彼得-阿普林格和温弗莱德-瑞系的钢琴声音装置《实事求是》

左面展墙的装置作品为“艺术与语言”小组1978年的作品《组织的旗帜》每个颜色代表不同的组织含义

刘窗，被分割的风景，2014

黄汉明，世界的窗户（二），2014

彼得-弗莱德尔的木偶作品《剧作家（黑色哈姆雷特，疯狂的亨利，朱丽娅，杜桑》

陈界仁《自我盗版——自由乐捐计划》2007年至今 这是陈界仁的一个行为艺术作品，他在台湾用摆地摊的形式在展览馆或者公共空间摆放这些“盗版DVD”，观众只要出钱、丰俭由人就能拿走一张；这些钱都捐给当地的社运团体。这里摆放的DVD和陈界仁捐出的DVD数量是一样的。

赵亮 黑脸，白脸，2014

刘鼎《为了一万个：老年英雄像》 2014 玻璃钢 刘鼎是依据老牌学院至今还坚持的所谓社会主义教学方法来制作了这么一个头像，似乎故意以一板一眼的高技术含量技法反讽了一把意识形态美学。

莫纳-沃特马努&弗罗林-图德 《尘》 装置 2007-2014 用不断撒着惰性粉尘的沙袋比喻“历史沙漏”。

那蒂-马瑞《悲伤的地景》2008 帆布、线

那蒂-马瑞《七火之旅——特纳克公司》2009

那蒂-马瑞《七火之旅——特纳克公司》细节图

现场行为作品：新闻朗诵 尼古拉斯-布斯曼《新闻蓝调》 每隔45分钟表演者会休息一次。

杨沛铿《百香果路》装置的细节. 作者用竹子和不锈钢搭建了一个建筑空间，里面种着似乎永远长不大的盆栽，蓝紫色的特殊LED光照似乎有一种虚拟乌托邦的讽刺意味。

余政达迷你舞台剧录像《Practicing Live》全片共29分钟

孙逊《龙年往事》 2014 墙面与录像装置

Eric Steinbrecher的《世界海洋》混合媒材装置,一千升的水箱装满了来自世界各大海洋的盐。

KP-博赫姆《一个工人的灵魂和情感（第二版）》1978-80 乳胶漆与铅笔绘画

艾德加-阿思诺的一组作品《运算不爱你：从底特律到上海》的一个主题：《底特律众神》 他用粘土、木炭和珐琅画了怪异的似人非人的形象。底特律是工业城，这种形象暗喻工业机制对人本性的一定程度的摧残。

艾德加-阿思诺的一组作品中的一个主题：《水晶宫》 展现的是一个制糖厂

陈界仁 《变文书》

陈滢如《屠学表》 通过神秘学的角度，结合占星与天文科学的方法，重新审视了近代亚洲种族清算与屠杀的事件。陈滢如选择了五个屠杀案例，并有资料文献呈现。

陈滢如选择了五起屠杀事件。。却用美轮美奂的占星图表现，黑与白的精致优雅确实由真实的血淋淋与惨绝人寰的悲剧构成的。科学、人性、艺术，似乎总是矛盾又融合，一种或明或暗的历史印记。

何翔宇作品

胡柳《信天游》混合媒材装置 2002-14。《信天游》是陕北民歌，因而承载有革命象征的含义，而徒步+骑行也是另一层革命长征的隐喻。胡柳的这个项目始于2002年，他从西安徒步出发，买了头毛驴就骑去了陕北南泥湾。沿途他用康乃馨交换村民不用的旧碗、家具或花瓶等。

