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2007 艺术世界事件汇集

2008-05-13 16:08 来源: 艺术档案网 作者:artda


 


设计一种观念

来自新加坡的艺术家张奕满(Heman Chong)毕业于英国皇家艺术学院设计与艺术交流专业。他此次在广州维他命艺术空间的个展题目为《私营者及其他轶事》,这个看似具有叙事性题目的展览,其实会让我们体验一个由抽象设计所建构的空间。在Heman Chong的个展里,他的艺术创作就在于我们对空间的体验。对于从设计专业毕业的Heman,他的一部分兴趣在于观察设计与我们现实日常生活的关系,他采用大量图片的方式让我们重新关注我们所生存的现代空间。在这些照片里,不断重复出现与我们生活有关的各种各样的被设计的生存情景。
  但在这次维他命的展览中,Heman把我们带入这样的情景:理性设计思考方式的视觉化。他不是关注这个世界的具体的视觉形象,而是转向设计的原驱动力——大脑的理性思维。他把人的理性思维设计成为上下波动的线条,制作成为维他命艺术空间的墙纸。他对于一些我们所通常认知书籍的封面进行重新设计,而他更加关注的也是设计产生时的思维运动。
  Heman的创作在于他不断地在不同的领域之间进行探索,寻找一种新的可能性。在这次的展览里,他的作品很难被界定是设计或者艺术,但是有意思的一点是,他让我们看到了一种跨越这两个领域的一条中间地带。他让我们重新看到了一种设计的可能性——为人的观念设计而设计;而另一方面,他让我们看到了一种观念艺术的可能性——不是去描述一个观念,而是去设计一种观念。


伪石膏铜铸《子曰》

雕塑家王燮达在五角场800号的一个水畔空间——元典画廊,举办了《子曰》雕塑作品个展。《子曰》系列是王燮达多年创作的结晶,是他自1986年开始学习书法,1996年毕业于中国美院雕塑专业,经过多年的酝酿,从2002年开始至今创作的一批作品。本次参展作品30余件,多为铸铜涂色作品。王燮达将石膏模作品铸铜,却仍喜欢喷成如石膏的白色,如他的原稿,时间的洁净感、精神的纯粹感在其间表露无遗。作者认为:“不为主义所惑,绝非迷法而喜。”他的雕塑作品不可简单归纳为抽象,宁静线条构造出的空间,指向崇高,成就了书法“神品”般的气场和宇宙。


林兆华带濮存昕搞实验

去年因为濮存昕突患疾病,他和陶虹主演的易卜生名剧《建筑大师》错过了上海国际艺术节的演出。时隔半年,这部充满实验和争议的话剧作品已确定来沪,将于4月24日至4月28日在美琪大戏院连演五场。
《建筑大师》是“现代戏剧之父”易卜生晚期象征主义剧作,也是一部带有浓厚自传色彩的作品。全剧讲述了一个功成名就的建筑大师索尔尼斯丧失了对生活的憧憬,年轻时的梦想也随着对现实的失望而消失。与同行的竞争,对新一代的畏惧,使他的内心不断受到梦魇纠缠。神秘少女希尔达的突然出现,有望唤醒他沉睡多年的理想和欲望……
作为“大导”林兆华对易卜生逝世一百周年的纪念之作,《建筑大师》充满了颠覆性实验。全剧的大部分时间,濮存昕都坐在沙发上摆弄花环和沉思,自言自语地独白或是和其他演员对白。而陶虹扮演的则是一个神秘少女,她和濮存昕的对话常常让人感觉“各说各的”。也因为这些全新的形式追求,很多观众对该剧感到难以理解,濮存昕自己在排练时也表示,“对现代艺术不敏感的观众最好别来看。”不过,《建筑大师》在北京演出时却得到了戏剧界的肯定,一些专家认为这是对表演艺术一次全新的解放,完全放弃了常规的表演和导演方式。值得一提的是,该剧的服装设计由马艳丽担纲,这也是这位名模出身的设计师第一次涉足戏剧舞台。


宁夏数千岩画遭人为破坏

截至目前,宁夏已有数以千计的岩画惨遭人为破坏而不复存在,或流落他乡、被异地收藏。
宁夏灵武马鞍山二道沟岩画几乎被破坏殆尽,原地保留的岩画石已寥寥无几;包括大麦地在内的中卫北山岩画数量也在逐年减少;而被评为“中国最值得外国人去的50个地方之一”的贺兰山岩画也因开山筑路、拉沙取石而屡遭破坏。
岩画遗产作为史前及历史时期的“石书”,记录了早期人类放牧、狩猎、祭祀、争战、娱舞等生活场景,以及羊、牛、马、驼、虎等多种动物图案和抽象符号,是民族文化长期交融的结晶,在世界文化中占有重要地位。
从事长城和古岩画研究的宁夏博物馆原馆长周兴华说,岩画多存在于边远山区,由于岩画脱离原生的自然和人文环境就失去了其原有价值,所以一般采取就地保护原则。然而野外岩画在长年累月的风吹日晒之下,许多石板和石块上的岩画已经剥落,还有一些刻有岩画的巨石在不知情的情况下被人为破坏。
在已知的岩画遭遇保护难的同时,部分岩画甚至还没有被调查记录。宁夏5个岩画区、42个岩画点有岩画约4.5万幅。而宁夏岩画在发现后的25年间已经记录在案的岩画仅有2.08万幅,只占宁夏岩画总量的46.2%,仍有大部分岩画遗存需要调查和记录。


谁来设计豪华服务酒店?

