威廉·肯特里奇：样板札记
展览时间：2015年6月29日—8月30日（10：00-19：00）
展览地点：北京朝阳区798艺术区尤伦斯当代艺术中心UCCA大展厅
【展览介绍】
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出展览“威廉·肯特里奇：样板札记”，展出艺术家从1988年到现在的多件重要作品。
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出展览“威廉·肯特里奇：样板札记”，全面回顾艺术家威廉·肯特里奇的创作历程，是迄今为止这位艺术家在亚洲最大规模的展览。在由肯特里奇长期的合作者、空间设计师萨贝尼·徒尼森为UCCA大展厅量身设计的两层展场空间内，本次展览几乎收录了艺术家自1988年到现在的全部重要作品。
本次展览同时涉及多种媒介：既有纸上印度墨水、炭笔、麻胶版画、丝网印等平面作品，也有杜尚式的现成品动态雕塑、以投影方式呈现的多频影像，以及带有机械木偶的舞台模型装置作品。本次展览的核心作品是与展览英文名同名作品《论样板戏》。肯特里奇在筹备这件作品时，对现代中国的思想、政治和社会历史——从鲁迅到革命样板戏——进行了广泛的研究。这件三频影像作品通过文革八个样板戏，探讨文化传播与蜕变的动态过程。作品将具有说教意味的芭蕾形式，既视为一种自我指涉的文化现象，又视为横跨不同大陆和世纪的舞蹈历史中的一部分。芭蕾从巴黎发端，遍布全球，其影响力渗入多个彼此距离遥远的地区——莫斯科、上海，以及艺术家的出生地约翰内斯堡——并发生审美和思想上的转变。肯特里奇用幽默的语调将这种转化层层覆盖。这件作品中，达达·马斯洛兼任编舞者和舞者，菲利普·米勒负责作曲和配乐设计。《论样板戏》还包括受芭蕾演化过程启发的所创作的一系列平面作品——一套用印度墨水画在中国书籍上的书画。
展览的另一焦点是肯特里奇的“苏荷·埃克斯坦”系列：一系列在20世纪八九十年代帮助建立其艺术地位的手绘动画。作品以近现代约翰内斯堡私人采矿业的严酷现实为背景，叙述了商业巨豪苏荷、他的妻子，以及映射艺术家本人的、身份卑微却整天做白日梦的菲利克斯·泰特鲍姆之间的三角恋。肯特里奇“暂时性”的概念不仅体现在影片中的人物形象的蜕变上，也反映在艺术家制作的过程中。系列作品“苏荷·埃克斯坦”共包括十段录像，均在UCCA展映。这些影片和《影子队列》（1999）《乌布与真相委员会》（1996-1997）和《二手阅读》（2013）一样，均包含肯特里奇生涯中一贯的视觉和叙事的主题：绘画的擦去和重写，作为启蒙运动残留的种族灭绝屠杀，相互依存的光与影，以及革命失败的恐惧对革命燃起的希望的取代。
肯特里奇认为歌剧与动画类似，是一种理想的艺术形式，能为同一个主题提供多个视角——令一个主题连结观众和导演，让每个角色的声音在作为结果的作品中和谐或刺耳地交汇。源自于艺术家致敬莫扎特的《魔笛》而创作的作品《暗箱》（2005）是一件结合戏剧表演和影像的装置作品。其中，机械木偶伴随着《萨拉斯特罗的咏叹调》翩翩起舞，而1904年对赫雷罗人的种族灭绝屠杀在背景中同时呈现。艺术家重新定义启蒙运动，它不再是理性的胜利，却成为唯理主义的失败——唯理主义残酷地形成了殖民主义和南非种族隔离的扭曲逻辑。艺术家对揭示理想主义的蛊