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生活在宋庄——艺术家田野调查展(二)

2009-10-21 13:00:05 来源: artda.cn艺术档案 作者:artda

展览名称:生活在宋庄·女性版——粗略的田野调查之二
开幕时间:2008年3月15日下午
展览日期:2008年3月15日至2008年4月15日
展览地点:宋庄美术馆
调 查 人:廖雯
艺术总监:栗宪庭
展览服务:栗宪庭  谭慰萱  马蕊   李强
赞助鸣谢:余德耀基金会

寻求自己的空间
——《生活在宋庄·女性版》粗略的田野调查

“娜拉出走”一个多世纪了。娜拉有吃有喝有丈夫有孩子为什么还要出走,为了寻求“自己的空间”。据说,当年受到鼓舞的女人们感激易卜生给女性自觉和解放时,易卜生却说“我不过是做诗”。可见在那个时代,“出走”的冲动只能定格在舞台的关门声中,并不是一个条现实的出路。而且一旦叛离,回来的路是没有的。鲁迅说“梦是好的,否则,钱是要紧的”,一针见血!同时代的德国女人伍尔夫根据亲身感受,出了个招儿,不用出走,只要拥有“一间自己的房间”,有些不被打扰的时间,毕竟心灵的自由不需要在现实中铺陈。这一招儿很实际,很多西方女人都采用了,而且获得了实效。

一个世纪以来,女人们为了能挣自己的钱付出了很多的努力和代价,如今,寻求“自己的空间”的方式也不止一种,独居、离婚,甚至得到丈夫或男友的理解和支持种种,我们也不太能听到出走的关门声了。终于,要寻求“自己的空间”的中国女人也多起来,而且,中国女人不喜欢太直接,总有很多变通的方式,即便是有些遭遇到类似娜拉的处境,也轻易不会闹到关门出走的地步。

但无论如何,能够拥有自己的空间,都要付出代价,关键在于你能不能承受这些代价。我至今依然认为女性能够承受独立代价的可能性远不如男性。宋庄有艺术家居住十多年以来,聚集的绝大多数是男艺术家,女艺术家尤其是独居的少得可怜。一是租用的农民房子居住条件差,单是厕所在屋外就够女人一呛的,二是敞开的院子感觉上不安全,很多女人害怕。没有朋友的寂寞和孤独更是难耐。后来,宋庄的艺术家越来越多,人气越来越旺,工作室和居住条件都大大改善了,女艺术家就陆陆续续多了一些。据说,宋庄的女艺术家有上百人,也还不到整个宋庄聚集的艺术家的十分之一。

我这次做《生活在宋庄·女性版》,看了近70个生活在宋庄的女艺术家工作室,我们就此也做了一个一些简单的调查,其中50%以上是和丈夫或男友一起,30%左右是单身,其他的是有婚姻(其中包括已经离婚的和少量带着孩子的)但只身来宋庄居住的;1970年代出生的约40%,1960年代出生的约30%,1980年代约20%,还有极少的是1950年代出生的。2005以后来的占64%,2005年以前来的占36%。这只是一个不完全的粗略的宋庄女艺术家的“田野调查”,我们可以从中获得一些初步的印象和了解。重要的是,这些女性选择并能够选择这样“生活在宋庄”这样一种特别的生活方式,本身就是一种意义,也是一种幸运。老栗为宋庄美术馆设计的“生活在宋庄”艺术展,将不断对生活在宋庄的艺术家(不仅是女艺术家)进行田野调查,并给与艺术家最实际的支持。

宋庄居住的这几十个女艺术家的作品,绝大部分带有明显的“女性”感觉:以女性形象(包括自我形象)为核心,表现女人自恋、自闭、私密等个人生活感受;借女人与物品、动物的关系,表达女人在社会生活中的荒诞、迷茫、困惑等感觉;借描绘小物品,表达对物质的眷恋、移情;使用粉红雪白的女性色调,密密麻麻的排序,毛毛刺刺的造形,柔软脆弱的材质的使用等,表现煽动、诱惑、压抑、伤害等各种生命感受,其中相当的作品直接或间接表现出女性的“性”的意识和感受,这些都很符合近年来流行甚至已经概念化的“女性方式”。除此之外,直接关照社会问题的作品,抽象类的作品都为数不多。

