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[北京]“琴嘎”个展

2019-07-26 10:22:33 来源: 当代唐人艺术中心 作者:


 
琴嘎个展 
 
策展人:崔灿灿  
开  幕:2019年7月13日4 pm
展  期:2019年7月13日—8月28日
地  点:当代唐人艺术中心 北京第一空间
 
QIN GA Solo Exhibition
Curator:Cui Cancan
Opening:2019.7.13  4 pm
Duration:2019.7.13 - 8.28
Location:Tang Contemporary Art, 1st space, Beijing
 
当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于2019年7月13日在北京第一空间推出艺术家 琴嘎 同名个展《琴嘎》。这是琴嘎近十年最重要的个展,由 崔灿灿 策划。展览将展出《去往何处》、《信仰》和《围栏计划》三件重要作品。琴嘎的创作从雕塑出发,涉及影像、行为、社会调查、机构组织等多种媒介,展现艺术家对游牧这一文化哲学及其构成世界方式的特殊思考,以及对现代社会中边界和主权议题的讨论。

Tang Contemporary Art is pleased to announce the opening of Qin Ga, a solo exhibition for Qin Ga in the gallery's first Beijing space, on July 13, 2019. Curated by Cui Cancan, the exhibition will be Qin Ga's most important solo presentation in nearly ten years. The exhibition will showcase three important works: Where Are You Going, Belief, and  Enclosure Project. Qin Ga's work begins with sculpture, but also incorporates videos, performances, photographs, social surveys, and institutions. The combination of several mediums presents the artist's thoughts about the nomadic cultural philosophy and the world it has constructed, as well as the concepts of sovereignty and boundaries in modern society.

去往何处?
 
崔灿灿
 

1998年,琴嘎在一次三人联展上完成了作品《通道 · 扩散》,“马头”镶嵌于通道两边,空间中充满原始能量和神秘仪式感。这种力量源于琴嘎成长的地方,距离北京几百公里外的草原,民族的图腾、蒙古的血液和身份,第一次完整呈现。那时,外乡人并不得知,草原面积的缩减,游牧生活的变迁。也不知道湿地草原和荒野草原间的区别,我们本以为草原、荒原和沙漠存在于不同的世界,但它们在自然中却近在咫尺,水草退去,沙化遍布。

如今,通道和扩散,这个看起来有些矛盾的名字,或许正是琴嘎的一直沿用策略,抑或是现实真实存在的裂缝,引诱人们对空间的关系进行无穷的想象。“扩散”在琴嘎之后的艺术实践中不断显现,他由雕塑出发,媒介有影像、行为、摄影、社会调查、机构组织等。多种手段的并用,没有消除雕塑在琴嘎创作中的常见位置。只不过他不再拘泥于传统雕塑的语言,雕塑回到了它最基本的功能,记录某个转瞬即逝的情形,某个具有经典性和象征性的时刻。这个时刻对于琴嘎的精神游牧极为重要,它不是定居似的,由无数临时性的流动瞬间形成。亦如草原上迁徙,牧人的生活,几千年而来的逐水草而居。

▲ 《微型长征》,行为摄影,2002-2005,“第五届亚太三年展”、“第二届布拉格双年展”代表作品
 
琴嘎二十年的艺术实践中,经历了三次变化。从1998年开始,琴嘎更多的探讨个体的肉身处境,现实的暴力和社会的禁忌,廉价的身体,直至物质的灰飞烟灭。《冰冻》、《消毒》成了这一时期的重要作品,也让琴嘎在2000年左右的中国前卫艺术浪潮中声名鹊起。然而,这些作品仍是在城市中的消费主义背景下展开的;2002年,《微型长征》完成了一次对城市语境和集体病灶的出走,也为其带来更多的声誉,至今仍作为许多中国当代艺术在海外群展的标示。说是出走,倒不如理解为一次对自我身份的找寻,个体来源于哪里?它有什么样的独特印记?《遗骨砖处置计划》成了一个重要的转折,像是“重生”意味的象征。琴嘎计划将自己的骨骼在死后做成若干条砖,“死亡”这个在农耕文明中避讳的议题,在琴嘎的游牧血统中获得了全新的意义。
 
生命来自于自然,死亡亦是重返自然的怀抱。天地万物,生死轮回,将琴嘎作品中普遍意义的个体,引向一个全新的生命意识和文化认同。之后,《荣耀》、《呼累!呼累!呼累!》、《领地》、《丛林》中,与蒙古民族有关的动物、文化和哲学频繁出现,成为琴嘎最为显著的艺术语言和观念特征,在中国当代艺术现场中独树一帜。至此,寻找印记变为琴嘎自我意识的觉醒,胎记是其不可回避的个体现实,游牧是其理解并构思世界的特殊方式。 