豪华服务式公寓、设计酒店、特色连锁酒店近期在上海开幕成风,吸引我们的不再是它们的豪华程度和服务水准,而是,由谁来设计?香港豪华服务式公寓供应商Shama(尚明居)近期宣布其在中国大陆首个物业——超豪华的“Shama Luxe at Xintiandi”正式开幕,这个位于翠湖天地御苑的处所,室内设计由建筑设计公司Kokaistudios负责,他们也是外滩十八号的设计者,但是如果想找到两者之间的联系或者共同点,可能不那么容易,或许做这样的联想也过于简单。在Shama Luxe我们看到几何图案和抽象画在公寓的客厅里共聚一堂,家具风格现代,对上海旧建筑改造颇有心得的Kokaistudio,在新天地的新地标所表现出来的“简约”和“克制”着实让人有些意外。谁将会入住Shama Luxe?


2393幅神秘画作归属丹佛

抽象表现主义代表人物之一克里福德·斯蒂尔(1904-1980年)大批从未公之于众的作品,近日在美国丹佛市郊的一个秘密仓库中迎来了第一批欣赏者,当中包括英国著名美术史学家大卫·安弗门、博物馆专家、画家的家人和记者。作品总数多达2393件,在去除层层严密保护后,将会按预先计划展出于丹佛专门的艺术馆内。
仓库共派出14名保安,戒备森严。先姑且不论那些画作该如何去诠释、欣赏,多亏画家固执又孤僻的坏脾气,才使这批画作得以完整保护。据业内人士保守估计,这一批画作市场价格不会低于10亿美元,虽然画家已声明在先,不允许画作被随意买卖。
画家在满满一页的遗嘱中特别提出,他不愿把自己的作品和其他任何艺术家的作品陈列展示在一起,“所有画作只能留给美国某一城市,只要那个地方能够为作品设立专门的美术博物馆。”最终,画家遗孀一番仔细考量后,克罗拉多丹佛市在2004年8月间得到了这一殊荣,实现了画家生前的愿望。丹佛市长也期望借此树立起该市作为20世纪现代派艺术中心的地位。斯蒂尔的作品通常画幅超大,但运用的色彩却只有黑、红或黑、黄,一两种颜色,色彩之间流动、彼此覆盖,画家自己评价说:“那些都不是传统意义上的画作,而是生与死的融合。”
克里福德·斯蒂尔美术馆预计2009-2010年间正式开馆。除了展示空间外,美术馆还将专门设立教育中心、图书馆、档案室、储藏室及保护实验室等。


俄罗斯展出二战艺术战利品

当柏林成为战争的废墟,希特勒饮弹自尽,战后的修复工作多如牛毛,但与此同时,一些秘密工作也在暗中展开,一部分红军战士肩负着棘手的任务——寻找并带走战败国德国的那些珍贵文化瑰宝。
1945年6月,共装有1538件金银器的3个大箱子被装上了飞往莫斯科的飞机。半个多世纪以来,德国专家始终在或暗或明的线索中摸索,那些来自公元5-8世纪的金项链、鹰状雕饰的胸针是不是依然存于世,或者已经彻底消失?现在,这一来自梅罗文加王朝时代(476-750)的历史碎片从隐藏已久的黑暗世界中浮现出来——莫斯科普希金国家博物馆艺术部正在举行的展览《梅罗文加王朝:没有边界的欧洲》中展示这些曾经隐匿在历史长河中的艺术瑰宝——1939年,它们从德国柏林失踪后,再不曾出现。
该展览得到了德国政府的支持,这也是俄罗斯与德国之间战后首次在这方面的协作。
德国文化部长用“令人感动的”来称呼该展览,他认为,展览为如何解决表面上看来棘手的文化争论提供了一个可参考的蓝图。“虽然,德国对于文化瑰宝的回归始终寄予希望,”他补充道,“1300件展品中的700件是从德国偷来的,它们属于德国的远古历史博物馆。我们相信,根据1990年代签署下的协议,这些东西可以归国。”
俄罗斯文化部长对于展品的归属权问题置之不理,他只是赞美这个展览:“注重实效的,有判断力,”来自德国和俄罗斯的馆长们通力合作,“我们带来了欧洲历史的亮点,没有它们,无法解释欧洲。”对于前苏联红军在二战结束之际当作战利品掠走的艺术品,俄罗斯对此有一个更委婉的解释———“战争条件下的艺术储藏”。1998年,俄罗斯国家杜马通过法律,声称国家有权留住斯大林时期前苏联政府从德国获得的任何东西。