这些女艺术家入道深的人并不多,有很多人可能并不知道当代艺术与传统艺术的区别,但在“试图努力地表达自我感受”这一点上是明确和一致的,就这一点而言,她们已经自觉不自觉地站到了当代艺术的根基上,这很不容易也令人欣喜。但我要把一个或许她们在深层寻找自己的时候就会遇到的疑问提出来放在这里:这些作品呈现的明确和一致性,有多少是源自女艺术家个人的感受,有多少又是流行信息的影响的结果呢?这个问题对于在纷繁的信息和火热的市场中创作的艺术家(不仅是女艺术家),都是根本的。

“拥有自己的空间”是现实的也是心灵的。当我们在现实中拥有了自己的成为可能空间后,如何在心灵中真正拥有自己的空间就成为最重要的问题了。

廖雯  
2008年3月于宋庄小堡

艺术档案 > 美术馆 > 2008年展 > 韩国“文化遺傳因子Meme Tracker”展览

韩国“文化遺傳因子Meme Tracker”展览

2009-10-21 13:27:13 来源: 艺术档案网 作者:artda

展览名称:韩国“文化遺傳因子Meme Tracker”展览
展览时间:2008年6月15日——2008年6月17日
展览地点:宋庄美术馆
艺术总监:栗宪庭


为宣传韩国当代美术,三十余位韩国作家将于5月14日到6月14日在中国宋庄美术馆举办以“文化基因追踪者Meme Tracker” 为主题的当代韩国美术展。本展览是由宋庄 现代美术馆主办,由韩国国际交流财团,韩国文化艺术委员会,Paradise文化财团提供赞助,以增进韩中两国文化和现代美术交流为目的的美术品展览。

本次展览的主题是“文化基因追踪者Meme Trackers”.  文化迷因(Meme)也称为米姆,弥或迷米,是文化资讯传承的单位。迷因类似作为生物中的遗传因子,为文化的遗传因子,也经由复制(模仿),变异与选择的过程而演化。从这个层面上,追寻和记录这些传统文化元素经不断的复制所产生的变异和变形可视为一种迷因现象。对这种现象的解析已成为韩国当代美术的主要研究方向和趋势。在传达传统因素即主题和概念的过程中,通过变异,结合,排斥,借用等现象使内部结构发生变化并促使进化。本展示将通对韩国当代作家作品的展览去探讨迷因(Meme)的进化,并以在中国北京송장美术馆展示为契机,扩大韩国与中国以及东北亚交流并增进理解。

宋庄美术馆位于北京近郊的宋庄艺术区。 宋庄艺术区是由被称为中国当代美术之父的 栗宪庭 先生与当代美术作家一起创办的。 即将举办此次展览的宋庄美术馆已成功举办了各种大型美术活动,此馆可被称为宋庄的心脏。

本次展览的策划人---金成喜( 韩国弘益大学 美术研究院 教授)说“在中国北京宋庄美术馆的本次展览,具有使东北亚各国对谜因Meme 现象产生共鸣并能增进相互理解的意义”。 身为资深评论家的 宋庄美术馆馆长希望“在2008年北京奥运会即将来临,中国正受世人瞩目的此刻,是展现韩国当代美术作品的最佳时刻,并希望此次展览能够成为中韩美术界更广泛的交流的契机”。

本次展览包括继承了韩国传统东洋画手法并将其扩散的作品,利用象征性的标志通过多媒体对传统印象的再诠释的作品,将传统印象重建的楷模诗文形作品和新人作家的各种作品。

 

“文化遺傳因子Meme Tracker”

   本次展览的主题是“文化遺傳因子Meme Trackers”.  文化迷因(Meme)也称为米姆,弥或迷米,是文化资讯传承的单位。迷因类似作为生物中的遗传因子,为文化的遗传因子,也经由复制(模仿),变异与选择的过程而演化。从这个层面上,追寻和记录这些传统文化元素经不断的复制所产生的变异和变形可视为一种迷因现象。对这种现象的解析已成为韩国当代美术的主要研究方向和趋势。在传达传统因素即主题和概念的过程中,通过变异,结合,排斥,借用等现象使内部结构发生变化并促使进化。 

