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人类美术的进程

2008-10-04 19:44 来源: 艺术档案网 作者:artda


 

人类美术的进程

文/江因风

一,后现代美术的起源

现代美术脱离了古典美术的文学性和记录功能,
成为可以独立存在的纯视觉科学。
所以,现代美术是视觉科学的革命。

后现代美术则脱离了现代美术的规律性和幻觉性视觉意义。
可以作为纯思维模式而独立存在。

由于量子力学等新兴现代科学思想的普及,
艺术家们认识到事物的存在方式是多样的,不确定的,复杂的。

线性的逻辑思维只是一种思维推理过程,
但并不是事物本身的存在状态。

规律性是物质的一种存在方式,
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。

所以,后现代美术放弃了现代美术视觉形式上的规律性意义。
也放弃了古典美术的线性逻辑推理的思维结构。
同时也放弃了古典美术记录事件功能和文学性质的主题意义。

所以,后现代美术既不需要视觉形式的规律性意义和幻觉性心理意义,
也不需要逻辑推理的主题意义。
可以作为一种认识事物本质的思维模式而存在。

也就是说,后现代美术已经不是物质形式层面的,
而是完全的思维模式层面的。

所以,后现代美术可以是:
随机而无规律的,无主题无意义的,不需要结果的,
非线性逻辑的,非物质形态的。


1,非线性逻辑结构:

比如:
A =〉B =〉C 就是一种线性逻辑结构。但这也只是一种线性逻辑结构。
并不能代表事物就按照这种线性逻辑结构存在和发生关系。
事物的存在方式和之间的关系是多样的和非常复杂的。

线性的逻辑思维只是一种思维推理过程,
但并不是事物本身的存在状态。
所以,后现代美术放弃了线性的逻辑思维结构。


2,无主题,无意义:

放弃了线性的逻辑思维结构,
也就是放弃了古典美术形态的主题和意义。
主题和意义正是由线性的逻辑推理产生的。

古典美术是由画面的内容推理出它的主题意义的,
这是人类在农业文明时代产生的,
基于语言形式的,一种非常低级的思维能力,
所以,在现代美术阶段就已经给放弃了。


3,无结果:

既然放弃了主题和意义,
那结果也是没有意义的,没有必要的。
后现代艺术可以只是一个过程。

可以是突发的,偶然的、随机的、即兴的一个过程,
也可以是一个不确定的、无意义的过程。

所以行为和过程体验,
就作为后现代最重要的艺术方式。


4,无形式规律:

规律性是物质的一种存在方式,
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。

很多著名观念艺术家就作了很多无主题无意义的,
随机而无形式规律的,没有结果的作品。
杜尚就作了一些随便找来的现成物,随意堆积的作品。
这些作品丑陋的,没有意义的,但它是事物的一种存在方式。

所以,后现代美术是思维模式的革命。
很显然,后现代美术超出国内高级知识分子的理解能力和认识能力。


5,非物质形态:

我们对客观事物的认识,
取决于我们意识本身的思维方式。
人类潜在意识的存在状态和存在方式,
决定我们对客观事物的理解和认识。

所以,意识本身的存在状态和存在形式才是最本质的东西。
后现代美术研究的,是意识本身的存在状态和存在形式,
以及客观事物本身的存在状态和存在形式。

事物的存在本质,
并不是一种简单的逻辑推理关系,
也不时一种简单的规律。
所以后现代美术才放弃了这种,
停留于物质层面的,逻辑推理和简单的规律思维模式。

所以,后现代美术,由有形式的物质形态,
上升到无形式的意识形态,作为纯思维模式而存在。
不再拘泥于具体物品和具体形式。

二,后现代美术作品

后现代艺术的所有流派中,
行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。
也是最有意义的2个流派。
行为艺术和观念艺术本系列后面将有相关的文章论述。

中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误,
他们认为行为艺术只是一种表演性行为,
或者认为行为艺术是猜灯谜性质的,
让观众猜出作者的本意,这是非常离谱的错误。

其实,行为艺术是心理体验性的,不是表演性的,
也不是表达一种普通道理的猜灯谜。


1,克莱因的《空》:

行为艺术是克莱因弄出来的。
那个让裸体的女人身体上涂满颜料在画布上打滚的人也是克莱因。
克莱因曾经在日本学习禅宗。

克莱因的行为作品是从楼上跳下,体验禅宗所说的“空”。
可以肯定的是,他理解错了“空”的含义了。

他的行为艺术启发来由于禅宗的主观体验。
他行为艺术的本意是,
人的肢体动作所激发的人精神意识的主观体验。

所以,行为艺术就完全是个人主观精神意识的体验。
你可以事后把当时的体验感觉通过语言文字描述告诉他人,
但不是表演性的,也不是猜灯迷性的。

但在克莱因一跳之后,
很多艺术家都把行为艺术误解为表演。
而且很多表演的目的都是为了,告诉观众一个简单而且肤浅的道理。
比如说环保啊,保护动物啊,等等……

中国艺术家对艺术的误解令人万分吃惊。

行为艺术,它可以只是一个过程,一种体验。
可以是突发的,偶然的、随机的、即兴的一个过程。
不需要主题和意义,也不需要结果。

2,柯索思的《一把和三把椅子》

著名的观念艺术作品之一《一把和三把椅子》:
柯索思将一把真实的椅子,五张与真椅子同样大小的照片,
以及词典中关于椅子定义的文学说明放在一起。

国内的权威评论家和艺术家都错误理解这个作品,
认为这三者构成一种主题关系和意义。
这是完全错误和彻底错误的。

柯索思的本意其实是,这件作品只是呈现我们对椅子的认识和理解方式。
没主题,没意义的。

国内的主流美术权威对观念艺术和后现代艺术的最大误解,
就是在作品中寻求一种主题意义或者社会意义。
所以说,我们的权威完全不懂什么是艺术。

你去GOOGLE一下国内著名批评家和艺术家讨论观念艺术的文章。
看看,他们都是彻底胡扯,都是忽悠人的。

线性的逻辑关系,只是一种逻辑推理过程,
但并不是事物本身的存在状态。
所以,现代美术就已经放弃了线性的逻辑结构。

观念艺术,是返回事物本质的思维模式。
但几乎所有国内权威批评家和艺术家,
都把观念艺术理解成古典美术的主题意义,
这是中国美术界最离谱的谬误之一。


3,杜尚的小便池《泉》:

后现代艺术,特别是观念艺术,
已经取消了作品物质层面的意义了。
可以作为纯思维方式而存在。

比如杜尚的“小便池”,杜尚的原意是:
普通的小便池和达芬奇的《蒙娜丽沙》具有同等的审美价值。
也就是说,达芬奇的《蒙娜丽沙》,
和随便一个垃圾或者不是垃圾具有同等的审美价值。

杜尚的作品是思维方式层面的,不是在物质形式层面的,
杜尚拿一个牙刷或者内裤去取代小便池都是一样的。

杜尚的作品是对文明,权威,崇拜的质疑。

杜尚认为知识本体是平等的,
知识的承载者是平等的,
知识认知的对象也是平等的。

平民和大师是平等的,
扫地阿姨和达芬奇是平等的。

伟大的事物和下三烂的事物也是平等的,
蒙娜丽沙和尿盆也是平等的。

杜尚的“小便池”是20世纪最伟大的美术作品。
它的伟大在于改变了人们对美术的认知方式。

 

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