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[图书]朱其自著+主编著作一览

2016-05-04 12:28 来源: 朱其在这里 作者:朱其


一、自著类:

▼《新艺术史与视觉叙事》

作者:朱其
出版社:湖南美术出版社
出版时间:2003年8月1日第一版

内容简介
本书作者朱其为国内最早的独立策展人之一,曾策划过90年代一系列有重要影响的前卫艺术展,并撰写了大量有影响的先锋艺术评论,为新生代艺术批评家的代表之一。朱其曾策划了中国最早的装置艺术和先锋摄影展览,并推出了“青春残酷”画派。新艺术史和视觉叙事是目前艺术史和艺术批评实践的一个新兴趣领域,作者试图将现代性理论、意识形态批评、文化批评、精神分析、都市文化和大众文化理论应用于视觉艺术研究和先锋艺术批评,从而建构中国自己的现代艺术史叙事和当代艺术批评。本书收录了作者20世纪90年代以来在策展和写作方面的一部分最重要的图录论文和先锋评论。

目录
导论
亚洲新艺术史的写作
国际化展览主题如何可能?
艺术史论
想象的政治
九十年代的观念艺术和艺术中的观念性
青春残酷:1970年代生的青春艺术现象
陌生人的眼睛——中国前卫摄影回顾
视觉研究
新神话编撰:关于魔法、失乐园和白日梦精神
我看到了美丽的历史——60年代的视觉现代性
电子同城空间和艺术史狂欢
虚拟视觉:电子艺术简述
访谈
在文化概念上做游戏——对徐冰的一个访谈
互联网和新媒体艺术——访本杰明·维尔
策展档案
新艺术史:一个叙事的重建
新亚洲,新城市,新艺术
影像志异--关于自我历史的记录
转世:“红色天堂”的异像
“青春残酷绘画”:一种青春的集体逃亡
美丽的江湖和孤独的剑侠
——90年代当代艺术和独立策展人
解构理论
房子的驯化:建筑之后的解构

▼《VIDEO:20世纪后期的新媒介艺术》

作者:朱其
出版社:中国人民大学出版社
出版时间 :2005年11月1日第一版

内容简介
书以最全方位、最前沿的视野,对Video艺术--这一正在蓬勃发展的新媒介艺术,在历史层面和理论层面进行了详尽介绍,主要包括Video作为新兴艺术在20世纪60年代的崛起、Video艺术在引入计算机技术后的蓬勃发展、Video艺术于20世纪90年代在中国开始的兴起和发展状况,以及Video作为新媒介艺术的艺术理论。   

本书还介绍了Video发展史上的重要艺术家及其代表作品,图片资料丰富翔实,文字评论深刻精当,是了解Video艺术的最佳平台,也是具有收藏价值的新媒介艺术著作。

目录:
导论
第一章 新媒体和Video艺术的出现
第一节 反电视:Video艺术的起源
第二节 Video作为一种新媒体技术
第三节 白南淮:电视和Video艺术的先驱
第四节 戈达尔:Video文本的前卫实践
第二章 Video艺术的类型
第一节 Video和概念艺术倾向
第二节 Video媒体和表演
第三节 Video艺术和装置
第四节 Video艺术中的女性主义
第五节 中国Video艺术的兴起和发展
第三章 Video艺术的语言
第一节 Video艺术和电影
第二节 Video艺术和电视
第三节 Video影像的语言特征
第四节 Video作为一种视觉文本
第四章 Video和计算机数字影像
第一节 计算机影像的概念
第二节 计算机和Video图像
第三节 Video艺术中的计算机语言
第四节 计算机影像的文类
第五节 Video艺术和计算机互动
第六节 互动和虚拟:计算机视觉的两个核心概念
第七节 计算机模拟的视觉本质

▼《朱其自选集》

作者:朱其
出版社:北岳文艺出版社
出版时间:2015年1月1日 第一版

内容简介
《朱其自选集》收入了作者1990年代以来的作品,正如作者所说,这部自选集可叫“前卫往尘”。作者于1990年代加入当代艺术,从稿子的时间顺序亦可发现,早期的文字一路力挺当代艺术,新世纪后期的艺术资本狂欢后,文字中的前卫热忱逐年下降,对当代艺术不断抱怨甚至几近指责。“前卫”终于在中国绝尘而去,留下的是一批体温犹在的文字记录。这也是让未在当初现场的人多了一份视野。

