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杨小彦︱谁来改写历史?

2018-08-17 10:42 来源: 中国当代艺术文献库 作者:杨小彦


首发于《天涯》杂志2018年第3期。原标题为:谁来改写历史?——对“首届广州九十年代艺术双年展”的个人忆述。

▲ 1992年10 月20日广州双年展大合影 (吕澎在跑动中,左为肖全)

想写上世纪九十年代,但迟迟未曾动笔,因为九十年代不单纯了,杂事多,杂念更多,不像八十年代,一部《追捕》,居然感动了整整一代人,让我们记住高仓健的英雄形象;一部《上海滩》,周润发饰演许文强,打完枪后,从容地吹一下枪口冒出的烟,这个动作居然风靡全中国,成为年轻人效仿的对象。更可笑的是,《姿三四郎》连续剧在中国上演引发了空前的收视狂潮。可能武汉人比较性急吧,和广州一晚一集不同,一晚放两集,最后干脆一晚四集,结束了事。今天想起来,不就是简单的警匪片和连续剧,凭什么留下那么深的印象?

八十年代的理想,到了九十年代,基本上就灰飞烟灭了。至少,其中那份单纯与热情,似乎成为没有意义的举动,多少,还可能有几分幼稚在。九十年代,今天细细回想,至少在南方,在广州,显得一盘零乱,像街头小摊流动的车子,一口大铁锅,里头煮着各种杂碎,有猪肠、猪肝、鸡杂、萝卜、肉丸和鱼丸,人们围拢着,拿一只塑料小碗,买一满碗,然后用牙签挑着吃。有时想,怎么广州人会喜欢吃这?零食不零食,正餐不正餐,不知道是什么。

如果对九十年代下一个可能多少有点片面的定义,无疑,那是全体中国人争着做、其中不少人做成功了老板的年代。尤其在南方,大家就直奔财富去,一点也不羞涩。也就是说,九十年代的中国很物质,很不精神,偶尔有谁讲一点精神,不是装的,就是假的。当然,我这样说,是排除了那些依然坚持精神性生活的高人,我是说一般的人,也许还包括自己,日益地沉沦,日益地物欲化。等到跨进新世纪时,才发现,原来有些理想已经远离,难以寻回。

就我的艺术生涯看,九十年代值得回忆的第一件事,显然是一九九二年“首届广州九十年代艺术双年展”。今天,双年展已经成为正面事件,并由它开启九十年代的策展方式,是用商业推动当代艺术发展的最初尝试。此类展览日后逐渐增多,且名利双收,用商业成功地推动了当代艺术的发展,甚至成功到把其中的部分艺术变成了资本的一部分。当年的策展人吕澎,今天也已名满天下,他曾请我参与对双年展的回忆,我很感谢他的相约。就我而言,我的确应该对此有所忆述,但有时我想,我们更需要个人的自由回忆,以保留一个去魅的现实。

一九九二年初,活跃在广州当代艺术界的李正天在广州昌岗路广州美院对面的江南大酒店注册了一家艺术公司,然后,大概经营之麻烦远超过思想的快感吧,就商量着引我去做总管。如前述,当时我已经很物欲,所以兴致勃勃地与他讨论可能的安排。还没有结果,突然吕澎出现了。一天,他找到我,不无神秘地说,李正天准备把艺术公司交给他经营,因为之前和我说过,所以,不好意思和我说,要他转达。其实我也没决定去接这事,看吕澎积极,也就顺手推舟,“让”给他了。李正天注册的公司,他来决定交给谁打理,这是没有问题的。今天想起来,吕澎究竟有没有接手,我也不知道。反正,后来的事,也就是“九二广州油画双年展”,和李是没有关系的。

我对李正天始终保持着敬意,在于他所坚持的开放与前卫的艺术姿态,以及始终如一的热情。七十年代末进入广州美院的学生,多数人都受到过李正天的感召。我记得他时常以一个指导者的身份,用口号式的格言和宏亮的、近乎啸叫的声音,宣讲着其时我们还不太清楚的西方现代主义艺术,号召学生们创造具有“苏联式的深刻、东欧式的构成、德国式的表现”的全新艺术,然后“走向本体”(至今我也没弄懂他的“本体”是什么意思)。李正天时常把学生邀请到他家里,到家以后,一般的程序是,先弹奏一曲拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的首段,然后放映事先准备好的西方现代电影的精彩片断。他的弹奏很激情,表演性强。而对电影片断的把握,在录像机时代,其精准程度,也让观看者叹为观止。

