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2007 艺术世界事件汇集

2008-05-13 16:08 来源: 艺术档案网 作者:artda


 


首届沙飞摄影奖揭晓

日前,第一届沙飞摄影奖在广东美术馆揭晓。四位获奖者中上海人士占得三席:顾铮获得学术奖,陆元敏获得创作奖,长年旅居香港的上海人杨克林因多年来在全世界各地收集、编辑、整理与研究中国人民抗战历史的杰出业绩,编撰《中国抗日战争图志》被授予特别贡献奖。同时获得创作奖的还有杨延康。沙飞的女儿王雁女士告诉早报记者,3月4日是沙飞的祭日,他去世多年后还有那么多人以这样的形式记挂着他,确实让人感动。
沙飞是中国20世纪具有开创意义的著名摄影家,他的影像是近一个世纪以来中国人视觉记忆的重要凭证。沙飞利用摄影语言关注社会和人类自身命运的精神,成为沙飞摄影奖的基础。
沙飞摄影奖由广东美术馆、中山大学传播与设计学院“沙飞暨影像研究中心”以及王雁女士共同设立,奖励使用摄影手段持续关注社会和人类自身命运,以及在推进摄影和使用图像方面对社会产生过重大影响并取得杰出成就的个人。王雁说,“上海摄影师陆元敏对于上海以及上海所代表的中国社会变迁,提供了一份难得的视觉日志。首届沙飞奖,海派大获全胜,沙飞与上海的渊源很深,沙飞因拍摄鲁迅一举成名,‘摄影师沙飞’由此在上海诞生。”
沙飞摄影奖不接受个人申请,所有参选人员由来自不同领域的专家、学者、摄影家、评论家、策展人组成的提名委员会推荐。16位来自不同领域的提名委员推举了21位自愿参选的候选人。


12世纪以来的中国式离别

从近日起至8月底,一场名为“心灵和天地之旅程”的中国艺术展在纽约大都会艺术博物馆火爆举行,让海外观众体验不同时期的中国人的真实远行和心灵之旅的美妙场景。有近到洪浩的现代派《清明上河图》,海波的踩着自行车回乡的老农这样的当代作品,也有远到宋朝关于唐玄宗亡国离别主题的卷轴等60件展品。
纽约大都会艺术博物馆中国馆内的展品通常总是每6个月换一次,馆方本有足够资源来轮换展出那些为人熟知的中国大师的杰作,但是策展人想把人们对中国文化艺术的认识继续深化,故而推出了此类有主题的展览。在“心灵和天地之旅程”展出中,现代的作品有意与传统作品放在一起。像之前馆方曾把约翰·柯林和鲁本斯放在一起展出那样,并无不协调之感,反倒生出了纵贯古今的大气。
此次主题展览的作品大部分是从该博物馆所藏中国近500幅绘画中精心挑选出来,像宋代描绘亡国的唐玄宗在赐死杨贵妃后悲怆至极的画作就属于此。有的则是从私人藏家手中特别借来。
除了画作之外,关于远游主题与现代的旅游手册极为相似的印刷品也成了此次展出的一抹亮色。这类印刷品在明朝相当盛行。图册往往会为谒拜者用地图标出寺庙所在,并详细列出了所有朝拜地的清单。在清朝,皇帝同样要求记录他们的每次出游,传教士找来了地图绘制师们用西方的比例法标注,但仍被皇帝要求绘制得要像幅画一样。
展出中最耀眼的当属大都会博物馆新入藏的17-18世纪间一幅由翡翠制成的万里黄河地图,和其他同时期地图一样只是标出了黄河两岸的重要地标,却没有具体标明距离。