▲ 《围栏计划》,视频、照片,尺寸可变,2019

荒原上的流沙,风卷漫天。小骆驼、马驹、牛犊、羊羔,散落的残骨遗骸,不同的时空痕迹,将琴嘎过去作品的种种情形交互叠加。如果说《去往何处》汇集了琴嘎二十年艺术实践中的多种元素,雕塑、行为、影像、摄影的重新组合,倒不如视为他探寻如今“游牧”处境的一个疑问。当草原不断退化为荒漠时,牧歌成了飞沙走石的飓风,人迹罕至的地带只留下残章断简的记忆。牧草和水源是游牧赖以生存的基础条件,当它恶化或消失之时,干尸骷髅成为证明曾经“游牧”存在的唯一证据。
 
当河北曲阳的打石工人挥动着石斧,试图打磨这些动物形象时,它既是完成的步骤,又是一个被艺术家设定的观念策略。带着农耕印记的工人,使用现代工业的切割工艺,雕琢着来自游牧文明中消亡的五畜。不精确的造型,似是而非的状态,错位的文明的匹配,变成琴嘎作品中设置的矛盾。农耕的身份、技能和游牧现实的对立,因果的关系,引诱观众不断的想象。工业排风扇仿造着自然中的景观,卷起的风沙像是灰烬,落在大理石雕塑上,瞬间与永恒谁更长久?
 
时空在《去往何处》中完成了一次挪移,一个瞬间与史诗并存的时空。发生在数千公里外的故事重新编辑,它添加了艺术家的身影、动作、认知和疑问。观众置身于其中,需要仔细分辨、寻找艺术家的空间魔术。每一个的显现的事实,是如何发生的?又有哪些复杂而又矛盾的关系?五畜、骨头、黄沙和鼓风机、石匠、艺术家的行走,来自不同的时空,有着各自的生存逻辑、文化象征和历史背景。它代表的每一个文化的生生死死、灾难与光荣,混为一处。墙面上大大小小的镜面,折射着不同的角度,它们组合在一起仿佛海市蜃楼般的幻象。不经意间我们看到黄沙、天空、白色的石雕,想起逐水草而居的遥远生活;直到风沙遮住了我们的目光,脚步深陷其间。观众被投进这看不清楚方向的荒野世界,沙粒从四面向我们袭来。

▲ 《围栏计划》,视频、照片,尺寸可变,2019

是什么导致了不安?它时时刻刻起伏在危机感之中,《信仰》给出了另一种答案。在房间的一角,鹿角灯架上留有七盏酥油灯。它的造型和寓意源自于蒙古的历史文化,是游牧贵族的常用灯具。只是,传统的鹿角拼接换成锻铜渡银的工艺,工业化的生产仿制着鹿角上的纹理。它重重的坠落在地面,断掉的链子耷在支架上。只有酥油灯还残留着原始的光亮,随着窗外的荒野之风微微摇摆。但它绝不会被尘世的变化冲散。我们感受着,而我们感受到的,正是琴嘎二十年的艺术实践中坚毅的自我意识,血脉的胎记和不易改观的信仰。
 
艺术家用象征手法讲述的寓意并不难理解。但有趣的是,鹿角灯这个源自于狩猎部落的产物,将故事引向了另一种视角,蒙古形成的历史。一个由山中狩猎演化为游牧生活的族群。因此,危机不再是游牧与农耕的二元对立,而是回到游牧的内部,审视自身的历史冲击、变更和传承之中。去往哪里的疑问,具有了更广泛的历史含义,所指涉的现实也越加开放。 

《去往何处》和《信仰》以游牧和狩猎文明的现实遭遇为起因,勾勒出一个更大的疑问。仅是这两种文明的衰败吗?或者地区性的危机吗?显然,在自由流动层层受阻的今天,在人们既依赖城市,又厌恶城市的此刻。个体不断的被规训,资本建构的景观社会,使得呼吸倍感压力,人应去往何处。荒原还是回到过去的文明?荒野自身给出解答,城市之外并无乌托邦的存在,同样危机重重。

