由上海复旦视觉艺术学院主办的主题为“艺术，科技和意识研究”国际媒体艺术大会28日在上海落下帷幕，与会者对科技与艺术的关系给予深切关注，同时也指出过度崇拜和滥用科技会对艺术造成损害。
由上海复旦视觉艺术学院主办的主题为“艺术，科技和意识研究”国际媒体艺术大会28日在上海落下帷幕，与会者对科技与艺术的关系给予深切关注，同时也指出过度崇拜和滥用科技会对艺术造成损害。
本次“国际媒体艺术大会”是英国普利茅斯大学国际媒体艺术博士研究联盟院长罗伊-阿斯科特发起，大会曾在澳大利亚、奥地利、德国、英国、挪威等国举办。
罗伊-阿斯科特院长在大会演讲中认为科技目前还处于“新石器时代”，未来艺术将带给科技很大影响和启示。而主办方复旦视觉艺术学院新媒体艺术学院副院长胡介鸣则更加关注情感对于媒体艺术的影响。
中国数字艺术协会秘书长王泊乔认为科技与艺术虚实同源、殊途同归，科技的发展让全世界的艺术家站在同一条起跑线上，数字艺术在中国有着很大的发展前景，但如过度崇拜和滥用科技，则有有可能形式大于内容。他同时介绍了近20年来中国本土数字艺术创作历史、展览、教育等内容以及目前数字艺术中国目前介入机场、商业广场等公共空间的新尝试。
中国知名的新媒体艺术家之一冯梦波在大会上激烈质疑数字化时代和数字化艺术，他认为无纸化、不会写字的时代将要比我们想像的还要更快的到来，而很多文化和艺术将在数字化之后逐渐消失。
最后一场由享有国际盛誉的媒体艺术先锋杰弗瑞-肖带来，他目前香港城市大学创意媒体学院院长。他向大家展示了运用最新数字科技全景式还原历史的项目，无论是汉墓、敦煌观众都可以进行浸入式体验。
新媒体艺术简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作，着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。
本次大会汇集了近30位来自英国普利茅斯大学国际媒体艺术博士研究联盟以及美国麻省理工、加州大学、复旦、清华、中央美院、香港城市大学和加拿大媒体艺术中心、法国马塞天文台、北京天文馆、数字艺术中国、惠特尼美术馆等世界相关的各个领域的科学家、艺术家、研究者、策展人、评论家。
