒》（Installation Box），是一个正在进行的系列雕塑，这系列作品以系统的包装箱作为开头”，冈萨雷斯说，“而在2013年初我还将展出一个新的系列作品。”
塔梅卡·诺里斯
塔梅卡·诺里斯
塔梅卡·诺里斯生于美国关岛的阿加尼亚，现居住于新奥尔良。
在诺里斯2010年的影像装置“Licker”中，她身着比基尼和皮大衣，唱着说唱乐——‘我是黑版的辛迪·舍曼和辛迪·舍曼和年轻版的卡拉·沃克’。在她的摄影、录像和行为艺术作品中，她探索人们的身份是如何在在媒介和流行文化下建立起来的，其中她对“作为社会、身体和精神结构的躯体”表现出了特别的兴趣。诺里斯的这种探索通常是通过表现性别和种族问题的镜头来完成的，然而诺里斯也容易将她自己以艺术家的身份来进行解构，这一点在其2012年的系列影像作品中表现得尤为明显，该系列作品回顾了她在耶鲁大学艺术学院的发展。诺里斯在2011年时就曾被美媒作为新兴艺术家列为“值得关注的艺术家”，而她丰富的艺术形式让她也在今年再次在这份榜单上占据一席。
伊恩·特威迪
伊恩·特威迪
伊恩·特威迪1982年出生于德国汉恩，现居住于纽约布鲁克林。
特威迪的艺术生涯是从涂鸦开始的，之后他转而在完成的油画、照片、地图、书籍封面和其他能使人们联想到故事的物品上作画。最近，他搬到了一间更大的工作室，而他也利用新工作室宽阔的空间试验新的创作平台，同时，如他自己所说的“将我的研究放大一点，确切说是更新”。特威迪说：“最近作品的主题变得更具有戏剧性，这大概是源于画作背后的画布——这里通常会被其他其他画家们遗忘或者废弃的，而我的作品主题则揭示了原始的画布和光秃的木框架在一幅画中的作用就如同藏在阴影中的舞台。但是目前我仍然在尝试进一步拓展这一概念。”特威迪称他的画作不会接受任何标签，“无论是波普或者讽刺还是抽象”。
埃姆雷·胡纳
埃姆雷·胡纳
埃姆雷·胡纳1977年出生于土耳其伊斯坦布尔。
土耳其艺术家埃姆雷·胡纳有着广泛的兴趣爱好，这其中包括时空旅行、文明的兴衰和时间的周期性。他的故事性装置作品常常将一些原始参考材料、绘画、雕塑和自然艺术品聚集在一起。有人曾称胡纳创作的作品“关系到人类现代化带来的后果以及人类的理想国破灭后所发生的一切”。比如，在他2012年的装置作品《略大于整个宇宙》（A Little Larger Than the Entire Universe）中，胡纳将化石和岩石与现代物品的残留物混杂在一起，暗示在不久的将来当代社会也将成为遥远的历史。2013年3月，胡纳将会在伊斯坦布尔的Rodeo画廊举行一场个展。