算起来,我和吕澎还是有缘分的,他的头两本专著是我的领导、岭南美术出版社副总编辑梁鼎英先生组的稿,我帮着处理,做责任编辑。

▲ 杨小彦、吕澎、邵宏和黄专

吕澎出现了,他热情,语速快,同时还带来了一家“西蜀公司”,以及一个叫罗海全的土老板。之所以说土,是因为罗老板小小的身材,却套着一件不太合身的西装,有点像《陈焕生进城》里的陈焕生的样子,张口就是浓重的成都口音,给我留下深刻印象。不久,吕澎、罗老板,还有几个从成都来的老板,昂扬地进驻了江南大酒店,铺开了做一个油画大展的准备工作。

吕澎还叫来了刚从湖北美院调来广州美院的黄专,一起商量展览计划。黄专是一个深刻的人,理论素养很深,善于提升事件高度,用词宏大、尖锐而新鲜,很有传播力。展览期间黄专撰写了一篇文章,题目让人提神,叫《谁来赞助历史》,流传很广。吕澎则有很强的组织力,他的团队是几个成都美女,长得如花似玉,整天谈笑风生,让人愉快之极。我呢,可能因为是报社子弟,天生对宣传有感觉,所以被安排负责展览的对外宣传。双年展最早的密切搭档其实主要是我们仨,分工负责,互相协调,闲时则喝酒聊天,不时会激辩各种与现实艺术有关的理论问题。

跟随吕澎过来的还有一位专职摄影师,随时随地为他拍照。面对镜头,吕澎很有感觉,有意无意间摆出某种姿态。后人据此可以解读成他在思想,或者他在远眺之类。摄影师叫肖全,美男子,因为《我们这一代》也变得很有名,被媒体炒作成“中国最好的人像摄影家”和“中国肖像摄影第一人”。那时肖全希望成为中国重要的摄影家,我正参与编辑《现代摄影》,没有让他失望,做了个对话,然后发表了他那些文青趣味很强、以中国和台湾老女文青为对象的摄影作品。

今天回想起来,双年展的关键词是“历史”。那个年代,的确没有比“历史”这个词更富有魅力,也更有号召力的了。我记得双年展在《光明日报》出整版广告,我撰写广告词。我用神来之笔煽动说:想进入历史吗?来参加双年展吧!有意思的是,好像没有谁不想进入历史,尽管我们其实不知道什么叫历史。那个年代,不进入历史就意味着“下课”。“历史”和“下课”共同组成了描述九十年代中国当代艺术具有杀伤力的两个关键词。

为了配合双年展,吕澎编辑出版了《艺术市场》,鼓吹通过市场手段推进当代艺术的发展。这是一个以书代刊的定期出版物,设计和印刷放在深圳李媚主编的《现代摄影》编辑部,具体主持设计的是那个年代还默默无名、现在已成为著名艺术家的韩磊。那个时候我几乎每周都要过去审读稿子。在编辑部里,大家开玩笑,把吕澎叫作“吕出血”,因为每次他拿《艺术市场》的稿子过来做设计,问他有什么要求时,他总是说,他的照片要“出血”。“出血”是一个出版用语,意思是照片放满版,不留边框。大概每次都这样说,所以编辑部的人也就这样称呼他了。

