1. Genbi——当代艺术讨论小组
当代艺术讨论小组（Genbi）成立于1952年，以多种不同媒材创作的日本艺术家都齐聚一堂，自由讨论艺术观点，无关某种学派或潮流。
小组这一无拘无束的理念令其与艺术运动反其道而行：创建小组的一众艺术家中包括后来成立具体派（Gutai）的吉原治良（Jiro Yoshihara），具体派艺术家试验全新艺术形式，融合现代与传统技巧，亦将东西方艺术风格共冶一炉。
Genbi成员包括出生于大坂的津高和一（Waichi Tsutaka），他有意避免参与其它正规艺术团体。二战过后，他的创作主题聚焦于废墟和毁灭，但自1952年起，他以其抽象画作中的平衡线条和大胆用色而著称。
2.具体派
1954年，艺术家兼评论家及教师吉原治良（Jiro Yoshihara)创办了具体艺术协会，后来成为战后日本影响力最为深远的前卫艺术团体之一。起初共包括16位艺术家，直至吉原于1972年去世时已有59位成员——吉原逝世后团体便解散。
吉原鼓励艺术家创作时曾说：「做以前从未做过的事情！」这一告诫现已成为金玉良言，充分扩大了艺术的定义。具体派艺术家们创作出坠满电灯泡的裙装、跳过层层纸质屏风，更用足部绘画——以明确无比的方式回应了嶋本昭三（Shozo Shimamoto）的著作《谋杀画笔》。
嶋本自己摒弃画笔的创作方式却有所不同：1956年，在东京举办的第二届具体艺术展上，他演示了自己首个《掷瓶》作品，将装满颜料的玻璃瓶以夸张手法掷向一块石头，颜料随之于地面平铺画布之上炸裂。佳士得伦敦于2016 年11月售出一幅尺寸恢宏的《掷瓶》系列作品，乃艺术家1991年所作。
3.九州派
九州派可谓最具创意革新精神的日本战后艺术团体之一，但直至近期才得到公众广泛注意。这其中一个原因是九州派创作十分罕见：团体成立的头四年中创作逾1,000幅作品，但现存于世的只有90幅左右。
数目稀少的作品也反映出九州派的创作意图。团体于1957年在九州岛成立，反对创作永恆的艺术品。九州派成员认为，艺术可以源自日常生活中的常见物件——比如破旧的机械、沥青以及磨损的轮胎等。
团体在艺术创作中选用的物料是当年社会环境的缩影，这一创作手法在当时十分鲜见：矿业及农业的贫困人口数量对社会提出挑战，东京的快速现代化亦令人担忧。《现代对称》（Modern Symmetry)乃九州派艺术家桜井孝身（Takami Sakurai）于团体成立第一年创作的罕有杰作。
4.精神病艺术家
精神病艺术家活跃于1960年代，其创作与碎片及不断重複的图案有关。草间弥生（Yayoi Kusama)便是当中之一，她在画布、雕塑乃至整个房间中重複绘下无数圆点，令其成为其标志性作品。
而艺术家三木富雄（Tomio Miki)则选择耳朵作为不断回归的主题。他于1962年完成自己首个耳雕塑，此后共创出几百个尺寸结构各不相同的耳朵作品。1971年，三木获颁洛克菲勒基金会奖金，移居纽约。他后来用药成瘾，基本放弃了艺术生涯，1978年因心脏病去世，年仅四十出头。
5.新达达主义组织
1960年代初，东京艺坛冒起一个由约十位艺术家组成的桀骜团体，自称「新达达主义组织」。他们在艺术家吉村益信（Masunobu Yoshimura）工作室中聚首，写下辩论文集，并走上街头，质疑美国价值观及资本主义并以此类主题创下艺术作品。
在这一昙花一现的艺术团体中，关键成员赤瀬川原平（Genpei Akasegawa）后来于1962年参与了更有组织的团体「高赤中心」（Hi-Red Center），但一直被公众所诟病。1964年，他被控犯有伪造假钞罪名——这是因为他创作了一系列以一千日元纸币单面作为图案的作品，并用来包裹日常生活用品。
赤濑川的庭审吸引公众注目，高赤中心的艺术家当庭以表演艺术作品发问：「什麽是艺术？什麽不是？」赤濑川最终被判有罪。他以此为由创作了一组面额为零元的纸币，上方书有「THE REAL THING」几个大字。
6.高赤中心
高赤中心是1963-64年间短暂活跃的激进艺术团体，以其「行动」为公众熟知——他们在东京公众场合展示一系列表演艺术，表达其对日本快速转型的焦虑不安，并批评国家战后全面接受资本主义理念。
高赤中心由艺术家高松次郎（Jiro Takamatsu)）、赤濑川原平及中西夏之（Natsuyuki Nakanishi）共同成立。团体最著名的行为艺术之一，便是在1964年东京奥运会期间，洗刷东京的街道——当时日本政府为奥运要求东京一尘不染，向外界展示正面形象，这一作品正是对政府的讽刺回应。
中心创始成员之一高松次郎自称「反艺术家」，一生创作颇丰，如今大部分被博物馆收藏。其《混合》系列作品（1974-1977年作）先是在二维画布上绘下「混合」形态，例如《混合画作388号》，后来更成为三维立体作品的主题。
7.激浪派
激浪派成立于1961年，早期主要活跃于纽约和西德，很快，不少知名日本艺术家亦加入这一流派，包括小野洋子（Yoko Ono)、斋藤隆子（Takako Saito）及靉呕（Ay-O）等。
团体尝试挑战艺术的定义，认为创作过程比结果更加重要。儘管激浪派无法被定义为纯粹的「日本」艺术运动（有多国艺术家参与），但包括具体派在内的数个日本艺术潮流都对激浪派产生重要影响。
靉呕生于1931年，本名饭岛孝雄（Takao Iijima），其晦涩的二字艺名可被译为「云彩」及「呕吐」。他以色彩明亮的彩虹画作而闻名，亦发明了「手指盒」，邀请观者将一根手指伸入盒子一侧的洞内，接触盒中密封的不同物体。
8.物派
物派成立于1968年，后于1970年代中期解散，在日本当代艺术史上的意义举足轻重。物派艺术家以木材、石头和水等原始物料进行创作，以短暂和简约方式在空间中安置媒材。
物派艺术家认为日本无条件全接纳国际现代主义，而他们希望创造的则是一种不受其约束的当代亚洲艺术，这亦是物派的中心思想。除此之外，他们也拒绝使用亚洲典型意象（如佛教或禅宗符号），避免被认为模仿已有事物。
物派领军人物为艺术家及哲学家李禹焕（Lee Ufan，1936年生），以及一批多摩美术大学（Tama Art University）毕业生，包括关根伸夫（Nobuo Sekine）等。关根作于1970年的《空相》曾于第35届威尼斯双年展中展出，一块巨大岩石矗立在一根方形镜面高柱之上。
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