二、《当代艺术理论前沿》丛刊

▼《当代艺术理论前沿:新艺术史批评和理论》

作者:朱其
出版社:江苏美术出版社
出版时间:2009年1月1日第一版

内容简介
真正有伟大的艺术创造力的民族必然是有深厚思想根基并具有国际视野的,艺术史包括艺术创作史和艺术思想史,这两个史是相辅相成的。如果没有艺术思想史作为一个深层根基,这个民族的艺术就只能是一种模仿的艺术或工匠的艺术。本书的宗旨是为目前中青年学者提供一个纯理论的交流平台,主要在两个方面:一是西方前沿的当代艺术理论的译介,二是对中国近现代艺术史的重新解释和整理。

目录:
卷首语
本期话题
“格林伯格与现代主义艺术批评”专题
引言
前卫与媚俗
现代主义绘画
现代主义与前卫的概念
圆桌会议
“当代艺术30年与艺术史评价”研讨会
艺术访谈
多元主义是艺术宽容的状况——丹托与王春辰的对话
新艺术史方法
一个方法的艺术史
理论之轻一理论的意义
海外视野 “传统绘画的重新解读”
印象派之前的马奈
帝国的风景
中国艺术
从民国到“文革”:赵兽的超现实主义之旅
遮蔽的形成——从徐悲鸿研究谈及方法问题
民族化:“17年”油画研究
——建国17年油画民族化的两次会议研究
电影、摄影和新媒体
虚拟空间中的现实思想者
文化研究
现代中国的建筑存在和形式
图书评论
性感的自然
主编后记
附:本辑译着者简介

▼《当代艺术理论前沿:美国前卫艺术与禅宗》

作者:朱其
出版社:江苏美术出版社
出版时间:2010年6月1日第一版

内容简介

本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国前卫艺术与禅宗”的译文,此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文,也是近20年此课题的一个研究成果。

国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念,但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景,即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰•凯奇等人的激浪派,自20世纪50年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外,50年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三四十年代,也包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。

(一) 专辑:美国前卫艺术与禅宗
编者按
第三种思想:导言                             亚历山大·门罗
东方主义、南亚与世界宗教的话语               理查德·金
心灵的风景:自然的新观念                     凯瑟琳·派恩&D.斯科特·阿特金森
战后抽象艺术的亚洲维度——书法与玄学         伯特·温特一玉木
佛教和新前卫——凯奇禅、披头禅和禅           亚历山大·门罗
感性经验的艺术——纯粹抽象与狂喜的极少主义   亚历山大·门罗

(二)社会图像的艺术
将集体主义阶段化布莱克-史汀生                 格里高利·修列门

(三)访谈
文化的游牧性很重要——阿基莱·伯尼托·奥利瓦访谈    朱其

(四)当代艺术
西方艺术史学批评(上)                         王瑞芸
中国当代艺术90年代后的国际化及其问题         朱其

(五)书评

《塞尚及其画风的发展》评述                   诸葛沂
《1 985年以来的当代艺术理论》评述            王文婷

▼《当代艺术理论前沿:建国十七年美术》

作者:朱其
出版社:江苏美术出版社
出版时间:2012年10月1日第一版

内容简介
这本书以“建国十七年美术”为专题,设“新中国的现代性:五六十年代的中国绘画”、“民国美术史研究”、“域外视野”、“艺术家”、“书评”等5个栏目。从理论研究出发,以当代艺术家为案例,以新中国美术为主要命题,对当时的国画、油画、插画、美术理论等等方面进行了深入研究。而且编入多位中外著名批评家的文章,采用一一对应的脉络主线,结构清晰、富有理论深度。

目录:
卷首语

纽约如何盗取了现代艺术观念?