  本展示将通对韩国当代作家作品的展览去探讨迷因(Meme)的进化,并以在中国北京 宋庄美术馆展示为契机,扩大韩国与中国以及东北亚 交流并增进理解。

  本次展览包括继承了韩国传统东洋画手法并将其扩散的作品,利用象征性的标志通过多媒体对传统印象的再诠释的作品,将传统印象重建的楷模诗文形作品和新人作家的各种作品。

  最近对传统的现代化再解释的主题是东亚所有国家的主要争论点。
  我们期待以在中国展示韩国当代美术的传统倾向的作品为目的本次展览成为韩中两国的共同话题。

 

在艺术全球化的过程中重建地域文化
——欢迎韩国《文化遺傳子展》

我理解《文化遺傳子展》强调文化“模因”,是基于非西方文化的立场和处境,或者说是努力在艺术全球化的过程中重建地域和民族新的文化价值。
二十世纪全球西方化的趋势愈演愈烈。其一,二十世纪东、西方的艺术史是一个全球相互影响的再历史化的过程。西方现代艺术在其发展中受到过非西方国家艺术的影响,这是众所周知的事实。著名的例子如毕加索的《亚维农少女》,受到非洲木雕的影响。JOHN CAGE的音乐,受到禅宗和中国古典音乐的影响。ANTONI TAPIES的绘画,受到东方思想的影响。 HENRYMOORE的雕塑受到中国太湖石的影响。美国抽象表现主义受到中国书法的影响。美国1960年代的图案与装饰艺术家群和女性艺术运动,也多强调吸取多种文化的营养。而世界艺术现代化的过程,认同了西方现代艺术影响的合理性,是因为西方现代艺术的确是把非西方艺术中的自由精神发扬光大,并且为世界提供了新的价值标准。东、西方的艺术在20世纪所发生的变化,都是一个再历史化的过程,都是摈弃了各自文化传统形式和艺术模式,吸取其它艺术模式中语言因素进行重新组合的过程。

其二,在现代艺术的全球化进程中,并非按着自身的语言逻辑独立地进行重新组合与转换的,超艺术的因素尤其是政治意识形态和文化价值,往往起到更重要的作用。西方在本世纪内依赖其强大的政治和经济力量,发达的通讯手段,乃至频繁、规模宏大的展览如卡塞尔文献展、威尼斯双年展和各种艺术博览会,把西方变成一个现代艺术的中心发源地,并以其强大的辐射力,把现代艺术推向全球。诸如卡塞尔文献展、威尼斯双年展乃至一本又一本的《现代艺术史》,从来没有任何一个主办者和作者认为这是西方的现代艺术展,西方的现代艺术史,而总是认为这就是现代艺术,并从价值标准乃至样式都把它作为原创的、国际的新样式,并用这种眼光看待一切非西方地区的20世纪艺术史。

进入21世纪,文化格局也开始发生变化,非西方的当代文化逐渐从自己的传统文化中蜕变并成长壮大。其一,就艺术的创造过程中的原始冲动而言,首先是艺术家个人对自己内心感觉的把握。而个人必然生活在特定的民族、地域的当代文化与社会环境里,任何艺术家都不可能在与这个环境完全无缘的状态下创造作品。西方现代艺术对非西方国家的影响,只是提供了作品的结果,也即提供了一种语言模式和工作方法,非西方国家的艺术家在学习西方现代语言模和工作方法的时候,自觉不自觉地都会站在个人的立场上去理解和运用它。这个过程正是把个人在特定的生存环境的遭遇作为重要出发点的。正因为我强调个人在特定的生存环境的遭遇作为出发点,那么,作为任何一个非西方国家的艺术家,由于他们所处的本土的文化情境、文化习俗、文化传统乃至人种带来的心理感觉与西方的差异,这些因素自然会再全球西方化的过程中起作用,会影响到艺术家在接受西方现代艺术的同时,去选择本地区的文化传统、自然图像、社会生活中的种种可以利用的因素。

其二,世界政治经济格局也发生了根本的变化,西方意识形态的一统天下已经分化瓦解。很多非西方也利用逐渐强盛的政治经济力量,现代化的媒介传播手段,推广自己的现代文化,确立自己的价值模式,并反过来用这样的眼光重新看待西方和这个世界艺术史。所以从这种意义上说,《文化遺傳子展》为艺术全球化过程中重建地域文化所作的努力,是我们共同的方向。

栗宪庭
2008-4-29

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