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2007 艺术世界事件汇集

2008-05-13 16:08 来源: 艺术档案网 作者:artda


 

从提香到戈雅的黄金时代

16-18世纪是西班牙艺术的“黄金时代”,“从提香到戈雅——西班牙普拉多美术馆珍品展”将于6月29日在北京中国美术馆隆重揭幕。
参展绘画在内容上涵盖了历史、宗教、神话、寓言、生活和自然静物,均出自欧洲最著名的绘画大师。从年代上看,从16世纪威尼斯画派巅峰代表人物提香到世界闻名的18至19世纪的西班牙绘画传统巅峰的代表画家戈雅。
2007年是“中国西班牙年”,此次展览是“中国西班牙年”活动中的一个重要项目。受西班牙政府委托,普拉多美术馆将52件代表性的16-18世纪艺术精品送到中国美术馆展出。
无论从画家的绘画史地位,还是展出作品的数量和质量来看,这次展览都是国外来华艺术品展览中档次最高的。中国观众可以看到埃尔·格列柯、委拉斯贵支、戈雅这三位大师笔下的宗教人物、皇亲贵胄和市井平民甚至是侏儒。这些绘画中对宗教神秘和人类自信心之间复杂关系的处理,已经成为解释人性深邃永恒经典的一部分。作品中那些具有丰富个性的人物形象以及极具西班牙地域特色的风景描绘,不仅体现了这一时期的艺术成就,也从视觉形象上反映了这一时期西班牙社会生活和精神文化方面变化的生动局面。
“世界四大艺术博物馆之一”的普拉多美术馆是了解西班牙文化的重要场所,当地有俗语:“不去普拉多美术馆就等于没有去过西班牙。”它有丰富和完整的绘画收藏,作品大约有2.5万件。其中埃尔·格列柯、委拉斯贵支、戈雅、苏巴朗、里贝拉、穆里罗的作品有250件左右。
这次展览除了展出西班牙绘画大师的作品之外,古典绘画大师丁托列托、提香、鲁本斯等艺术家的作品也将出现在展厅内。


佳士得香港春拍再创几项新高

5 月27日举行的佳士得香港春拍中岳敏君勇拔头筹。其作品《画家和他的朋友》以266.24万美金的惊人价格被亚洲私人藏家买下,这一价格同时创下艺术家本人及中国当代艺术家作品拍卖新记录。张晓刚的两幅作品《红色肖像》以193.44万美金被一匿名买家买下;《生生息息》以164.32万美金被欧洲私人买家收藏。曾樊志《No.8面具系列》以164.32万美金价格刷新艺术家本人拍卖记录。刘野的《蓝色的海》被一位亚洲私人藏家以103.16万美金买下,此价格亦创刘野作品拍卖价格新高。


全本《长生殿》连演5轮

从5月29日开始连演5轮的全本《长生殿》终于在6月中旬落下帷幕。在将近20天中,《长生殿》成了上海的一大文化盛事,门口挂着大红横匾和精美剧照的兰心大戏院也成为茂名路上的一道风景。演出吸引了上海几乎所有的昆剧专家和戏迷的关注,大学生更是成为5轮演出的主要观众,剧场内甚至出现了很多新面孔,不少之前很少观看昆剧演出的新观众因为《长生殿》,开始喜欢上了昆剧艺术。
集上海昆剧团全团之力创作的全本《长生殿》角色众多,上海昆剧团老中青艺术家聚集一堂同台演出,在近年来的昆剧舞台极其难得。每天演出结束后,都有观众聚在一起讨论自己喜爱的演员,对这部鸿篇巨制评头论足。除了蔡正仁、张静娴两位老艺术家功底深厚的表演外,计镇华的一段声情并茂的《弹词》更是让人叹为观止。至于张军、魏春荣和黎安、沈昳丽、余彬几组青年演员,都已经拥有自己的“粉丝群”,他们青春靓丽的人物形象、唱做俱佳的表演在观众中赢得一片叫好声。
在李杨两位主角之外,《长生殿》整齐的演员阵容受到观众一致称誉,出演安禄山和杨通幽的青年演员吴双虽然在剧中只是配角,但是出众的演技在舞台上大放异彩,每次登台都赢来掌声一片。
由于此次《长生殿》不同于以往演出只择取李杨的爱情表现,而是在全剧借男女之情寄托国家的兴亡之感,剧中情节驰骋于天地人三界,人物则跳跃于人鬼仙三者之间,有着广阔的社会政治背景。全剧宏大的场面、雅致的舞台、精美的道具服装都是近年戏剧舞台不多见的。