▲ 广州双年展研讨会上,栗宪庭在会上很伤感,当代艺术怎么会走向了市场,1992 年10 月,广州。肖全摄

双年展实行报名制,因为有报名费,所以,动员更多人的报名就成为资金的一大来源。但是,广泛动员报名参展与理论家试图推动的当代艺术极不相容。某种意义上说,我们需要的是“精英艺术”,是要找到足以代表当下艺术发展的英雄,推出能够引领潮流的前卫风格。这样一来,势必和广泛动员形成尖锐的对立。于是,在组委会内部,在投资方和操作方之间,就日益弥漫着一种深刻的分歧。对于投资方来说,也就是对于罗老板和他的合作伙伴来说,需要源源不断的资金以充实活动本身,实现通过活动赢利的简单目的。操作方,也就是由吕澎组织起来的我们这些艺术批评家,却着意于新的前卫风格的出现,并通过展览让新风格获得社会知名度,好谋得一个高的价位,实现更大回报。一般而言,投资方是现实主义者,操作方是理想主义者。但是,现实主义者的投资方,从回报角度看,却选择了一个完全不现实的方案,投资八字还没一撇的艺术。而理想主义的操作方,却实行了一条让你出钱、我出未来许诺(“进入历史”)的现实主义路线,直接拿老板的钱去实现我们的艺术理想。在这里,回报是美丽的传说,操作却每分钟都要花钱。住在江南大酒店,每天招待各方人马,那个开销实打实的,一点虚话都不能讲。时间一长,现实主义的操作方自然着急,整天想着如何去卡经费,想着如何动员更多的艺术家过来报名。这做法自然引起了我们这些所谓的理想主义者的反感,一方面私底下谴责新生资产阶级的唯利是图,坚定操作信念,另一方面哄着他们,好让事情进行下去。在这当中,资金链始终是一个问题,双年展一直受到经费不足的困扰,投资方越来越缺乏耐心,希望马上变现的愿望在日益增强。操作方的心态比较复杂,既要让事情做下去,不能半途而废,成绩归零,又要说服投资方放长眼光,以“进入历史”为理想终点。正因为这样,“谁来赞助历史”才变成了一种时代的感慨,其中究竟有多少无奈,事后才能有所体会。

▲ 1992年“广州双年展“开展前,左起:曾浩、王广义、张晓刚、栗宪庭、周春芽、魏光庆、叶永青。摄影:肖全。

还好,现实比人强。正当事情进行到某个关键时刻,突然就有了转机。深圳一家大概颇有来头的“东辉”公司,老板姓陈,有一天过来找到组委会,说要用一百万买下还没有评选出来的二十七件作品。这个消息给疲惫的组织者马上打了一剂强心针,工作团队顿时一片忘情的欢呼。我赶紧把正在《羊城晚报》做一线记者的老朋友许挺斐叫上,让他过来跟踪报道。许挺斐告诉我,只要一百万支票落实,报纸将予以重点报道。高潮的日子终于来了,在江南大酒店,当着众人的面,陈老板亲手把一张写有一百万人民币的支票交给了策展人吕澎。我在现场观察,发现吕澎接过那张“伟大”的支票时,手在略微抖动。其实我也一样,为此事热情澎湃。摄影记者及时地用镜头纪录了历史的这一瞬间。许挺斐微笑着对我说,等着看明天的报纸。果然,第二天,《羊城晚报》头版头条大字新闻:中国艺术市场正式启动!

一九九二年,中国艺术市场就是这样正式启动了,通过民间集资主办、策展人组织学术团队确定艺术风格与等级座次、向全社会征集、然后公开展览的方式,开始了当代艺术走向资本的艰巨历程。今天看,其重要性是无可争议的。

大概离开展前一个多月左右吧,承担展览画册的设计与印刷的深圳《现代摄影》主编李媚突然给我打了一个电话,严肃地问我:画册已经设计完成,打样也出来了,现在,吕澎催促我赶紧下厂印刷。我问你,我印,还是不印?我问:印刷款到了吗?李媚说:没有,不过吕澎说,不会欠钱的,赶紧印,钱随后就到。我略微思考了一下,坚定地对李媚说:必须全部到账,才能开机印刷。我补充说,不是首期或部分,而是全部,一分钱也不能少。我当时有一种预感,觉得经济问题切莫等闲看,事先做好,免得事后吵架。

果不其然,双年展之后,二十七件获奖作品的奖金没有着落,最后演变成策展人带领获奖艺术家起诉主办方,闹得不可开交。我知道获奖者中年龄最大的艺术家尚扬没有参与此事,他每次提及,总是摇摇头,不再言语。我庆幸我对印刷费的处置意见,否则,最后可能的结果是,奖金有了,但印刷费却泡了老火例汤。