开幕式现场陕北评弹表演，弹唱《信天游》。

侯俊明《亚洲人的父亲》2014 丙烯颜料 纸板

亚历山德拉·多曼诺维克，梦，2014

李秀勤 《触像》 是一组盲人的雕塑，现场还有一段表现盲人创作过程的影像

Willem de Rooij，花束，2002-2014

刘鼎的电话装置作品 每一只电话里声音内容都不一样，在你拿起话筒前永远不知道自己听到的会是什么内容，比如有批判主义言论，有老狼《同桌的你》。

罗宾-威廉姆斯《个展》 一个展厅都是罗宾个人的展出，由五个主题的作品构成

这件作品之前通过微信等网络平台召集大家自愿捐衣物，只限橙色与白色

亚当-阿维凯尼《模糊混合物的串流引擎》2014 混合媒材装置

这种蓝布是日本某小镇的独创手艺：植木蓝染料

Carlos Amorales，我们将看到何以回荡，2012

黄然，对荣耀的管理，2014

赵延年《阿Q正传》木刻版画 1974-1994 浙江美术馆藏

10届双年展回顾专题－往届画册2012年，“重新发电”也是在PSA的第一个双年展，呼应了PSA的前身：上海发电厂十届双年展回顾。

策展人导览

社会工厂·第十届上海双年展

社会工厂·第十届上海双年展（Social Factory: The 10th Shanghai Biennale）于2014年11月22日开幕，2015年3月31日闭幕，展览活动集中在上海当代艺术博物馆（PSA）举行。

关于本届上海双年展，总策展人安塞姆·弗兰克说：“‘社会工厂’里面包含了两个重要的元素：一是转变，包括了人类从前工业时代到后工业时代的整个变化，和在变化过程中出现的各种转变；另外，‘社会工厂’还涉及到了一个非常宏大的问题，也就是关于‘现代’。换言之，它包含了所有关于现代化和现代化过程的问题。它试图解释的就是社会构建的过程，以及如果我们把整个社会看成一个生产的工厂，我们的思维会发生怎样的改变。我希望我能够将我们所讨论的思想层面的框架转变成一个展示，如果我们成功，它能够在两极——老旧和新的之间建立一个连接。在数码化时代，人类的创造力得到了进一步的解放，那么我们的文化氛围将会发生怎样的变化？”

安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）是一位常驻德国柏林的策展人与作家，现任柏林世界文化宫（HKW）视觉艺术和电影部主任。弗兰克此前担任过诸多国际大型展览的策展人：2012台北双年展“现代怪兽／想象的死而复生”策展人。2010-2014年，他策划的“万物有灵”在安特卫普、伯尔尼、维也纳、柏林、纽约、深圳、首尔和贝鲁特各地巡展。2013年，他在柏林世界文化宫与迪德里克·迪德里克森（Diedrich Diederichsen）共同策划了“全球：加州与外部的消失”，并独立策划了“元年之后：合作的地界”。此外，弗兰克也是若干出版物的编辑，并定期为《e-flux》和《Parkett》等多家杂志撰稿。

参展艺术家（部分）：

艺术与语言、阿希什·阿维昆塔克、尼古拉斯·布斯曼、王兵、CAMP工作室（夏娜·阿南德和阿什科·苏库马兰）、余政达、陈滢如、致颖、侯俊明、哈伦·法洛基、彼得·弗莱德尔、高世强、何翔宇、何子彦、胡柳、黄然、黄文海、肯·雅各布斯、季云飞、香巴维·考尔、酒井耕和滨口龙介、尤塔·科瑟、黎清妍、路易丝·劳勒、李消非、刘鼎、刘艾真、刘窗、莎伦·洛克哈特、纳里曼·马里、达里亚·马丁、艾德里安·梅利斯、纳迪亚·迈尔、白双全、威廉·德·罗伊、娜塔莎·萨德尔·哈吉安／罗比·威廉姆斯／乌维·德施瓦策、宋拓、埃里克·施泰因布雷歇尔、苏珊·图雷斯特、莫娜·瓦塔马努和弗洛林·图多尔、王子月、史蒂芬·维拉茨、黄汉明、李秀勤、徐坦、颜峻、杨沛铿、赵亮、周滔、赵延年。