波特·特尼森在英国展出《家庭风景图》

镜头遥远细微的角落处,一个甚至两个世纪以前的旧物,它们几乎风化了的苍老脸庞从周围的环境中凸现出来,铜锈泛着绿色的光,壁炉散发的热力穿过石头铺就的地板。一条狗懒惰地闲逛,无聊地打发着时光。
因为偶然浮现在画面中的现代元素——在比利时拍摄时的微波炉,西班牙的2005年台历,才让荷兰著名摄影师波特·特尼森(Bert Teunissen)这组关于欧洲家庭的摄影作品有了些与现实世界关联的气息。
摄影师特尼森曾在G-STAR等品牌工作过,一组名为《家庭风景图》的30幅肖像作品目前正在英国切尔西展出。
光线,穿过蕾丝窗帘,隐隐约约地越过窗棂,被岁月的薄雾切成了片。特尼森对于最初拍摄这些肖像的起因如此解释:"我深受荷兰绘画大师维美尔和霍赫的影响。”第一次近距离观赏荷兰大师们300年前的作品,他们完美的细节所显现的光辉,让他震惊于与今天的惊人的相似。“点亮我的作品中的光线也是百年前照亮画作的那些光线,那是古董般的光亮,你已经很少能看到了。”特尼森痴迷于荷兰乡村。为了保存生命中的记忆,他曾经拍摄了350多幢建筑物,而现在,估计有90%不存在了。他深入欧洲各地,调查电力普及前人们的生活。他请求进入人们的家中,架起自己的相机,只用自然光线拍摄他们和他们的房间。大多数他的拍摄主体都是“上了年纪的”。
“特尼森是为欧洲的几代人在作贡献,他在寻根。”策展人Asser表示,古老的商业和手工业正在消亡,农业和畜牧业都在工业化,严酷的欧盟条例让那些小农场、小食品生产者无法立足。他即将开始在东欧和俄罗斯的拍摄,但流逝的时间就是压力。


英国建筑师罗杰斯获普利茨克奖

蓬皮杜艺术中心建成30年,建筑界终于给了其设计师一个全球性荣誉、建筑界的最高荣誉——2007普利茨克奖昨天颁出,英国最具影响力的建筑师理查德·罗杰斯在73岁的高龄获得了这项迟到的荣誉。
1970年代,蓬皮杜艺术中心将所有结构与管线外露的建筑风格,凸显了建筑师理查德·罗杰斯擅长以拉紧的、优雅的外露结构表达张力结构的美学特征,为传统建筑开创了崭新面目,赋予其活力与时代感。
评委们认为,罗杰斯得奖因为“他是惟一一个把现代机械魔力充分地用建筑语言阐释的建筑师”,“具有清楚透明的建筑趣味,公共和私人空间的和谐统一,柔韧的地面,每一个改变都能充分满足使用者。”
虽然当年共同合作设计蓬皮杜中心的伦佐·皮亚诺在1998年就得到了普利茨克奖,但73岁的罗杰斯并不认为该奖姗姗来迟,“无论什么时候到来,它依然是个大礼。”普利茨克奖奖金10万美元,获奖者还将得到一枚青铜大奖章,6月4日在伦敦宴会厅举行颁奖大会。
现在,罗杰斯大部分时间并不呆在纽约,但他在纽约有四个项目:曼哈顿的JacobK.Javits会议中心、世贸中心重建的一部分、皇后区摄影棚、重新设计东河的水边码头。当然,并非所有的设计都得到承认,水边码头的设计就纽约时报评论认为,是“一个毫无特色却令人眼花缭乱的建筑作品”。
名声日隆的理查德·罗杰斯的哲学体系就像他的建筑设计那样出名。他于1977年成立了自己的建筑事务所,近年来他开始考虑设计的建筑物与周围环境相协调,降低能耗,他为英国威尔士设计的国民大会厅,几乎是以前设计的建筑能耗的二分之一。


概念艺术家索尔·勒维特辞世

从上世纪60年代开始,以倡导“概念艺术”和极简主义而活跃于艺术界内的标杆式人物、78岁的索尔·勒维特近日在纽约辞世。曾被不断思考着的思考本身从此有了终结,留下的是外化为几何造型的思考内容。
勒维特把艺术删减到造型上,只剩下最基本的四边形、圆形和三角形,在颜色上,剩下了三原色和黑色,这种方式最终形成了专门的规则,这让艺术家在创作中感觉自在无比。他的那些直接在墙上进行的画作,通常需要整队人马耗时数星期去执行,他只是说概念。哪怕他想要一条“不太直的线”出来的却是和最初希望的波浪形曲线很不一样的无规则线条。艺术家本人坚持这种方式,他所奉行的观念艺术对艺术对象作为独特的可收藏可买卖的传统地位提出了挑战。
生于1928年9月的勒维特是俄罗斯后裔,童年时代他总是在杂货店里弄来的包装纸上画画。在锡拉丘兹大学艺术深造后,勒维特在1951年参加了朝鲜战争,在后勤部门参加海报制作。以后,他又成了贝聿铭工作室的设计师。在尝试走传统道路之后,他决定要创立自己的艺术理论。
在现代美术馆工作期间他又吸收了极简主义概念,加之受到俄罗斯结构派的影响,概念艺术从此发轫,连续排列的照片,充满机械感的审美,代表了一种连续的自我批判状态,“我在思考我是怎样思考的”。艺术家的大脑充斥着“量”“顺序”“透明度”“变化”“无规律”等概念。索尔·勒维特用几何造型创造了属于他自己的言说系统,一套充满诗意的理论。他总是认为物体是会消失的,而概念却能永生。
回忆起他在2000年旧金山现代艺术馆举办的回顾展中,他总是竭力让作品与他脑中的概念无限接近。一步步接近目标,所以他从不满足于某个既定的结果,而是把每一件作品视作下一个新问题产生的前设。作品犹如生命,从来就是无法想象和预见的过程。
  