新中国的现代性:五六十年代的中国绘画
五十年代初期的中国画论争
新中国十七年江苏国画的建设主题
苏联的“照相蒙太奇”与建国初的政治宣传画
王式廓的《血衣》分析
董希文的《开国大典》修改史

民国美术史研究
民国时期对抽象艺术的译介及误读
比亚兹莱在上海:1921—1931年美术现代性的中国面孔
庞薰琹四十年代的装饰画研究

域外视野
艺术和科学的混合
马克思主义分析哲学视野下的当代艺术理论
新现代性,新双年展主义,新博览会主义
自然美与文人画:石涛、梅洛一庞蒂与绘画实践

艺术家
指印:水墨、自然与抽象形式
张羽:多元面向的艺术家
自述:指印——修行

书评
《消费主义时代中国社会的文化寓言:中国当代艺术考察报告》
《她世纪》    

封面、封二张羽作品图片
封三《当代艺术理论前沿》前两期书讯

▼《当代艺术理论前沿4:战后西方艺术理论》

作者:朱其
出版社:江苏凤凰美术出版社
出版时间:2015年1月1日第一版

内容简介
外文书名:The Forefront of Contemporary Art Theories
丛书名:当代艺术理论前沿

《当代艺术理论前沿4》将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批最新的译文和研究成果。

二战后西方的艺术理论取得的学术水准,事实上并不逊色于战后的文学和文化理论。由于理论译介的滞后,西方70年代至今的艺术理论在国内处于知识盲区。本期专辑“西方战后艺术理论”将是一组耳目一新的译文,包括西方战后新艺术史学的开创者迈耶·夏皮罗,格林伯格之后六、七十年代的美国艺术评论家及学者罗萨琳·克劳丝、哈尔·福斯特,以及战后艺术社会史学的代表人物阿诺德·豪泽尔等人的论文。另一部分是法国战后哲学论艺术,包括解构主义的代表朱莉娅·克里斯蒂娃,法国当红哲学家阿兰·巴迪乌,德里达的弟子让-吕克·南希等人的论文。

西方战后艺术理论的一个分支是策展理论,本期的“策展史文献”推出两份重量级的策展档案,一是当代艺术独立策展人的先驱意大利艺术评论家哈拉德·塞曼于六十年代在瑞士伯尔尼美术馆策划的“当态度成为形式”的策展文献,这个展览被认为是当代艺术兴起的一个标志。另一是法国后现代主义哲学家利奥塔于1985年在蓬皮杜中心客串策划的一个当代艺术展“非物质”所写的策展论述,利奥塔的艺术活动在国内不为人所织,此文为首次在国内译介。

与西方战后艺术理论的盛世相对照,一批国内的中青年学者则在市场喧嚣中默默耕耘,但厚积薄发之势初现端倪。本期“理论视野”中张念、王志亮的论文是对西方新马克思主义与艺术理论的回应性研究,张念在与齐泽克等西方新马克思主义有关中国革命和改革的论述的对话中,阐述了自己的理论回应。王志亮则将目前受艺术界关注的“关系美学”理论放在从阿多诺、本雅明、比格尔、布赫洛至居伊•德波等西马前卫理论谱系中考察,是目前有关这一谱系较为系统的论述。

三、主编著作

▼《1990年以来的中国先锋摄影》

作者:朱其
出版社:湖南美术出版社
出版时间:2004年8月1日第一版

内容简介
本书为中国优秀艺术家的摄影作品合集,对90年代以来新时期的先锋摄影创作进行了系统回顾,并由著名批评家朱其撰文。

▼《形象的模糊:里希特艺术笔记和访谈》

作者:朱其
出版社:湖南美术出版社
出版时间:2007年10月1日第一版

内容简介

本书系统呈现了里希特1962—1993年近三十年间的艺术访谈、艺术笔记和思想自述,以及美国艺术批评家罗伯特·斯托尔对里希特的艺术,评论。
 
这些文献完整反映了里希特在艺术以及相关领域所进行的广泛而深入的思考,这些思考闪烁着他的个人天才和智慧,其思考领域包括艺术和社会、政治意识形态、宗教,美国艺术和欧洲艺术,绘画与摄影、装置、观念艺术,写实绘画和抽象绘画,以及绘画和反绘画等众多的当代艺术问题。

本书最为系统和详尽地介绍了里希特的思想体系,也为国内研究里希特的绘画艺术提供了一个重要的文献基础。自20世纪90年代末以来,国内艺术界对里希特的了解基本上停留在图像层面,几乎很少了解里希特图像背后的思想和观念,并在很大程度上产生了误读。本书的中文出版将撩开这层神秘面纱,还原站在图像背后的里希特的真实想法和思想历程。 

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