海鲸画廊开张 《别样目光》开展

海鲸画廊位于上海陕西南路一栋颇有情调的老公馆里,《别样目光》是其成立后的首个展览,从6月13日至7月28日展出季大纯、毛怀清、吴廷华三位艺术家的作品。
季大纯的画如其名,就像是小孩子略带自闭的自言自语,顽皮、率真,还带有一点无厘头的不正经和恶作剧般的幽默感。那些大片留白中的黑白男女、红色拖拉机之类图式的截取并没有什么固定的套路,更像是被他机缘巧合般的信手拈来,无不透露出艺术家天马行空的各种“胡思乱想”。如果说季大纯的画带有传统文人画的气息,倒不仅仅是因为那些刻意的留白,而是他画面上各种痕迹之间的关系,那种中国画里独特的“笔墨的味道”。既像是小孩子随意的涂涂抹抹,又有值得细细品味的画面意味,这正是季大纯绘画的独特魅力所在。
毛怀清的名字在电视剧圈里是无人不知,但这位曾获金鹰奖最佳美术奖的美术设计师的绘画作品却是首次亮相。穿着古代战袍、手持长矛的“孩子兵”是他画面中常见的形象,且常常被他“遗弃”在高墙深院的宫殿里。也许是受职业的影响,艺术家似乎总是喜欢从画面中的某个窗口窥视着“舞台”上的奇特景象。稚气的儿童、威武的战袍、高举的长矛、不能奔驰的木马和高大城墙的阴影,这些形象被艺术家搁置在一起营造出一种戏剧性的荒诞可笑但又孤独悲壮的气氛。看他的画会让观者不自觉地联想到自己,或许我们都是他画面中那个武装起来貌似强大,但在巨大的不可逆转的社会机器面前却又软弱无力的小人儿。
吴廷华是一位年轻的旅法艺术家,他的作品也是在国内首次展出。在消费文化盛行的时代中,人们消费的已不仅仅是商品的使用价值,而是附着在商品上的某种象征和意义。这种被不断强化的“符号价值”被艺术家植入用鲜明时尚的色彩、简洁直白的造型描绘的画面中,让那些充斥在各个角落的各式廉价塑料制品不断侵占着人类的生存空间和大脑皮层。这就像是个预言:也许有一天,我们会对这些墙上的艺术品带来的如此单纯直接的感官刺激都无动于衷了。


孟京辉“两只狗”爆笑北京

6月6日,孟京辉的话剧《两只狗的生活意见》继续在北京东方先锋剧场上演。
自5月初上演以来,该剧便持续火热。该剧讲述了两只狗为了理想背井离乡来到城市求生活的故事,在话剧的基础上结合相声、摇滚等元素,构建了一出反映世态炎凉的悲喜剧,具有强烈的现实主义批判风格。由于整出戏层出不穷的笑料令观众总处在爆笑中,所以深受话剧爱好者欢迎。由于该剧每天都结合当前时事进行部分改编,所以许多观众多次到剧场观看。看来《辛普森一家》、《南方公园》等美国动画的实时性的幽默移植到中国也是大有市场。此剧将演到7月。


托尼奖成“复古之夜”

被称为“戏剧界的奥斯卡奖”的托尼奖(Tony Award)日前在纽约举行了第61届颁奖礼。反映19世纪中叶俄罗斯知识分子境遇的话剧《乌托邦之岸》问鼎最佳剧本奖等7个奖项,而描写同一时期青春期苦闷戏剧的德国黑暗摇滚音乐剧《春之苏醒》(Spring Awakening)则夺得最佳音乐剧奖等8个奖项,各自在话剧与音乐剧两个单元里称雄,从一定程度上讲,这个令人难忘的夜晚也成了“复古之夜”。与一般由一台剧目主宰所有奖项的话剧类不同,音乐剧类奖项表现出多样性。早在颁奖典礼前就将最佳音乐剧奖视为囊中之物的《春之苏醒》,击败另一部非百老汇传统戏剧《灰色花园》当属情理之中,后者讲述了一对神经兮兮、行为古怪的母女——伊迪丝·鲍威尔·比尔和小伊迪·比尔。
音乐剧类最佳服装设计也许让《灰色花园》剧组感到稍许安慰。设计师威廉姆·利维·朗在上台领奖时说:“我对《春之苏醒》和《灰色花园》这两台小‘引擎’所获得的成绩向大家表示衷心感谢。对所有地区性剧院、所有基层小剧院而言,这都是令人激动的好消息。”
《春之苏醒》的作曲邓肯·谢克在领取音乐剧类最佳词曲创作奖杯时,对该剧制作人的感激之情溢于言表。他说:“感谢你们让我来到现场。你们从事了非常了不起的事情,音乐剧舞台晃动起来了!”实际上,在从事舞台剧音乐创作之前,谢克在流行音乐界也已小有名气。
迈克尔·迈耶凭借《春之苏醒》一剧获得了音乐剧类最佳导演,而比尔·琼斯则捧得最佳编舞奖杯。除此之外,凭借小约翰·盖勒格(JohnGal-lagherJr)对头发蓬乱的莫里茨这个人物入木三分的刻画,《春之苏醒》还将音乐剧类最佳男配角收入囊中。
托尼奖由785位评委投票选出,评委由制片人、记者和其他专业人士组成,由美国剧院、制作人联盟和美国戏院联盟联合推举产生。