其实,还有一个艺术家没有参与奖金之争,他就是那一年最重要的成功者王广义。看来,艺术的确是一项高智商的活动,不仅创意那么简单,而且,还要洞穿人性与事件,预测可能的结局。显然,王广义就是这样一个高智商的人。别的艺术家到广州后,都跑到美院找朋友和学生混床住,好省下住宿费用,他却二话不说,到广州就住进了一晚一千元的江南大酒店。那个年代,这绝对不是一个小数目。那个时候艺术市场还是一句空话,任何一个艺术家恐怕也未曾预料到后来那种惊天地泣鬼神的高昂价位。所以,王广义这样做,一定有他的道理。据说,获得金奖的王广义事后轻松地对吕澎说,奖金不用给,拿到酒店去付账。正因为如此,所以他也没有加入索要奖金的艺术家队伍。

▲ 温普林、宋永红、栗宪庭、方力均、范迪安等谈论当代艺术,那天的话题很广阔,1992 年,北京,中央美院。摄影:肖全。

让我记忆深刻的其实是发生在晚上的艺术家之间的争论。在那些日子里,人们晚上常聚在一起,或者是广州美院招待所,或者是街头大排档。有些和王广义相熟的朋友,干脆到他房间去洗澡,去享受空调。一天上午,我走进广州美院大门,遇见了王广义和严善錞。严一见我,就用手做成刀子样,在脖子划了一下。看我不太理解,王广义就说,海陆丰人不简单,他们要杀人呐!再问,才知道,我的老同学黄一瀚,昨晚在争论中自豪地告诉大家,他是海陆丰人。黄一瀚执着于艺术,对已经成功的艺术现象不以为然,强调南方优越论。他的表达,是一种姿态,不无挑战性。听完后我就点头,因为我太了解我的这位老朋友了。第二天晚上,大家齐聚在广美招待所,王广义拿一箱啤酒进来,往房子中间一放,然后对坐在一边的黄一瀚说,什么都别说,先喝一瓶。他动作麻利,拿起啤酒,打开盖子,仰起脖子,咕噜噜,一下就喝了一瓶。黄看着,有点傻眼了,连忙说他不会喝酒。王广义再干一瓶,然后一抹嘴说,看过美国越战电影《猎鹿者》吗?见在座的人大多都点头,就接着说,干当代,就像电影里那个玩左轮手枪的赌博,就看你敢不敢开枪,然后,扣动枪机,枪响了,但没有子弹,于是你就赢了。事情就这样简单!我记得黄一瀚听着这一番表白,表情有点呆滞,脸上则是善良的笑意。他是南方人,不习惯王广义的北方“霸气”。

“首届广州九十年代艺术双年展”终于落下了帷幕,而且是永远地落下了,因为没有后续,是唯一的一届。随之而来的是获奖作品的奖金没有兑现,大部分作品去向不明,以及一本书《理想与操作》,把所有与双年展有关的资料都收罗进去,再刊登几篇相关的文章,讨论艺术的价值,艺术与市场的关系,以及艺术商品化的预言等等。大概是所有的这些问题堆积起来的缘故,一时间批评声四起,让本来对艺术商品化持有乐观态度的吕澎也不无恼火,写了一篇严厉的文章,叫《前卫艺术下课》,以表达他的绝望。不久后的一天,吕澎找我寻问,什么叫CI设计。其时广州刚出现了一家设计公司,叫“新境界”,创办人叫潘殿伟,机智地引进了日本的经验,把广告标志设计改变成貌似复杂的“CI”,也就是企业形象设计,结果使设计费大幅度攀升,从几千上万变成了几十万。潘殿伟的早期作品包括“浪奇”和“太阳神”,给出的产品是一本厚厚的小册子,里头规定了公司标志的各种使用方式与途径,还配有标准色标,用以统一企业的对外形象。这一转变在中国广告设计史上非常重要,尽管是模仿别人的。潘殿伟是我朋友,让我得以对这一转变有所了解。吕澎这样问,于是我就把所理解的转告给了他。不过,让我吃惊的是,几个月以后,吕澎就出版了一本关于企业形象设计的专著,洋洋洒洒,俨然是这一方面的专家。这是我第一次亲自领略这位仁兄的写作和出版,那可是非同一般的大跃进速度。