▲ 《围栏计划》,视频、照片,尺寸可变,2019

2014年,琴嘎从内蒙的西边阿拉善盟,由西至东开始考察。狭长的内蒙在中国北方绵延数千公里。这样的旅途颇费周折,途经草原、沙地、丘陵、河流。它区别于风情式的旅游,他必须细细地咀嚼,穿越时空,倾听过去的声音。必要的话,还需风餐露宿,劳其筋骨。只有这样,现实中的隐藏的问题,不易察觉的危机才会逐渐显现。自然的屏障并未给旅途带来障碍,在一望无垠的草原上,围栏阻隔了前行的脚步。他必须不断翻跃,这些充满现代工业气息,又潜藏着伤害的刺绳。《围栏计划》由此展开,琴嘎以地理学和社会调研的方式,由内蒙东部的锡林郭勒盟开始实施。他刻意改变考察时由西至东的路径,以形成两个时空,两种截然不同的眼光。他从三个视角入手,1.向沿途的牧民询问两个问题,怎么看草原上的围栏?是否尝试开放围栏?2.拍摄了牧民的生产方式,夏天剪羊毛的场景,冬天给动物饮水的过程。3.沿途拍摄了湿地、荒漠、草原、河流和山石。琴嘎以游牧的方式记录下所见所闻,“工作空间”流动于牧人兄弟之间,他们有着同样的光荣和失落。

▲ 《围栏计划》,视频、照片,尺寸可变,2019

这场普遍的,由现代化席卷而来的同质化的定居式生活,不仅体现在牧民对围栏的使用,更是现代社会所带来的对边界和主权的强调,对传统游牧生活的阻隔。确保个人经济利益和扩大生产力的需求,将现代社会变成社会工程的累积。于是,放牧变成资本劳动力的累积,无论是城市、山野、草原、荒漠,都成为世界工厂的一部分。游牧文化中与自然的和谐关系,对自然的敬畏。对造物主法则的信仰,万物平等且相通的生命观,在现代社会和资本主义的挟裹下日益遥远。《围栏计划》只是一个开始,它将持续在内蒙展开。但它的核心问题所辐射的区域,不只是地图上的几千公里,它也在世界的各处频频上演。 

然而,这些在今天普遍被讨论的议题,以“围栏”作为提引,交还给最朴素的现实生活。琴嘎在旅程中不断的询问牧民的看法,收集各式围栏,记录下一些具有经典性和象征性的时刻。他在展厅中为观众创造了一个跨时空的荒野之旅,当石头打击的声音和风沙声混为一体,纯洁的汉白玉不断被黄沙掩盖时,去往何处成了遗留在脑海中的疑问。在脑海的另一半,那些逐水草而居的生活,每个人心中的边界,亦如7盏酥油灯般,时而明亮,时而微弱。

2019.7.7

关于艺术家

 

琴嘎,艺术家、造空间创办人。1971年生于内蒙古,中央美术学院雕塑系学士及硕士,现任教于中央民族大学美术学院。自20世纪90年代末以来,他的作品一直关注现实且具有连贯性,一贯持有的反审美态度,使他发展出一种针对现实的超日常的个性偏好和依赖。以身体来承载公共记忆和个人私密感受的交融,构筑打破观者的预想和期待的现场作品。

 ▲ 《冰冻》,标本、冰块、玫瑰花、钢架等,2000,参展“第五届里昂双年展”等

琴嘎主动打破作品与作品之间的界限,使雕塑成为动荡中的雕塑。他尝试把游牧文化的认知精神和现实体验糅杂在一起,表达出对现实的妄想。2012年创办“造空间”,以游牧的方式选择社会性空间,让艺术在社会空间里发生、生长,面对非常具体的现实困境,发起组织了一些艺术行动项目。

 ▲ 《领地》,狼皮、树脂、牛骨、机械动力控制系统等,2007,参展“第一届波兰双年展”等 

琴嘎近年来个展包括:“琴嘎-微型长征个展”(北京长征空间,2005),“CIGE:33个亚洲年轻艺术家个展”(中国国际贸易中心,2008),“暗能量:琴嘎”(北京白盒子艺术馆,2013),“廉价的身体—琴嘎个展”(布鲁塞尔FEIZI空间,2013),“胎记-琴嘎个展(上海浦江OCAT,2017)”等。同时作品在第五届里昂双年展、第二届布拉格双年展、2006CCAA当代艺术奖获奖作品展、第五届亚太三年展、第一届波兰双年展、首届今日文献展、日本森美术馆、美国亚洲协会美术馆、意大利Palazzo Strozzi博物馆、美国辛辛那提当代艺术中心等地展出。他的作品被澳大利亚昆士兰美术馆、捷克国家美术馆、瑞士银行、香港M+博物馆、中央美术学院美术馆、上海OCAT等国内外机构和个人收藏。 

▲ 《丛林》,“胎记-琴嘎”个展,100水泥马腿雕塑、草,上海浦江OCAT,2017
 
 
 

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