第12届卡塞尔文献展开幕

二战期间曾经是纳粹德国军事重地的卡塞尔,1955年于战后的废墟上举行了第一次艺术展。经历过战争创伤地德国人或许比他人更加了解战后精神疗伤的重要性,因而当年选取作品的标准不是“有争议”而是“对艺术的享受”。在随后的50年时间里,5年一次的卡塞尔文献展也几易其精神主旨,但唯一不变的是其仍然作为艺术的狂欢节,令卡塞尔成为世界各地艺术家的朝圣地。
本次卡塞尔文献展展览日期是6月16日至9月23日,策展人罗格?比(RogerM.Buergel)与诺雅克(RuthNoack)夫妇此前曾于全球位文献展做宣传并挑选参展艺术家。展览分为三个主题:问题(Question),这个主题将主要探讨我们今天该如何定义我们的现代性。现在我们的生活的各个方面都在理性化,如商品生产的理性化,私人空间的理性化等等。现代性在今天还出现了普泛化,包括普泛化的权力,普泛化的语言;赤裸的生命(Naked Life),这个主题与人的身体有关,但并非直接有关。摆脱了生命所处的政治环境的生命个体就处于“裸露的生命”的状态。裸露包括两个方面,其一是被剥夺了政治环境,如在战争中和自然灾害中的生命个体;其二是有精神的生命和没有精神的生命。由生到死,一个循环的过程,也呈现出裸露的状态。教育(Eduction),第一届卡塞尔文献展就是在废墟中展出的,但是展出的效果却出人意料。战后的公众希望能看到本国的艺术。可以看到主题所提出的所有问题都直接指涉了当下,对当代艺术具有现世性的意义。
此前备受瞩目的艾未未的参展作品《童话》,也将在卡塞尔以人员分批进入的方式慢慢拉开帷幕。这项行为艺术抑或说是“社会实践”,将给世界带来怎样的视觉冲击或精神反思,为中国艺术自身带来的怎样的影响,还留待时间的考验。


水城威尼斯 重新构筑的松散

第52届威尼斯双年展于6月如期开幕,主展场位于威尼斯岛东部,分为绿园城堡和军械库两大部分,前者为固定的国家馆展区,后者是大栋相连的仓库厂房,上海艺术家杨福东、杨振东应邀参加主题展。和前年一样,中国临时国家馆仍然位于“处女花园”。
美国艺术家、评论家罗伯特·斯托担任第52届威尼斯双年展的总策展人,主题定为:用感觉思索,与理性同感。这也是威尼斯历史上第一位美国总策展人。也许植根于美国精神,斯托决意在本届展览上破除威尼斯双年展数十年来对于主题的迷信,不再让主题成为影响所有作品、操控所有作品的神经,他希望这样的决定将使本届双年展的细节更加丰富,力度更集中,展览方式更独到,而不再是苍白口号下的作品堆砌,成为血肉丰盈的有机整体。
在一片寻求自由打破常规的风气中,百余位来自世界各地的艺术家作品组成的76个国家馆、34个外围展进入到松散的重新构筑中。这看似宽松,但实际上使策展的难度大大增加,斯托试图破除世界这样的惯例:使用一个生硬而且宽泛的题目,实现对展出的控制。
事实上,斯托的新保守主义色彩在展场中表现得十分明显,一些作品具有浓郁的学院派感觉,抽象作品诗意的空镜头居多,对社会政治的关注度相对削弱。
主题为“日常奇迹”的中国国家馆位于军械库末端的露天草坪“处女花园”。不同年龄段的4位中国女艺术家因地制宜地展示了她们的作品。沈远的作品名为《首次旅行》。她利用放大的奶瓶奶嘴和一部关于被领养儿童首次踏足西方世界的纪录片,探索了移民问题以及孩子们的未来;尹秀珍的作品是将100多个“武器电视塔”放入油库,形成一个“军械库”,“武器”完全由日常物品做成,如布料、纺织品、盘子、刀等,令人联想到城市过度开发、地缘政治冲突等。策展人侯瀚如表示,参展作品呈现了女性艺术家与中国艺术界互动关系的发展。

 

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