“首届广州九十年代艺术双年展”之后,内定下一届策展人是黄专。不过,策展人其实不好做,其中一项任务是筹措资金。可能经费没有落实,所以展览也就不了了之。尽管如此,从此批评家策划展览的热情却成为了正题,大部分批评家都投身其间,极大地促进了展览新时代的到来。

其实,双年展还留下了很多收尾工作,比如要组织出国展览,要把作品原件退还等等。据我所知,这些事有的勉强做了,有的大概没了下文。出国展览是在珠海办理的,我的两个朋友在背后帮了忙。部分作品则出现在广州的一些画廊,然后流落到社会。批评家的任务已经完成,我们只关心作品的影响力,关于可能的社会效果,却无法关心所有后续的具体事务。

《理想与操作》无疑为展览留下了一份完整的文字资料,但是,关于展览所遭遇到的现实问题,以及操作过程中颠三倒四的现象,却都被隐藏起来了,也许是不好写,也许是不能写。我曾经在某处说过,吕澎是一个对出版效果有着高度敏感的人,对成书也有着无比的热情甚至痴迷,他很早就知道,历史的合法性与其来自研究与写作,不如来自出版。“述而不作”只是古代文人自我标高的虚伪态度,身处现代化的激流之中,生效才是最重要的,因为只有生效,才有可能争取到合法性,然后才会进入历史。黄专质疑“谁来赞助历史”,问得很好,很及时,只是答案总会让人难堪。因为,一旦资本介入艺术,结果就不是赞助历史,而是改写历史,并在改写当中迫使艺术露出怯懦的本色,最后终于成为依附于资本的装饰品,发出反历史的幽光。


关于作者
杨小彦,博士学位,教授,硕士生导师。
1999-2004:华南理工大学建筑学院建筑学系建筑理论与历史博士,
1984-1987:广州美术学院美术学系美术史硕士研究生,获硕士学位;
1978-1982:广州美术学院油画系本科生,获学士学位;
2004-1999:加拿大温哥华文化更新研究中心特约研究员;
2004-至今:中山大学传播与设计学院副院长,教授;
2002-2004:加拿大中文电台时事评论员;
1998-1999:暨南大学新闻系,副教授;
1987-1998:岭南美术出版社,历任编辑,编辑室主任,常务副社长;
1993-1998:《画廊》杂志主编;
1982-1984:花城出版社编辑;
1973-1978:广州从化民乐茶场职工(知青);