2007上海青年美术大展揭晓

2007年4月27日,“2007上海青年美术大展”正式开幕。本届大展的特奖依然空缺,杨金宇、高奕庭、罗灵等青年艺术家分别获得不同单元的奖项。
与往届大展不同,本届大展在上海艺海剧院举行颁奖晚会,邀请陈佩秋、方增先、施大畏、毛时安、张培成等嘉宾现场为一、二、三等奖、优秀奖获奖者颁奖,沈柔坚夫人王慕兰以及明园集团总裁凌菲菲分别为沈柔坚艺术奖、明圆艺术教育奖获得者颁奖。颁奖晚会实况于东方台文艺频道播出。
大展同时推出文献展《他们曾经年轻》,展出吴湖帆、李苦禅、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、张弦、蒋兆和、李可染、陆俨少、陈佩秋、程十发、黄胄、方增先、刘旦宅、陈逸飞、陈丹青、汤沐黎、魏景山等30多位画家40岁以前的作品。其中蒋兆和的《与阿Q像》、《卖小吃的老人》,是中国近代绘画史上现实主义的代表作品,在阔别上海60余年后,重回沪上。
  

佩尔·柯克比作品展

上海证大现代艺术馆于5月19日至6月11日展出丹麦艺术家佩尔·柯克比(Per Kirkeby1938-,丹麦)的作品。此次展览是艺术家的作品首次亮相上海。柯克比的作品很难归于某一特定的艺术门类。1957到1964年,佩尔·柯克比就读于哥本哈根大学,目标是成为一名地质学家,他曾参加过无数次的远征考察队,足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。这段经历对于艺术家的人格特征产生了深远的影响。直到今天,这种影响仍然在他的创作中清晰可见。1962年,佩尔·柯克比开始绘画创作,整个60年代,他一直参与激浪艺术运动。柯克比认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家,但他还广泛涉猎其他艺术门类,诸如雕塑、素描和版画制作。另外,他还制作过电影,写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。他广泛涉猎的兴趣特征使他和他同时代的艺术家区别开来,并塑造了属于他自己的将科学和创造性的艺术完美融合的浪漫传统。


人文家居 彻底中国

全球国际设计大师品牌风靡中国风,纷纷推出中国风设计。去年美国华尔街日报专题报道了当代中国设计家具,其中一套中国红漆的唐式套几吸引了当代家具设计评论家的注意,与Armani Casa中国风圈椅同时入选了代表当代创意的新中国风设计家具,刊登在报导的首页。这个引起西方时尚圈与设计界瞩目的红漆唐式方几,是“aam春在中国创意团队”的设计作品。
中国风家具及家饰品在过去,只有仿古没有沉淀也没有创新,是一般传统家具产业的做为。要创作能代表当代中国文化的家具,且要超越前人的设计,所谓的“古代经典”不是一件容易的事。因为设计师不只是要了解中国文化,更重要的是要能够深入中国的文化内涵和人文精神。
春在家居成立于1991年,是第一家主推“时尚流行”、“手工触感”、“限量精作”,及以“传统文化底蕴”为精神的当代中国家居设计中心。春在家居从近18年钻研中国古代家具美学的丰富经验里,撷取古代中国家具的审美角度及榫卯结构的科学,承袭古代工艺的智慧,以人文内涵为基础,栽培训练了一群精良的各类匠师,制作出一系列最能代表当代中国家具设计的作品,符合现代空间实用又讲究人体工学,最重要的是具有典藏价值。春在设计团队有着中国古美术的的背景,其顾问团队包括中国台北“国立历史博物馆”、中国台北“国立传统艺术中心”、美国波士顿博物馆、美国亚洲艺术协会以及著名艺术家徐冰、张洹等,不仅丰厚了设计团队的实力、拓展了设计视野,更让“春在设计”在国内及国外的收藏家、同业、及博物馆中,树立了良好的口碑及形象。在其开设在新乐路158号A座的上海形象店,你会发现原来中国创意设计家具是如此的吸引人,纯手工的质感多了那么一点用心及亲切感。限量版的创作家具,让生活实用且更有东方独特韵味,也完全可以和当代西方空间设计溶合一体。

 

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