萨奇开始插手中国艺术市场

意查尔斯·萨奇,全球美术界最著名最有实力的收藏家,去年年底退出广告业,专心于收藏。近日,他在自己的萨奇画廊网页内专门设置了一个为中国年轻艺术家展示自己作品的空间。《纽约时报》特别为此发表了《让1万名艺术家崭露头角》的评论文章。
打开萨奇画廊的网页不难找到王广义、曾梵志等炙手可热的艺术家的作品展示,但更多的作品来自网站专门为中国年轻而不知名艺术家设置的空间。同时,萨奇也开始建设网页的中文版,这当中包含中文聊天室和论坛,以解决中国艺术家碰到的语言障碍问题。
萨奇藏品大多属现代及后现代风格。他从十多年前就开始关注年轻的艺术天才并把他们培养成圈内的超级巨星。近年,萨奇把关注点转向了中国现当代艺术家,一位年仅25岁,毕业于四川美术学院的艺术家日前就在萨奇的帮助下成功参展迈阿密巴塞尔艺术博览会。从网站上略带羞涩的中国年轻艺术家的留言中,收藏家看到了当中蕴藏的机会。这些艺术家也怀着自己的作品能登上国际展厅的愿望,与更多的观众展开艺术对话。
萨奇认为:“北京及上海目前各有300多家画廊,但相比较于人们对中国现当代艺术品展现出的兴趣,这个数量远远不够用于作品推广。而中国100多家拍卖行也开始把注意力投向现当代作品。这样做是大势所趋。”从他的所作所为可以看见萨奇的收藏策略就是先关注一些不太知名的艺术家,广泛地收藏他们的作品。当他选定了一位艺术家,他不仅买下其最优秀的作品,而且还买下其他相近风格的作品。他能通过买进一位艺术家的作品使他的价格飞升,也能通过卖出使其作品价格回落。事实上,长久以来萨奇的买入卖出行为,一直左右了相关艺术品市场行情。
目前该网站的点击率已达到每天850万,有23位画家展示作品,乐观预估,随着萨奇直接派人深入每个美术院校的强势推广活动,将会有14000名中国艺术家加入到这个行列中。活动负责人称,中国有20多所美术院校,每年都有近1万名毕业生,随着口耳相传,这个数字很快就能达到。


伦敦塔附近禁建摩天大楼

英国政府日前公布《文化遗产白皮书》,其中一条重要内容是禁止开发商在伦敦塔等英国重要文化遗址附近建造摩天大楼,以加强对这些文化遗址的保护工作。
《文化遗产白皮书》由英国文化、新闻和体育部联合起草。根据新的规定,在文化遗址附近进行任何房地产开发计划都必须首先征求公众意见,否则将不得开工。而坎特伯雷大教堂和威斯敏斯特宫等文化遗址周围,英国政府则将新建缓冲区,以防止新建筑破坏这些景区的文化环境。
去年,联合国教科文组织批评英国政府未能有效地对伦敦一些著名古迹进行妥善保护,并计划于今年晚些时候决定是否将伦敦塔列入“濒危文化遗址”名单。英国政府对此感到不安,《文化遗产白皮书》遂在此背景下出台。


纽约古根海姆展出“保养”档案

由美国有机现代主义的鼻祖弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆为迎接2009年50大寿庆典,从去年开始进行了外墙立面的整体修缮。今年4月13日工程进入尾声时,这个白色巨大的“弹簧”,将揭开其面纱,并展出博物馆此次修缮以及历史上的全部档案资料。
建于1959年的纽约古根海姆博物馆,独一无二的从底部不断上升的螺旋结构,是有机现代主义反对刻板、冰冷几何形的最典型体现。此次档案展将首次深度展出博物馆从建馆开始到此次修缮工程的所有历史资料,涵盖了圆弧形外立面的施工方案可行性分析,周边环境系统评估和实地使用检测报告等。展出内容包括照片、测绘图、施工图、录像等,以全面展示弓形顶部加固、防腐蚀系统设计、天窗玻璃更换、外墙裂痕修复施工的全过程。


近百“铁制葛姆雷”永久凝望海平线

英国雕塑大师安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)的装置作品《另一处》近日被英国政府允许永久安置于英格兰默西塞德郡的克罗斯比海滩。从此近100个真人大小的钢铁人终于有了自己的家。这些铁人依照艺术家自己的躯体作为蓝本塑造,每个重700公斤,从今天开始永久凝望大海。由于展出空间的确定,随着潮涨潮落,他的作品又获取了永恒的活力。不过也有令艺术家痛惜的地方:在当地议会委员经过了严格的安全审查后,有19个处于松散沙层的铁人弟兄被迫脱离这个大家庭。
不过,比起最初反对声一片的情势,结果已经很完美了。镇议会面对“有伤风化”、“安全隐患”的抗议声指出:“这项决定将使这片海滩成为世界上最适合沉思遐想的去处,该地区的旅游收入将因此成倍增加。”
英国自然保护组织也担心这样做会影响候鸟到这片海滩觅食。也有议员担心为了保护这些铁人,政府将耗费额外的钱财。
于2005年夏天开始展出的《另一处》原计划展出16个月,但是考虑到失去这个空间,艺术品将不复存在,以及搬迁产生的巨额费用,最终这些作品被允许成为这片海滩的主人。

 

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