主要论文
1.《一个城市的建设者和一个城市的违章者》,《书城》,2005年8期
2.《城中村:重要的不是好看,而是合理》,《美术观察》,2005年5期
3.《冷眼的琐碎与表达的放纵:对油画家陈曦的世俗情怀的一种体认》,《画廊》,2007年第1期
4.《命名就是历史》,《当代美术家》,2007年1期
5.《个人观察的纪念碑》,《中国摄影家》,2007年3月
6.《作为资本的艺术象征及其解释危机》,《当代美术家》,2007年5期
7.《面/相:中国当代摄影中人脸的意义》,《中国摄影》,2007年6期
8.《专题摄影:在人类文化学与终极信仰之间》,《文艺研究》,2007年8期
9.《血缘制度与天命观的二元性:论中国远古国家意识形态形成中的内部张力》,《思想战线》,2007年5期
10.《中国古代城市方形制度与等级空间关系初探》,《新美术》,2007年3期
11.《形是一切:王肇民艺术论》,《美术》,2007年9期
12.《承认的艺术家》,《当代美术家》,2006年3期
13.《标准的悖论》,《马格南》前言之二文汇出版社,2006年1月版
14.《半个世纪的目光》,《广州美术学院油画老教授作品》,前言岭南美术出版社2006年1月
15.《拍卖观念,拍卖风格》,《收藏.拍卖》,广东教育出版社,2005年1期
16.《金色的土改》,《建筑业导报》杂志2004年第7期;
17.《创新的焦虑――从一个水墨画家在海外的遭遇谈起》,《美术研究》,2005年1期
18.《城市镜像:一种物质-视觉-心理相互置换的过程》,《博览群书》,2005年3期
19.《我要干一件惊天动地的大事——沙飞五十五年祭》,《沙飞摄影全集》,长城出版社2005年版
20.《沙飞的照片与他的死》,《三联周刊》,2005年33期
21.《为一座没有公共雕塑的城市而奋斗》,《城市中国》,2005年
22.《双重视野—从连州出发,“首届连州国际摄影年展”学术主题及说明》,《连州国际摄影年展》广东人民出版社,2006年版
23.《双重性与伪装术》,“首届连州国际摄影年展”学术论文,《连州国际摄影年展》广东人民出版社,2005年版
24.《艺术为什么服务?》,《读书》,2005年9期
25.《从涂抹开始》,《阳光雨露:杨之光美术中心成立三周年》,2005年9月
26.《对“革命艺术”的一种分析》,《艺术研究》,2005年9期
27.《女人体:从“唯美”到“幻象”》,《书城》,2005年10期
28.《违章和合法:城市生长的双重变奏》,《城市中国》创刊号,2005年10月
29.《城市镜像:一种物质/视觉/心理相互置换的过程》,《2005年广州国际摄影双年展/城市·重视》,2005年版
30.《走出宏大叙事:从“中国油画三十年”看其中的“问题”与“进步”》,《画刊》,2005年12期
31.《就图谈图数则》,《河南50年摄影》中国图书出版社,2005年版
32.《意义的道具:器物/符号/个人观察及其记忆》,《艺术评论》,2007年11期
33.《引人发笑、而又笑得肌肉发紧的犬儒主义肉身:刘佳雕塑中的异形观念》,《世界艺术》,2007年7期
34.《摄影的尊严:作为一种对苦难与信仰的视觉表达》,《中国摄影家》,2007年12月
35.《他们的历史》,《读书》杂志2000年第1期头版头条;
36.《镜头与女性:看与被看的命运》,《读书》杂志2002年第1期头版头条;
37.《用影像历史》,《读书》杂志2000年第12期;
38.《观看的意义》,《读书》杂志2001年第7期;
39.《性感的自然》,《读书》杂志2004年第1期;
40.《城市叙述》,《华工学报社科版》2004年第2期;
41.The Ostentation Pearl River Delta, Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art, Mar. 2004
《告别机会主义:从几个艺术个案看九十年代中国艺术的走向》,《花城》杂志1997年年第3期;
42.《走向纯影像:鲁迅美术学院摄影系99级毕业创作感言》,《鲁迅美术学院摄影系99级毕业作品集》,沈阳美术出版社,2000年;
43.《全球化与知识经济:意识形态的新语境》,加拿大《文化中国》杂志,2002年第3期;

主要专著
《艺术史的意义》(与邵宏合作),四川美术出版社,1992年;
《尚扬评传》,湖北美术出版社,2005年;
《篡图:作为初级历史的艺术批评》,河北美术出版社,2008年;

美术评论
——近二十年来,撰写有上百万字的专业评论,涉及绘画与摄影,分别发表在《新美术》,《美术》、《江苏画刊》、《美术思潮》、《中国美术报》、《广东美术家》、《美术观察》、《羊城晚报》、《广州日报》、《南方周末》、《南方都市报》、《浙江日报》、《中国文化报》、《现代摄影》、《中国摄影》、《摄影》、《人民摄影报》、《艺术世界》等杂志与报纸上。
——被收入贾方舟主编的《中国艺术评论家》,为其中36人之一。本书所收艺术评论家均为近二十年在这个领域做出成绩的个人。

美术、设计作品
1995年至1998年的《花城》杂志封面设计,花城出版社1995-1998年;
《花城100期》文集(三册)封面设计,花城出版社 1997年;
《广东设计年鉴》,整体策划,岭南美术出版社,1992年;
《人体摄影师50年》,整体设计,广东旅游出版社,1998年;
油画《静物》4幅,《风景》4幅, 温哥华“唯”画廊“三人展”,2003年
油画《温哥华风景系列》,温哥华“唯”画廊“三人展”,2003年
科研项目
沙飞研究中心”及“沙飞”研究研究,个人捐助,40万,2006年9月—2009年12月
“广州市工业产品设计技术服务平台”,广州市科技局,60万元,2006年6月—2008年12

主要学术访问
2001,美国伯克利大学中国研究中心“中国影像研讨会”;2006年,访问美国堪萨斯大学设计学院并作专题讲座

 

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